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quarta-feira, 25 de agosto de 2010

LANÇAMENTO DO DVD INFANTIL DO NITOLINO

No próximo dia 26 de agosto, a partir das 15hs, as Edições Nascente e a Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa) promovem o lançamento do DVD do espetáculo infantil e recreação educativa, “Nitolino no Reino Encantado de Todas as Coisas”, no Espaço Cultural Linda Mascarenhas, em Maceió.


O projeto reúne as apresentações gratuitas para estudantes das escolas públicas de Maceió, de Educação Infantil e do primeiro ciclo do Ensino Fundamental realizadas durante os meses de maio e junho no Espaço Cultural Linda Mascarenhas. Essas apresentações contemplaram crianças que nunca foram ao teatro, propiciando o contato com ritmos regionais, contação de histórias e teatro popular infantil.

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O DVD é o resultado do trabalho realizado pelo escritor, compositor musical e radialista Luiz Alberto Machado, na promoção do hábito da leitura por meio da música regional, do teatro infantil e da literatura popular, bem como da adoção dos temas transversais cidadania, meio ambiente, multiculturalidade, saúde e ética. Este trabalho faz parte do Projeto Escola das Edições Nascente e da campanha Todo dia é dia de ser criança realizada pelo autor, chamando a atenção sobre a responsabilidade dos pais e da sociedade em geral com a educação e o futuro das crianças.


O espetáculo infantil e a recreação educativa reúnem atividades de contação de história, cantoria e teatralização, e já foi apresentada em diversas instituições como a Bienal Internacional do Livro de Alagoas, Sesc-Jaraguá, Biblioteca Comunitária de Mata Grande, entre outras, como também em escolas das redes pública e privada de Alagoas e de outros estados, levando o frevo, a cidadania e a promoção do hábito da leitura para alunos da Educação Infantil e primeiro ciclo do Ensino Fundamental.

Luiz Alberto Machado possui formação em Letras e Direito, é autor de 6 livros de poesias, 7 infanto-juvenis, 2 de crônicas e 1 folheto de cordel publicados, além de ter suas músicas gravadas por diversos nomes da música nordestina. Ele é editor do Guia de Poesia do Projeto SobreSites – RJ e membro da Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa). Seu trabalho musical, teatral e literário está reunido na sua home page www.luizalbertomachado.com.br.

SERVIÇO:
O que: Nitolino no Reino Encantado de Todas as Coisas. Lançamento do DVD com realização do espetáculo infantil e da recreação educativa.

Quando: dia 26 de agosto, a partir das 15hs.
Onde: Espaço Cultural Linda Mascarenhas. Av. Fernandes Lima (ao lado do CEPA) – Farol – Maceió.
Realização: Edições Nascente & Cooperativa da Música de Alagoas (Comusa).
Apoio Cultural: Instituto Zumbi dos Palmares (IZP)/Espaço Cultural Linda Mascarenhas.
Informações: 82 8845 4611 ou www.luizalbertomachado.com.br

ISABELLA TAVIANI E MARIANA PLATERO EM PROL DA FUNDAÇÃO DORINA NOWILL





















A cantora Isabella Taviani faz show em Prol da Fundação Dorina Nowill a convite da cantora Mariana Platero, que abrirá a noite cantando MPB. A Fundação Dorina Nowill para Cegos, há 64 anos facilita, a inclusão social de crianças, jovens e adultos cegos ou com baixa visão, por meio de reabilitação, e produção de livros e revistas acessíveis, falado e em sistema digital que permite às pessoas com deficiência visual acesso ao mundo do conhecimento e da informação. Com a maior imprensa braille e parque gráfico da América Latina, a instituição tem capacidade para impressão de mais 45 milhões de páginas braille por ano. Esses números foram atingidos graças ao trabalho incansável de sua mentora, Dorina, cega, desde os 17 anos e que, desde então, teve como objetivo na vida proporcionar a leitura e a educação de milhares e milhares de pessoas privadas de visão. A Fundação Dorina Nowill também produz livros didáticos, literatura e best-sellers. No local também são produzidos cardápios, partituras musicais, católogos, cartões de visitas e outros materiais de prestação de Serviços às empresas e à comunidade.


Entretanto, mercê da crise econômica, neste ano, a Fundação tem tido dificuldades para manter seu enorme orçamento, o que motivou-nos a produzir shows que contribuam para que continue a cumprir seu propósito.

Mariana está na estrada desde os 11 anos de idade, quando começou a cantar profissionalmente com os Trovadores Urbanos Mirins. Hoje aos 21 anos, é uma grande colaboradora da Fundação e neste ano promove o segundo show beneficente. Mariana convida Isabella por achar o trabalho da cantora impecável e por saber que Taviani não é só ótima cantora, mas também uma pessoa excelente que quer contribuir para a arrecadação de fundos para Dorina Nowill. Isabella iniciou a sua jornada nos bares da noite carioca em 1992, o seu trabalho tem levado a cantora e compositora a conquistar seu lugar de destaque na música brasileira. Nos últimos dois anos, foram mais de 70 mil discos vendidos, vários sucessos de rádio, temas de novela e um público maior a cada dia, que vem lotando suas apresentações pelo Brasil. Em 2009, a cantora lançou o CD “Meu Coração Não Quer Viver Batendo Devagar", o seu 4º álbum desde o primeiro em 2003.


SERVIÇO:

SHOW COM ISABELLA TAVIANI E MARIANA PLATERO EM PROL DA FUNDAÇÃO DORINA NOWIL

Dia 14 de Setembro
Horário: 21hs ( A casa é aberta as 19h30)
Local: Citibank Hall
Endereço: Avenida dos Jamaris, 213 - Moema
Telefone: 2846 6040
Estacionamento Estapar com manobrista (Terceirizado): R$ 25,00
Lotação: 1456 pessoas.
Vendas de ingressos: www.ticketsforfun ou fone: 4003 5588 e bilheteria do Citibank Hall

Conheça mais sobre as cantoras:
http://www.isabellataviani.com.br/
http://www.marianaplatero.com.br/

Espetáculo PONTO COM reestréia esta semana




































A partir de 26 de agosto, não perca!

Evento Cultural no Teatro Juca Chaves


















Domingo será realizado pelo Conjunto Retratos, tradicional grupo de choro de São Paulo, mais uma edição do projeto musical “Um Passeio pelo Choro Brasileiro”.

Mais do que uma apresentação, é uma verdadeira viagem pela música brasileira desde meados do século XIX até os dias atuais, onde são explanadas de uma maneira divertida as histórias e curiosidades dos nossos compositores e de suas composições.

O Conjunto Retratos é formado pelos músicos Paulo Gilberto (Flauta), Alex Mendes (Bandolim), Cesar Ricardo (Violão), Fernando Henrique (Cavaquinho), Alexander Procópio (Violão) e Marcelo Souza (Ritmo).
Dia 29 de Agosto (Domingo) às 11h.

Teatro Juca Chaves – Um passeio pelo Choro Brasileiro
Rua João Cachoeira 899 – Itaim Bibi – Dentro do Extra Itaim
350 Lugares - Duração: 90 minutos
Informações  (11) 3073-0044
Ingressos:  R$ 20,00 (inteira) ou
R$ 10,00 (meia entrada) ou com a apresentação do flyer ou convite impresso.

Espetáculo “- O quê?!”, no MUBE




































Fernanda Fazzi, Henrique Canales, Leandro Baião, Mia Scozzafave, Tatiana Marigo e Paulo Duek convidam você para assistir ao espetáculo “- O quê?!”, que acontece todas as sextas-feiras, às 21h, no MUBE em SP.

Exposição Sérgio Ramos em MG

Show - Percussionista Dalua e sua banda Ladodalua recebem rapper Happin Hood no palco do Bourbon Street

Happin Hood dá canja dia 2 no show do percussionista Dalua no Bourbon Street

Seguindo com o Projeto Gafieira Street, o percussionista Dalua e sua banda Ladodalua contam com o auxílio luxuoso do rapper Happin Hood no palco do Bourbon Street dia 2 de setembro, quinta-feira, às 22 horas.


Com um pé forte no hip hop, Rappin Hood é conhecido de Dalua há tempos. “Sempre esbarrava com ele pelo Ipiranga ou Santo André, mas é a primeira vez que pisamos juntos no palco”, declara o percussionista. A noite promove uma mistura dançante ao som da capoeira, base do show da banda Ladodalua, com as batidas marcantes do hip hop. O rapper promete cantar músicas dos seus discos como Sou Negrão e Suburbano.



A banda Ladodalua vem com formação musical vitaminada – Dalua (percussão e voz), Elder Costa (guitarra e voz), Emilio Martins (percussão), Marcelo Resende (cavaquinho e voz), Edy Trombone (trombone, bombardino e percussão) e Dr Otávio (contrabaixos acústico e elétrico).

Como resultado da integração entre o percussionista, a banda e o convidado, cria-se no palco um mosaico contemporâneo das mais diferentes vertentes musicais. O caldeirão sonoro vem embalado pelo rico set percussivo de Dalua (trio de surdos de 16, 20, 22 polegadas, trio de congas, berimbau, pandeiros, derbak, timbau etc), a voz principal da banda e de onde ele tira toda a técnica e a musicalidade do show. "Tudo é criado e concebido a partir da percussão", completa o músico.

O Ladodalua é uma banda basicamente intérprete, com algumas músicas autorais, como Onde tem tambor, de Elder Costa; Saudade das Minas, composição de todos os integrantes, e O Laço, de Marcelo Resende. No mix sonoro, a combinação oferece, no mesmo liquidificador, raiz e modernidade, passado e presente.

O ataque começa com O Som de Preto (Lucas Santana/Amilcka/Chocolate), Baião (Luiz Gonzaga/Humberto Teixeira), Alô, Alô Marciano (Rita Lee/Roberto de Carvalho), Todo Dia era Dia de Índio (Jorge Benjor), Berimbau (Baden Powel/Vinicius de Morais) e Summertime (Guershwin), entre outras.

Foi a capoeira, que Dalua pratica desde os 6 anos (hoje é Mestre), a responsável pelo seu encontro com a percussão, porta de entrada para a carreira musical. Assim, no show Capoeira Street ele faz as duas coisas de que mais gosta profissionalmente, além de dar suas pernadas no palco. "A capoeira é a base, trata-se de um show de música brasileira, com influências de tudo que ouvi e vi no mundo, e a capoeira está ali".

O projeto Capoeira Street começou em agosto com a participação de Jair Rodrigues. Na semana seguinte foi a vez da atriz e cantora Marisa Orth. O projeto encerra no dia 9 de setembro com as participações de Leo Maia e Mestre Maurão. Será o encontro do samba soul e da gafieira (presentes no trabalho de Leo Maia) com o samba de roda, que sempre se manifesta no final das festividades. Na primeira parte do show, a banda recebe Leo Maia, que canta I Go I Go (Leo Maia/ Cássio Calazans) e Revanche (Hyldon/Jorge Ailton). Na segunda, Mestre Maurão puxa o mais autêntico samba de roda, um samba de "umbigada", de raiz, com pergunta e resposta.


SOBRE Dalua
Dalua não veio de família de músicos. Paulista de Santo André, já foi office boy, auxiliar de escritório, manobrista, motorista e segurança. Comecou tocando samba com 15 anos e hoje é um dos bambas da percussão brasileira. Em casa ouvia de tudo um pouco - Roberto Carlos, Bezerra da Silva, Elton John, Sidney Magal, Luiz Gonzaga, Elis Regina, Jair Rodrigues. De quebra, pegava carona de ouvido nas coisas que o irmão Anderson comprava - os discos do AC/DC, Iron Maiden, Sex Pistols, Beatles.

O percussionista levou a influência da a capoeira e do samba de roda para o trabalho de muitos artistas. Durante mais de 10 anos, acompanhou Lenine, Ana Carolina, Maria Rita, Jair Rodrigues, Luciana Mello, Arnaldo Antunes, entre outros. Agora o Ladodalua e o projeto do show Capoeira Street são parte do seu primeiro trabalho independente.


SOBRE Ladodalua
Formada no ABC a banda Ladodalua é fruto de um projeto delineado pelo percussionista Dalua, com a intenção de fazer música genuinamente brasileira com diferentes sonoridades. Ao longo de mais de dez anos integrando as bandas de artistas consagrados ou da nova geração da MPB Dalua se destacou por sua originalidade e performance cheia de brilho e criatividade, que faz dele um dos grandes representantes da percussão do Brasil. Características que agora agrega ao Ladodalua. O primeiro trabalho da banda, Capoeira Street, mostra-se um reflexo da trajetória de Dalua, que também assina a direção geral. A banda promove uma simbiose de influências trazidas da capoeira e outros ritmos, que produzem elementos sonoros das mais variadas origens.


Para roteiro
Show Ladodalua – Capoeira Street. Dia 2 de setembro, quinta-feira, às 22 horas, no Bourbon Street Music Club com participação de Rappin Hood. Dia 9/9 com Leo Maia e Mestre Maurão. Duração – 90 minutos. Censura -18 anos.

Bourbon Street Music Club - Rua dos Chanés, 127. Moema. Telefone - 5095-6100. Capacidade - 450 pessoas. Couvert - R$ 40,00. Horário – a casa abre às 21 horas. Reservas pelo telefone 11 5095-6100 em horário comercial. Importante: clientes Porto Seguro tem 50% de desconto no couvert. www.bourbonstreet.com.br

Espetáculo "Quem tem medo de Curupira?"

Exposição de SARRO - Club Transâtlantico



Club Transatlântico

Tel: +55 11 2133 8606
Fax: +55 11 2133 8697
Rua José Guerra, 130 São Paulo / SP

Infantil - "Baú deHistórias" no Centro da Terra

Público vira majestade para ouvir as histórias da Cia. Ópera na Mala

O espetáculo reúne algumas histórias contadas no programa Baú de Histórias, criado e interpretado por Sergio Serrano e Cris Miguel, exibido pela Rede Cultura e TV Ra Tim Bum.

A Companhia Ópera na Mala reestreia, dia 4 de setembro (sábado às 16 horas), o espetáculo Baú de Histórias no Teatro do Centro da Terra. Utilizando bonecos de várias técnicas, teatro de sombras e execução de música ao vivo, a dupla de contadores reinventa histórias clássicas e contos de tradição oral de forma dinâmica e bem humorada.

No enredo de Baú de Histórias um Rei oferece um prêmio para quem lhe contar a história mais longa. Vários voluntários se apresentam: O Contador de Histórias, a Princesa e o Lelo do Castelo, Senhor Andino, Professor Nicolau Nicolaievski, entre outros, narram incríveis histórias que abordam a cultura de várias partes do mundo.

Originários também de várias partes do mundo são os instrumentos utilizados pelos atores-contadores para a execução das músicas. Em cena também os típicos acordeon, balalaica, charango, gaita de fole e outros. Este precioso trabalho musical rendeu ao espetáculo o Prêmio FEMSA 2008 por melhor trilha sonora.

Um desfile de várias histórias encanta Sua Majestade, o público. Deste mágico baú vão saindo histórias como Baba Yaga (tradição russa), O Tatu Quer Cantar (tradição boliviana), A Gaita Milagrosa (tradição portuguesa) e O Rei Com Orelhas de Burro, A História Mais Longa do Mundo e Pedro Malasartes, Pintor de Grande Talento (estas três da tradição brasileira), desfilam diante de sua majestade, o público. Nesta temporada No Teatro do Centro da Terra uma novidade: a cada dia novas histórias e novos candidatos se apresentarão ao Rei.
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Espetáculo infantil: Baú de Histórias
Criação, interpretação e direção: Cris Miguel e Sergio Serrano
Cenário e bonecos: Sergio Serrano
Figurinos: Cris Miguel
Trilha Sonora: Cris Miguel e Sergio Serrano
Técnicos de som e luz: Alice Nogueira e André Lima
Produção e realização: Cia. Ópera na Mala



Teatro do Centro da Terra - http://www.centrodaterra.com.br
Rua Piracuama, 19 ˆ Sumaré/SP ˆ Tel: (11) 3675-1595
Temporada: 4 a 26 de setembro ˆ sábados e domingos (16 horas)
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia) - Bilheteria: 2h antes das sessões.
Classificação etária: 4 anos Duração: 60 min - Capacidade: 100 lugares
Acesso universal. Serviço de bar e café. Aceita cheque e dinheiro. Não aceita cartões. Estacionamento grátis (vagas limitadas).
Ingressos antecipados: http://www.ingressorapido.com.br (tel.: 4003-1212)
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Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181  verbena@verbena.com.br

Show do QUINTA na quinta - Vermont Itaim

Vermont Itaim
Rua Pedroso Alvarenga, 1192 - Itaim Bibi -SP
http://www.vermontitaim.com.br/


www.marceloquintanilha.com.br

myspace.com/marceloquintanilha

YUSA NO BRASIL

A NOVA MÚSICA CUBANA

Para a cantora, compositora e multi-instrumentista cubana Yusa, sua música absorve a poesia de quem vive em uma Havana que vem mudando muito musicalmente. Com suas novidades musicais, Yusa acabou se tornando uma das grandes figuras do panorama sonoro atual, tanto na América Latina como nos EUA e Europa.

Com sua energia contagiante, ela faz de suas apresentações ao vivo experiências únicas, abrindo seu coração e deixando que seu violão, seu baixo e sua voz atinjam o público com força máxima. Sua música é uma mistura de rock, jazz, ritmos brasileiros e, obviamente, dos ritmos de sua terra natal, Cuba, como o son, a rumba, a trova ou mesmo o fílin. Suas influências musicais são o funk, o jazz, o rap e o soul, com conexões ancoradas na herança Africana e Caribenha. “A cena musical cubana é pouco conhecida no exterior, a informação que chega é sempre incompleta, como se Cuba fosse completamente antiquada. Trata-se de um país jovem, com uma cultura riquíssima, fruto de um caldeirão de influências, a riqueza é essa: a diversidade da música cubana”, diz Yusa.

HAIKU

O último disco de Yusa, Haiku, foi lançado em 2008 na Europa e nos Estados Unidos e em 2009 na América Latina. Haiku revela essa diversidade cultural em dois elementos essenciais na música de Yusa: a cidade de Havana e o Mar. Esse ambiente sonoro foi encorajado pelo produtor do disco, o brasileiro Alê Siqueira, que produziu discos de Marisa Monte, Bebel Gilberto, Omara Portuondo e outros grandes nomes da música.
Desde que se graduou em música tradicional Cubana, Yusa vem experimentando com diversos instrumentos. Ficou bastante conhecida com seu baixo elétrico ao participar da turnê In Cité do brasileiro Lenine e ao participar do encerramento dos Jogos Pan-americanos no Rio. Ultimamente voltou a se dedicar ao Trés, típico violão cubano e isso se vê no álbum Haiku. Mas Yusa diz que seu instrumento realmente inseparável é o violão.

SERVIÇO:
25/08/2010 - SESC Bauru

21hs - Grátis
Av. Aureliano Cardia, 6-71
Bauru - SP

26/08/2010 - Centro Cultural Rio Verde
22h00 - R$ 15
Rua Belmiro Braga, 119 - Vila Madalena
São Paulo - SP

27/08/2010 - Memorial da América Latina
21h00 - R$ 15,00
Série Conexão Latina: Yusa & Tulipa Ruiz
Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 - Barra Funda
São Paulo SP

sexta-feira, 20 de agosto de 2010

Zizi Possi lança o DVD ‘Cantos e Contos’, em São Paulo

A cantora Zizi Posse sobe ao palco do Tom Jazz nos dias 20 e 21 de agosto, já estreiou no dia 19/08,  para lançar as duas edições do seu DVD ‘Cantos & Contos’, resultado de uma série de 12 shows gravados no mesmo palco. Junto do seu quarteto de músicos, Zizi Possi e banda apresentam canções inéditas e músicas de diversas épocas da carreira da cantora.


Ambos os DVDs reúnem 36 apresentações, das quais foram selecionadas uma série de 12 shows comemorativos aos 30 anos da carreira de Zizi Possi. Os registros contam com grandes nomes que subiram ao palco, ao lado da cantora, como Edu Lobo, Alcione, Ivan Lins, João Bosco, Eduardo Dussek, Alceu Valença, Ana Carolina, Luiza Possi, Roberto Menescal e Toninho Ferragutti.


Já a parte de Contos dos dois DVDs, mostra as visões do diretor Jose Possi Neto e da cantora, roteirizados por Monica Almeida, com momentos de descontração, contos e brincadeiras, além de um grande apanhado de informações e histórias da música popular brasileira.


Tom Jazz, dias 20 e 21 de agosto, às 22h
Avenida Angélica, 2.331 – Higienópolis
Informações (11) 3255-0084
http://www.tomjazz.com.br/
Ingressos custam entre R$ 100 e R$ 120

OBS: Nunca em nenhum post deste meu blog, exceto os posts de homenagens, eu dou minha opinião no conteudo da publicação, no entanto,  para o show de Zizi Possi, é impossivel não registrar meu comentario e admiração pela interprete e pelo repertório.
Estive no lançamento no Tom Jazz dia 19 e definitivamente me emocionei do começo ao fim com todo o trabalho de um belo show. Vivendo e aprendendo cada dia mais!
Claro que indico, assino embaixo e parabenizo todos da produção, banda, direção de ZIZI POSSI!

Zizi, a  mulher que o tempo passa e ela cada dia mais atemporal, assim  como a música.
 Palavras dela em show: -"Graças a Deus a música não tem tempo" e então ela canta: "Sentado à Beira do Caminho" de Roberto Carlos e Erasmo Carlos.
Depois desta bela interpretação, arranjo, ela resolve me explodir de emoções cantando " Córsario" de João Bosco e Aldir Blanc.
Um show SIMPLES E PERFEITO!

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

GAMBALAIA - EXPOSIÇÃO "RENATO BRANCATELLI" e APRESENTAÇÃO MUSICAL "DUO FRANCO-BRASILEIRO"





APRESENTAÇÃO DUO FRANCO-BRASILEIRO - DIA 22/08 (DOMINGO) ÀS 17:00HS.

Os artistas Giacomo Bartoloni (brasileiro) e Fréderic Bernard (francês) são a atração neste domingo, 22, às 17:00hs.

O show consiste em um recital com obras do século XIX, executadas em réplicas de violões do mesmo período e o lançamento do CD “Duo Franco-Brésilien joue Sor, Carulli, Diabelli”, gravado na França. O Duo Franco-Brasileiro, nascido em 1993, tem cinco CDs gravados e é conhecido mundialmente com a realização de turnês pela França e participação em diversos festivais de violonistas.

O músico GIACOMO BARTOLONI é bacharel em Violão e Mestre em Musicologia pelo Instituto de Artes/UNESP. Participou de vários Concursos de Interpretação e Composição, destacando-se o 1º lugar com a obra “Ditirambo” no III Concurso Nacional de Composição Isaías Sávio, realizado em Porto Alegre/RS, em 1979. Paralelamente trabalha como arranjador e compositor.

O francês FRÉDÉRIC BERNARD se formou no Conservatoire National de Région de Reims, e na Escola Nacional de Musica de Orsay, além do Conservatorio Superior de Paris, concluiu seus estudos na Faculdade de Musicolçogia de Reims. Bernard criou o Festival “Guitares en Picardie”, que foi considerado o mais completo festival de violões da França.

Ingressos: R$15,00 (inteira) - Lotação do espaço: 60 lugares.

GAMBALAIA
Rua das Monções, 1018
Bairro Jardim
Santo André – SP
e-mail: gambalaia@hotmail.com
site:www.gambalaia.com.br
Telefone: (11) 4316-1726
















"Estou retornando ao palco do Gamboa Nova e, mais uma vez, nas tardes de domingo. Me reencontro com o sol que deita sobre a Baía de Todos os Santos com show e repertório novos, de canções iluminadas. Estão presentes alguns dos meus compositores preferidos como Gilberto Gil, Dorival Caymmi, Noel Rosa; novidades pensadas pro segundo disco; e sobretudo uma homenagem à voz mais brilhante da MPB e uma de minhas principais referências, Gal Costa.


Dividindo o palco comigo e dando clareza ao som:
Márcio Pereira - violão e guitarra
André Luba - baixo
Emanuel Magno - percuteria
Figurino: Cláudia de Moura
Meus agradecimentos especiais: Carlos Eládio, Déo Carvalho, Maurício Ferreira, Ricardo Franco, Teatro Gamboa Nova (toda equipe), Irdeb (RE e TVE) e à divulgação eficiente do Salvador Update, Geração Supernova (Zózimo), Aldeia Nagô (Helder Barbosa), Hamilton Hafif, Janaina Costa e demais amigos.

Espero você!!"
Cláudia

Serviço:

Show Solar - Cláudia Cunha
Onde: Teatro Gamboa Nova (Largo dos Aflitos)
Quando: 8, 15, 22 e 29 de agosto (domingos), 17h
Quanto: 10,00 (inteira) / 5,00 (meia)
Informações: (71) 3329-2418

Palestra: Anne Cauquelin 21/08 - MuBE

SESI Vila das Mercês – agosto - apresenta Maior Menor Espetáculo da Terra

Espetáculo teatral: UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY

Estréia em Itajaí
Cia Mútua apresenta nos dias 27 e 28 de agosto, as 15h e as 20h no Salão de Eventos do Itajaí Shopping, o espetáculo teatral “UM PRÍNCIPE CHAMADO EXUPÉRY”.
















O espetáculo conta a história de Exupéry, um jovem e destemido aviador. Ele e seus amigos, juntos formam “os cavaleiros do céu”, enfrentam o mar, o céu e o ar; a noite, o deserto, as montanhas e as tempestades para cumprir seu ofício: transportar o correio aéreo. Essa vida de perigo, mistério e aventura, inspira Exupéry a começar a escrever sua obra.


Espetáculo de teatro de animação inspirado na vida do escritor francês Antoine de Saint-Exupéry, entre 1926 e 1944, antes de ter-se tornado conhecido mundialmente por seu romance “O Pequeno Príncipe”, trabalhou para a Companhia de Correio Aéreo Aéropostale. E numa época em que os aviões eram quase de papel, entregava cartas em escalas de vôos diários, que se estendiam pela Europa, África e América do Sul. Uma de suas escalas era na praia do Campeche, em Florianópolis, local onde ele ficou eternizado como "Zéperri".


Pesquisa, produção e realização: Cia Mútua, que desde 2002 pesquisa o teatro de formas animadas com o objetivo de disseminar a arte através de uma poética teatral mergulhada no lirismo e na simplicidade. Sua linha de atuação abrange também a narrativa cênica, a pantomima e o clown. Com seus espetáculos foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já apresentou-se na França, Chile, Argentina e no Brasil nos estados do RS, PR, SC, SP, RJ, DF, BA e MS.

Dias: 27 e 28 de agosto de 2010.
Horário: 15h e 20h
Local: Salão de Eventos do Itajaí Shopping - Centro - Itajaí/SC
Ingressos a venda na Colcci, Itajaí Shopping - R$ 10,00



Mais informações:
Cia Mútua
Fone fax: (47) 9983-6678
E-mail: ciamutua@gmail.com

Ficha Técnica
Roteiro/Dramaturgia: Mônica Longo, Guilherme Peixoto e Willian Sieverdt
Elenco: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Direção: Willian Sieverdt
Cenografia: Jaime Pinheiro
Mecanismos de Bonecos e Cenários: Paulo Nazareno
Sonoplastia e Trilha Sonora Original: Guilhermo Santiago e Paulo Zanni
Engenharia de Iluminação: Giba de Oliveira
Desenhos: Marcos Leal
Figurinos: Lenita Novaes
Escultura dos Bonecos: Mônica Longo
Confecção dos Bonecos: Mônica Longo e Guilherme Peixoto
Marcenaria: Edson Wessler
Operação de Luz: Lilian Barbon
Operação de Som: Eduardo Costa
Designer Gráfico: Leandro De Maman
Pintura de Estrutura Cênica: Luis Melo
Pintura de Bonecos: Luis Carlos Vigarani
Pintura de Cenários: Guilherme Peixoto e Mônica Longo
Costureira: Eunice Alves Cardoso
Preparação de Atores: Ângela Finardi
Consultoria de Pesquisa: Mônica Cristina Corrêa
Pesquisa, Produção e Realização: Cia Mútua

A Companhia
A Cia Mútua foi fundada em 1993 e está atualmente estabelecida na cidade de Itajaí-SC.
Desde 2002 pesquisa o teatro de formas animadas com o objetivo de disseminar a arte através de uma poética teatral mergulhada no lirismo e na simplicidade. Sua linha de atuação abrange também a narrativa cênica, a pantomima e o clown.

Com seus espetáculos foi contemplada com prêmios nacionais, participando de diversos festivais nacionais e internacionais, além de projetos de circulação e/ou ocupação de espaços, como os do SESC e da CAIXA Cultural. Já apresentou-se na França, Chile, Argentina e no Brasil nos estados de RS, PR, SC, SP, RJ, DF, BA e MS.

Possui em seu repertório os espetáculos: A Caixa (2004), Teatro Lambe-Lambe (2004), Felizes para Sempre (2005), Flashes da Vida (2007), Missiva e Miragem (2009).

Aniversário da Cidade - 457 anos - Grandes atrações





INFORMAÇÕES: SECRETARIA DE CULTURA - Rua Bauru, 21 -
Baeta Neves Fone: 4336-8209
Visite o site: http://www.saobernardo.sp.gov.br
Acompanhe pelo Twitter: http://twitter.com/cultura_sbc

IDENTIDADE E DIVERSIDADE NA ARTE CONTEMPORÂNEA DA BAHIA E ANGOLA

Individual do artista Kiluanji Kia Henda, selecionado para a 29ª Bienal de SP, é aberta junto com coletiva de artistas contemporâneos da Bahia, como Marepe e Caetano Dias.

Alternativas Musicais - MuBE Show dia 19/08 - MuBE




































Graça Cunha iniciou sua carreira em 94 como solista no musical Noturno de Oswaldo Montenegro na Oficina dos Menestréis. 
Influenciada pelo som de João Bosco, Djavan, Tim Maia, Marvin Gaye, Stevie Wonder, entre outros, tem como características marcantes sua incrível versatilidade, espontaneidade e talento.


A cantora tem mais de 2000 trabalhos que foram ao ar (jingles e locuções em tv, rádio e cinema) e também participações nos cds de Rita Lee, Jota Quest, Skank, Paulo Miklos, entre outros. Suas últimas participações foram nos cds de Corciolli (Azul Music), Eletrobossa Nights (Azul Music) e Nereu (Trio Mocotó), também lançados no exterior.


Sua voz também se fez presente no documentário Pelé eterno, no dvd do grupo humorístico Terça Insana e nas trilhas de algumas peças, como por exemplo, UBU de Cacá Rossetti. 


No início da carreira cantou em grupos vocais de negro spiritual, em algumas bandas de blues e também na banda performática Quasímodo. Liderou a banda Mo’Jama até dezembro de 2004 e lançaram seu 1º cd em março de 2003 pela YB music/Trama. 


Em 2005 retornou ao teatro musical com Romeu e Julieta, o musical brasileiro e Tempo da flor, musical baseado no filme Hair. 
Desde setembro de 2005 faz parte da banda do programa Altas Horas de Serginho Groisman, que vai ao ar nas madrugadas de sábado na Rede Globo. 

Em 2007 lançou seu primeiro cd De virada pela Azul Music. Neste show apresenta músicas inéditas e versões de grandes compositores como Tom Jobim, Djavan, João Bosco, Jorge Benjor, etc...

Com este álbum a artista Graça Cunha foi indicada em duas categorias do Grammy Latino como melhor disco de MPB e artista revelação.

Nelson Motta fez uma ótima crítica do cd De Virada no seu programa Sintonia Fina que vai ao ar pela rádio Eldorado FM (www.sintoniafina.com.br/arquivo). Assim, mostra toda sua versatilidade e carisma interpretando músicas que exigem, além de voz, muito coração. Desde o ano passado atua no musical Hair Spray, dirigido por Miguel Falabella e está concluindo a mixagem e masterização do seu segundo CD também com direção musical de Dino Barioni.

www.myspace.com/gracacunha

Exposições "Mãos para Ver" e "Onírico" - Itajaí- SC

Os artistas Márcia Cardeal e Kiko Cervi abrem suas exposições nesta sexta-feira na Galeria Municipal de Artes. Márcia apresenta “Mãos para Ver”, enquanto Kiko expõe suas esculturas em “Onírico”.

A abertura das exposições acontece as 19h30 desta sexta-feira, dia 20, na Galeria Municipal de Artes da Fundação Cultural de Itajaí, na rua Lauro Müller, 53 – Centro de Itajaí. A exposição permanecerá aberta à visitação até o dia 30 de setembro.

Peça Teatral - NOVELO - Reestréia

Texto inédito de Nanna de Castro
Direção de Zé Henrique de Paula

  Com

Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Elvis Shelton, Flavio Baiocchi e Flavio Barollo

Depois da temporada bem-sucedida no Teatro Sérgio Cardoso, a peça “Novelo, Homem é tudo Diferente”, reestreia nesta quarta-feira, dia 18, no Teatro Augusta.


Abordar o universo masculino nas artes cênicas é sempre muito instigante. Pensando assim, o grupo composto por cinco atores: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Elvis Shelton, Flavio Baiocchi e Flavio Barollo resolveram falar desse mundo no teatro. Com o desejo de cumprir a missão, convidaram uma mulher para escrever sobre ele. Assim, nasceu Novelo, montagem contemplada pelo Edital ProAc 2009 da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

“Quando recebi o convite, pensei logo: Não seria melhor um homem para desempenhar essa tarefa? Não teria eu olhos preconceituosos em relação ao mundo masculino? Mas os atores não estavam preocupados com essas questões. Então, resolvi abraçar o desafio e fazer este mergulho no masculino em mim”, conta a autora do texto Nanna de Castro, que se dedicou durante um ano para a realização da empreitada.

Conforme ela, o estilo da narrativa inédita é um desafio também à direção. Os planos de espaço-tempo cruzam-se e os atores saltam entre fatos acontecidos no passado e no presente. “É um exercício de linguagem, um experimento, em que eu uso um pouco do formato do cinema. Honestamente, sei que criei uma provocação, tanto à direção quanto ao elenco e o resultado está maravilhoso”.

A peça aprofunda ao contar a história de cinco irmãos (Maurício, João Pedro, Zeca, Mauro e Cláudio), que se reencontram na sala de espera de um hospital público, após receberem a notícia de que um homem, que pode ser o pai que os abandonou por 20 anos, está internado na UTI.

Este reencontro insólito, depois de tanto tempo, emerge lembranças e sentimentos intensos, desencadeando situações patéticas, questionamentos e discussões. Essas abordagens culminam em resgatar sentimentos dolorosos, envolvendo familiares, os quais muitas vezes apresentam dificuldades para serem tratados com clareza.

Para Zé Henrique (indicado ao Prêmio Shell 2009), o que mais lhe atrai no texto é a possibilidade de fazer um recorte do ‘masculino’. “Cinco homens diferentes, cinco homens possíveis, cinco homens reais. E, por meio deles, tentar entender melhor o imaginário do gênero como um todo”.

Os diálogos são permeados por momentos de humor e poesia, revelando a essência masculina, sua singularidade e complexidades, muitas vezes roteirizadas de forma caricatural, nas artes de forma geral.

É uma peça profunda, comovente e por vezes divertida. Ela apresenta uma visão, envolvendo diversas dimensões do homem contemporâneo, inserindo suas alegrias, conflitos, ambições, coragem, mágoas, medo, frustrações, sonhos e outros estados bastante conhecidos pela humanidade, mesmo sendo de maneira inconsciente.

Além disso, a montagem prima pelo zelo, justificando os seus três anos para a sua concretização. A começar pelo figurino, cuja assinatura leva a marca Mário Queiroz, autor do livro “O Heroi Desmascarado – A imagem do homem na moda” e um dos estilistas, consultor e pesquisador acadêmico mais respeitados da Fashion Week. A locução em off é da atriz Clara Carvalho (Grupo Tapa) e a trilha sonora do espetáculo foi composta originalmente por Fernanda Maia.

Novelo é a segunda peça realizada pela Mamba Produções. O texto está sendo roteirizado por Nanna de Castro e futuramente o filme poderá ser assistido nas telonas em formatos de curta e longametragens. Faz parte das iniciativas da Mamba realizar uma trilogia de linguagens: a peça, o curta e o longa de cada uma de suas produções.

A primeira é “O Pelicano”, de August Strindberg, dirigida por Denise Weinberg, em cartaz no ano passado com o patrocínio da Eletrobrás, a qual voltará aos palcos em outubro de 2010. A peça foi a base para o curtametragem intitulado "O Sangue Pelos Filhos", selecionado para o festival de Estocolmo e está em fase de captação de recursos financeiros para se transformar em um filme de uma hora e meia, em breve. Nos primeiros meses de 2010, a montagem ocupou o ranking das 10 melhores peças de São Paulo, pela Revista Bravo.

SERVIÇO:
Novelo, Homem é Tudo Diferente


Teatro Augusta
Sala Nobre (328 lugares)
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César
Telefone: 3151-4141
Bilheteira, de quarta e quinta, das 14h às 21h. Sexta, das 14h às 21h30.
Sábado, das 15h às 21h, e domingo, das 15h às 19h.
Vendas por telefone: 4003-1212 e www.ingressorapido.com.br
Aceita cartão de crédito Mastercard e Dinners Club e débito Redeshop.
Quarta e quinta, às 21h - R$ 30
Duração: 90 minutos
Classificação etária: 12 anos
Gênero: Drama
Acesse também o endereço http://www.onovelo.com.br/

Ficha Técnica

Texto: Nanna de Castro
Direção: Zé Henrique de Paula
Elenco: Alexandre Freitas, Fábio Cadôr, Elvis Shelton, Flavio Baiocchi e Flavio Barollo.
Assistência de direção: Alexandra da Matta
Cenografia e figurinos: Zé Henrique de Paula
Preparação de atores: Inês Aranha
Direção musical: Fernanda Maia
Iluminação: Fran Barros
Produção: Edinho Rodrigues e Marisa Medeiros
Produção geral: Mamba Produções
Realização: Mamba Produções

sexta-feira, 13 de agosto de 2010

Apresentação teatral Sesc Pinheiros "Donka - uma carta a Tchekov"

Produção Teatro Sunil/Suíça e Chechov International Theatre Festival


Co-produção: Théâtre Vidy-Lausanne e Inlevitas Productions

"Eu sou um colecionador de instantes, de detalhes, de pequenas particularidades. Meu teatro é feito de imagens que se sobrepõem, que normalmente não se articulam de modo linear. É um” fazer alusão ao contínuo”, fingir que algumas coisas realmente aconteceram. Eu gosto dos silêncios, das pausas, dos momentos de suspensão. Talvez porque, fundalmentalmente, eu procure há alguns anos os estados de leveza. Eu decidi desocbrir Tchekhov da mesma maneira, procurando as particularidades, os detalhes, procurando os na sua vida, nas páginas de seus escritos e fora delas.

Eu pensei em dar uma forma aos silêncios contidos nas suas anotações e nos seus jornais e criar imagens partindo de suas anotações. Em seguida, eu procurei vidas paralelas à sua nos jardins da minha casa, porque é a única maneira que eu conheço de contar histórias - cavando embaixo das roseiras à procura de um tesouro.

Eu venho de um teatro profundamente impregnado da linguagem dos palhaços, dos malabaristas, do mundo delicado e mágico da acrobacia. É assim que eu vou contar Theckhov, e para realisar este projeto eu me cerquei de cúmplices de sempre, de criadores com os quais eu colaboro há anos, dividindo não somente uma estética e um modo de conceber o teatro, mas também o modo apaixonado de defender nosso mundo imaginário.

Tchekhov gostava de pescar, ele ia pescar para poder pensar e refletir tranquilamente. Alguns peixes se pescam nas profundezas, sem utilizar bóia, mas fixando uma sineta na extremidade da vara. Donka é o nome de uma destas sinetas, um destes instrumentos com os quais Tchekhov se pareparava para a meditação….."

Daniele Finzi Pasca


Ficha Técnica
Donka
Uma carta a Tchekhov

Escrito e dirigido por Daniele Finzi Pasca
Música e orquestração: Maria Bonzanigo
Diretor de criação: Antonio Vergamini
Cenografia e acessórios: Hugo Gargiulo
Colaboradora na criação: Julie Hamelin
Figurinos: Giovanna Buzzi
Concepção de luz e coreografias: Daniele Finzi Pasca
Concepção sonora e coreografias: Maria Bonzanigo
Designer de vídeo: Roberto Vitalini para bashiba.com
Concepção de maquiagem e colaboração nos acessórios: Maria Cristina Barbé Braga
Concepção da Roda Cyr: Daniel Cyr
Com:
Moira Albertalli, Karen Bernal, Helena Bittencourt, Sara Calvanelli, Veronica Melis, David Menes, Beatriz Sayad, Rolando Tarquini.
Pesquisador e assistente de direção: Facundo Ponce de Leon
Assistente à concepção de luz e diretor técnico de turnê: Pierfranco Sofia
Diretora de turnê e de palco: Alona Umanskaya
Rigger: Jens Leclerc
Assistente à concepção sonora e técnico de som de turnê: Fabio Lecce
Assistente de cenografia: Barbara Bedrina
Assistente do diretor de criação: Miriam Mazza
Fotógrafa e artista gráfica: Viviana Cangialosi
Estagiários: Pilar Del Campo, Marzio Picchetti, Sebastiano Pedrazzini
Produção e agenciamento no Brasil: Performas Produções
Direção de produção: Andrea Caruso Saturnino
Co-realização: Teatro Solis (Uruguai - Montevidéu) e FIT – BH (Minas Gerais)

Datas:
14, 15, 17, 18, 19 e 20 de agosto – Teatro Paulo Autran - Sesc Pinheiros – SP
31 de agosto e 1 a 3 de setembro – Teatro Solis – Montevidéu - Paraguai

quinta-feira, 12 de agosto de 2010

Exposição EMOÇÕES DA MÚSICA




































São todos meus convidados.
Coordenação: Rose de Paulo

Comemoração aos 10 Anos de Carreira “Helena Elis”



















Livraria Saraiva Morumbi Shopping

Av. Roque Petroni Júnior, 1089
GRATUITA
Informações: 11 7837 1615 / 5181 7901
http://www.livrariasaraiva.com.br/

Oficina Elaboração de Projetos Sócio Culturais em São Paulo - setembro 2010






Teatro MuBE - Peça O Quê?

CURUMIM DISSE SIM E CURUMINHA DISSE NÃO -Infantil

estreia dia 14 de agosto no Teatro Cleyde Yáconis

Escrito e dirigido por Paulo Ribeiro (também diretor de Alladin O Musical e O Poeta e as Andorinhas), o espetáculo infantil CURUMIM DISSE SIM E CURUMINHA DISSE NÃO estreia dia 14 de agosto, sábado, às 16h, no Teatro Cleyde Yáconis. Adaptação da obra Aquele que Diz Sim e Aquele que Diz Não, de Bertolt Brech, a peça promove o encontro do maior dramaturgo alemão do século 20 com a criança brasileira do século 21 por meio de cultura popular brasileira.



A peça acontece dentro de uma floresta, onde existe a aldeia em que vive o pequeno índio Curumim. Certo dia, ele resolve sair em uma aventura na companhia do velho pajé e de um jovem índio à procura de um remédio que cure a misteriosa doença que está se espalhando na pequena aldeia onde vivem. No meio do caminho, o Curumim se perde de seus companheiros, e nessa solitária travessia pela grande floresta encontra seres divinos, guardiões das águas e das matas, como a Cobra-grande, a Mãe d’água e o Curupira. Tudo é transformado em uma divertida saga com desfechos surpreendentes, mas ao dizer "sim" as rígidas leis e costumes de sua tribo, seu destino é severamente determinado. Na segunda parte da história, a pequena índia Curuminha refaz a mesma saga aventureira, mas transforma tudo em sua volta ao dizer "não" a essas leis e costumes antigos.

SERVIÇO:

Texto e direção: Paulo Ribeiro. Elenco: Cibele Troyano, Nábia Villela, André Marçal, Victor Lei e Mariana Siqueira. Cenografia: Paulo Ribeiro e Léo Diniz. Direção musical: Rafael Altro. Figurinos: Léo Diniz. Iluminação: Cizo de Souza. Produção: Ribeiros Produções Culturais. Temporada: de 14/8 a 31/10 - sábados e domingos às 16h. Duração: 60 minutos. Classificação indicativa: 5 anos.


TEATRO CLEYDE YÁCONIS – Avenida do Café, 277 – Jabaquara. Estação Metrô Conceição Telefone (11) 5070-7018. Capacidade – 288 lugares. Estacionamento – Rua Guatapará, 170 – www.teatrocleydeyaconis.art.br

SESI Vila das Mercês – Programação agosto

Bienal Internacional do Livro -2010 - O VÉU

Luis Eduardo Matta aborda tema “literatura infantil e juvenil” na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo.


A convite da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ), Luis Eduardo Matta participará de um bate-papo sobre literatura infantil e juvenil, na 21ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo.
Ao lado da escritora Ana Cristina Melo, Matta receberá jovens leitores neste no domingo (15/8), a partir das 11 horas, no estande Coletivo da CBL (ruas N 42 e O 43).

Autor da Primavera Editorial, Luis Eduardo Matta – um dos expoentes brasileiros do romance de suspense não policial – é signatário do “Manifesto Silvestre” em favor da literatura brasileira de entretenimento; um alicerce para a defesa da criação de uma literatura acessível, menos elitizada.



São Paulo, 12 de agosto de 2010 – Uma das vozes mais criativas da nova literatura nacional, o escritor carioca Luis Eduardo Matta estará em São Paulo até o dia 20 de agosto para uma série de eventos durante a 21ª Bienal Internacional do Livro. Neste domingo (15/8), a partir das 11 horas, Matta participará de um bate-papo descontraído sobre “literatura infantil e juvenil”, no estande Coletivo da CBL (ruas N 42 e O 43). O encontro com jovens leitores integra a programação da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ) que conta, ainda, com a presença da escritora Ana Cristina Melo. No período da tarde, Luis Eduardo Matta – autor de “Morte no colégio”; “Roubo no paço imperial”; e “O rubi do planalto central” – encontra os fãs da Coleção Vaga-Lume no estande da Editora Ática (ruas J 10 e K 11). A Bienal do Livro de São Paulo acontece de 12 a 22 de agosto, no Pavilhão de Exposições do Anhembi (Av. Olavo Fontoura, 1.209), das 10 horas às 22 horas.


Um dos signatários de um manifesto em defesa da narrativa, do entretenimento e da popularização da literatura – Manifesto do Grupo Silvestre – Luis Eduardo Matta acredita que a leitura é uma atividade extremamente prazerosa, mas os jovens não são estimulados a encará-la dessa forma. “A leitura, a partir da pré-adolescência, é ensinada como uma obrigação chata, maçante, tediosa; não como uma forma de lazer que pode ser tão ou mais estimulante do que um jogo de videogame ou uma ida ao cinema. É preciso que se fortaleça a ideia de que a leitura somente se incorpora aos nossos cotidianos e passa a fazer parte indissociável das nossas vidas quando é vista como uma atividade lúdica, simples, agradável, estimulante”, afirma o autor de livros infantojuvenis e de thrillers como “O véu”, lançado pela Primavera Editorial.

Com a mesma versatilidade com a qual transita no universo infantojuvenil, Luis Eduardo Matta é um dos expoentes brasileiros do romance de suspense não policial. Em “O véu”, os bastidores do rico mercado de arte se cruzam com as sórdidas entranhas da turbulenta política do Irã. Do Rio de Janeiro a Teerã, passando por Genebra, “O véu” possui uma narrativa eletrizante, na qual o ponto de partida é o leilão, no Brasil, de uma misteriosa tela a óleo, chamada “O Véu”. Condenado por lideranças muçulmanas por retratar uma mulher seminua usando o véu islâmico, o quadro tem uma trajetória marcada por sucesso, polêmica, intriga e tragédia. Diversas pessoas tiveram a morte associada à obra – inclusive o pintor, Lourenço Monte Mor. Resultado de minuciosa pesquisa sobre o Irã, “O véu” é uma obra atual, que transpôs para a ficção a história recente de um país marcado pela polêmica. A obra, sétimo livro do autor, marca a estreia de Luis Eduardo Matta na Primavera Editorial, após ter livros publicados por editoras como Ática e Planeta.


Luis Eduardo Matta


Luis Eduardo Matta nasceu no Rio de Janeiro, em 1974, cidade onde atualmente reside. Descendente de libaneses pelo lado paterno, o autor iniciou a carreira literária em 1993, aos 18 anos, com a publicação do livro Conexão Beirute-Teeran (Editora Chamaeleon), um thriller com nuances policiais, ambientado no pós-guerra do Líbano. A decisão de assumir por ofício a escrita pelo viés ficcional resultou na publicação das obras “Ira implacável: indícios de uma conspiração” (Razão Cultural Editora); “120 horas” (Editora Planeta); “Morte no colégio” (Editora Ática); “Roubo no paço imperial” (Editora Ática); “O rubi do planalto central” (Editora Ática); e “O véu” (Primavera Editorial). Com abordagem contemporânea e estilo ágil, sutil e refinado, Matta confere ao thriller uma fisionomia brasileira sem despojá-lo das características fundamentais do gênero universal. www.lematta.com

http://www.primaveraeditorial.com.br/

Marcelo Quintanilha com temporada no TU - 13/08

Brava Companhia apresenta Este Lado Para Cima - sexta, às 17h30, no Largo São Bento

Brava COMPANHIA apresenta ESPETÁCULO DE RUA,
ESTE LADO PARA CIMA, no largo são bento

dia 13 de agosto, às 17h30, no Largo São Bento


GRÁTIS

terça-feira, 10 de agosto de 2010

Comédia VILCABAMBA agora é encenada no Teatro União Cultural

As atrizes Alexandra Golik e Carla Candiotto apresentam nova peça adulta sobre curiosos homicídios de velhinhos mais do que centenários cometidos na cidade interiorana de Vilcabamba.
Depois de breve temporada no Sesi Leopoldina, interrompida pelo acidente em cena sofrido por Carla Candiotto, que quebrou a mão, o espetáculo VILCABAMBA retoma temporada no Teatro União Cultural a partir de 13 de agosto, para sessões sextas e sábados às 21 horas, com ingressos a R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Temporada até 14 de novembro.


Com sopros de non-sense e goles na fonte criativa das história mais divertidas e malucas dos clássicos seriados Monty Phyton e Os Três Patetas, as atrizes Alexandra Golik e Carla Candiotto, da Cia Le Plat du Jour, imprimem seu estilo inconfundível ao novo espetáculo, o quarto de seu repertório adulto. Prepare-se para rir do humor refinado, sonso e ao mesmo tempo trash da dupla com VILCABAMBA.

Com a identidade e a personalidade que fazem o Le Plat du Jour ser reconhecido pelo talento e criatividade, a comédia tem direção conjunta do Le Plat du Jour e Gabriel Chamé Buendia, o artista argetino que assinou a concepção da primeira peça para público adulto do grupo, As Filhas de Lear. Depois vieram Insônia e O Poço, textos de Alexandra Golik com direção, respectivamente, de Alexandre Roit e Sandro Borelli.

Em cena, Alexandra Golik e Carla Candiotto erguem as mangas e mostram as veias saltadas, ora pulsando humor abestalhado e espirituoso, ora repletas de non-sense e malícia. A trama se desenrola no bar Vilcabamba, com um balcão, um piano, uma porta giratória e um toalete, numa cidade de mesmo nome, largada no meio do mundo. Nesse cenário, entradas e saídas possibilitam a aparição e desaparição virtuosa de vários personagens – interpretados apenas pelas duas atrizes.
















A procura pelo segredo da juventude

Cleverson, um esperto rapaz chefe do departamento de polícia, manda seu tio, um Detetive ineficiente, procurar o culpado pelos crimes cometidos contra os velhinhos mais que centenários de Vilcabamba. Seu plano é fazer com que esses crimes nunca sejam resolvidos, uma vez que o verdadeiro culpado é ele mesmo, pois desenvolveu uma solução química que lhe permitirá, com as cabeleiras destes velinhos assassinados, obter a Fórmula Mágica de Vilcabamba – A Peruca Master (o Segredo da Juventude). Por essa razão, manda seu tio incompetente enfrentar essa tremenda encrenca, seguindo a pista das perucas brancas, para ter a certeza de que não conseguirá desvendar o mistério, e o caso seja encerrado oficialmente. No entanto, alguém atrapalha seu caminho... sua irmã, uma criança chata, ruiva e sardenta. Seu nome é Sarinha.

Os dois tiveram desavenças na infância e Sarinha, acusada de matar a coleção de araras azuis do pai, foi internada na ala pediátrica de um hospício. Como seus pais morreram, lá ficou esquecida. Agora que conseguiu escapar do hospício, prepara sua vingança. Sarinha quer tirar o sonho de sua irmã Edith, que, na verdade, se apresenta como Cleverson, que é roubar a Fórmula Mágica de Vilcabamba – A Peruca Master, composta pelas cabeleiras extraídas dos velinhos assassinados.

Encenação
Trocas muito rápidas de um personagem para outro dão o tom farsesco da peça. “O espetáculo é ágil, físico e, sobretudo, cômico. Trata-se de uma comédia clichê, onde todos os personagens são estereotipados ao extremo”, diz Alexandra. São eles: o detetive, o sobrinho esperto, a criança chata, o barman fanho, a mulher fatal, as bombeiras sexys e os velhos muito velhos.

“É uma grande brincadeira que tem como trama a procura do segredo de Vilcabamba: a fórmula mágica da eterna juventude”, conta Carla. A dupla explica que a proposta de encenação do espetáculo está diretamente ligada à tecnica do palhaço.

Projeção de filmes, técnicas de dança, canto, mímica, assim como a música e iluminação, serão usados para dar o clima de cada cena. “É um espetáculo que pretende desafiar o próprio fazer teatral, pois coloca à vista de todos, de maneira clara, direta e profunda, o clichê com a irreverência do próprio clichê,” diz Alexandra, a autora do texto.

Para conceber o texto, Alexandra Golik partiu de um fato real: Vilcabamba é um povoado no Equador que tem dez vezes mais moradores com mais de cem anos que a média mundial. Cientistas americanos afirmam que é por causa da composição da água que bebem. Os franceses atribuem o fato ao clima e à região. Outros dizem que é o ar, a alimentação saudável à base de milho, batata, vegetais e pouca carne ou, ainda, a vida tranquila. Há teorias de todo tipo, como por exemplo, a eletricidade presente no ar ou a possível presença de ovnis e extraterrestres. Cientistas, crentes, multimilionários, políticos, messiânicos, todos cobiçam o segredo de Vilcabamba.

Para roteiro:




VILCABAMBA – Reestreia dia 13 de agosto, no Teatro União Cultural. Rua Mário Amaral, 209, Paraíso, 2148-2905. Bilheteria: das 9 às 19h (seg a sexta), a partir das 13h (sáb. e domingo). Capacidade – 270 lugares. Temporada: sextas e sábados, às 21 horas. Ingressos - R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia). Duração: 70 minutos. Gênero: comédia. Recomendação etária: Não remendado para menores de 16 anos. Temporada até 14 de novembro.

Texto: Alexandra Golik
Direção: Gabriel Chamé Buendia e Le Plat du Jour
Com: Alexandra Golik e Carla Candiotto
Assistente de Direção e Preparação Corporal: Adriana Telg
Cenografia: Chris Aizner
Figurinos: Olintho Malaquias
Desenho de Luz: Wagner Freire
Trilha Original Composta: Guga Bernardo
Supervisão Musical: Marco Boaventura
Captação e Edição de imagens: Atos 2 Multimídia
Fotografias: Salvador Cordaro
Design Gráfico: Paula De Paoli
Adereços: Michele Rolandi e Tide
Cenotecnia: César Augusto de Souza e Ricardo Ariel Garcia
Oficina de Costura: Silvia Castro
Operador de Luz: Ana Cristina Bezerra
Operador de Som: Gabriel Paié
Contra-regra: Rodrigo Andrade
Assessoria de Imprensa: Arteplural Comunicação
Direção de Produção: Adriana Chung
Produção: Andrea Marques
Realização: Le Plat du Jour.

Shows Lanna Rodrigues - Rio de Janeiro e São Paulo

APRESENTA: LANNA RODRIGUES AO VIVO


QUINTA FEIRA 12/8 - TEATRO CAFÉ PEQUENO - LEBLON às 18h.
Projeto "Estrada 55"
AV. Ataulfo de Paiva, 269 - Leblon - RJ
Participação Especial da Cantora Thathi
Lista Amiga R$ 10,00: Envie nomes para producao@lannarodrigues.com.br

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SÁBADO 14/8 - CENTRO CULTURAL ROBERTO PALMARI - RIO CLARO - SP às 20h.
Vila Opéraria, 2.280 - Rio Claro - SP

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QUARTA 26/8 - CAFÉ ETILICO às 21h
Participação especial no show da cantora Thathi
Av. das Americas, 7.380 - Barra da Tijuca - RJ





segunda-feira, 9 de agosto de 2010

Moraes Moreira - show no Memorial - Projeto Adoniran


Moraes Moreira leva seu ritmo contagiante ao Projeto Adoniran


O Projeto Adoniran brinda o publico paulistano, no dia 19 de agosto, quinta-feira, com show de Moraes Moreira, que acontece no Auditório Simon Bolívar do Memorial da América Latina, às 20h30. Em espetáculo solo, o artista baiano promete interpretar canções próprias que se tornaram sucessos por todo o País, entre outras novidades.


O programa traz hits como “Coisa Acesa” e “Bloco do Prazer” (parcerias de Moraes com Fausto Nilo), “Lá Vem o Brasil Descendo a Ladeira” (parceria com Pepeu Gomes), “Forró do ABC” (com Patinhas), “Pombo Correio” (esta com Dodô e Osmar), “Festa do Interior” (com Abel Silva), e “Eu Também Quero Beijar” (com Pepeu Gomes e Fausto Nilo).

Outras canções de belas e envolventes melodias, eternamente gravadas na memória dos brasileiros, dão tom nostálgico ao show: “Meninas do Brasil” (de Moraes Moreira e Fausto Nilo), “Lenda do Pégaso” (parceria com Jorge Mautner) e “A Menina Dança” e “Preta Pretinha” (ambas com Luis Galvão). O artista interpreta ainda “Canta Brasil” (David Nasser e Alcyr Pires), “Brasil Pandeiro” (Assis Valente) e faz homenagem ao mestre Adoniran Barbosa com “Trem das Onze”.

Moraes Moreira é um artista símbolo da música brasileira, cujo trabalho foi perpetuado pela popularidade de várias composições que combinam letra, ritmo contagiante e melodia envolvente. Ele é compositor, cantor e instrumentista. No início dos anos 70, no auge do tropicalismo, influenciado por seus criadores, junto com os Novos Baianos, Moraes Moreira gravou seu primeiro disco, Ferro na Boneca. Em seguida, no antológico Acabou Chorare e em outros projetos Moraes marcou sua presença no grupo, destacando-se como compositor, cantor e instrumentista. Em 1975 ele partiu para a carreira solo, embalado pelo o sucesso de “Pombo Correio”, composta em parceria com Dodô e Osmar, inventores do trio elétrico, do qual o Moraes é o primeiro cantor.

São 40 anos de carreira, 40 discos lançados e quase 500 músicas gravadas. Seu lado compositor vem sendo reconhecido por meio de belas versões feitas por outros grandes intérpretes da MPB. Em 2009, lançou pela gravadora Biscoito Fino o DVD/CD A História dos Novos Baianos e Outros Versos, no qual canta e conta a trajetória do grupo que revolucionou a MPB dos anos 70, além de apresentar sucessos de sua carreira solo.

Projeto Adoniran

Show: Moraes Moreira
Formação: show solo (voz violão e guitarra)
Dia 19 de agosto – quinta-feira – às 20h30
Memorial da América Latina – Auditório Simon Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).
Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: http://www.memorial.sp.gov.br/
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music