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quinta-feira, 30 de junho de 2011

Exposição: Athos Vive por Sanagê

“Athos Vive” – esculturas tridimensionais, é uma homenagem que o artista plástico Sanagê presta a Athos Bulcão.


Famoso por seus mosaicos e pela amizade com Oscar Niemeyer, sua obra está presente em grande parte dos prédios públicos de Brasília. Athos com seu talento neoconcretista assumiu a cidade e dedicou obras marcantes e emblemáticas para a leitura contemporânea da arte.

Sanagê seleciona doze obras do grande acervo de Athos e ao analisar seu conceito estético estabelece uma nova roupagem dando-lhe tridimensionalidade, mas respeitosamente mantendo seu traço.

SANAGÊ, 57, Rio de Janeiro, vive e trabalha em Brasília desde 1972.
ATHOS BULCÃO (1918/2008)

Informações sobre o artista: (61)99813899 – www.sanage.com.br – sanagecardoso@gmail.com



















Novo Show de Crikka Amorim

Show Leva meu, Sampa!

Crikka Amorim & Grupo Telha Solta
Dia 7 Julho às 21h
2Santo Bar Musical
Rua São Vicente, 157 - Bixiga
reservas:(11) 3115-1903
Couvert: R$10

Indicados do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita e cerimônia de entrega

Indicados e Cerimônia de entrega do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita dia 11 de julho na Sala São Paulo

Dia 11 de julho, segunda-feira, às 21h, acontece a cerimônia de entrega do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita na Sala São Paulo, com a Orquestra Sinfônica de Santo André, sob regência do maestro Carlos Moreno e os solistas Niza de Castro Tank (soprano) e Rodrigo Esteves (barítono). Grátis!

Para assistir a cerimônia é necessário reservar os ingressos no site do prêmio: http://www.premiocarlosgomes.com.br.

Programa de concerto da cerimônia:
. Fosca de Carlos Gomes – Abertura
. Canção do Sentir de Carlos Moreno
. Colombo de Carlos Gomes - Vitoria
. Macbeth de Verdi - Pietà rispetto amore

 Abertura Vitória de Carlos Moreno
Criado em 1996, o Prêmio Carlos Gomes toma como patrono o maior operista das Américas e busca criar um universo de referências, através da escolha dos melhores nomes da música lírica e sinfônica do Brasil, trazendo um novo estímulo à vida cultural do país. A realização é da Algol Editora, a Comissão Organizadora é presidida pelo soprano Niza de Castro Tank. O pesquisador e professor Sérgio Casoy é o secretário do Colegiado de Indicação, órgão composto por especialistas desse segmento cultural.

Em junho foi definida a lista dos indicados ao XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Musica Erudita. São 13 categorias: Espetáculo de Ópera, Cenário, Figurino, Iluminação, Direção de Cena, Solista Instrumental, Conjunto de Câmara, Regente Sinfônico, Orquestra Sinfônica, Regente de Ópera, Cantor Solista, Cantora Solista, e o Troféu Guarany, que premia o conjunto de realizações de uma carreira.
Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil.

Para definir os vencedores, ocorrerão duas votações paralelas: a do Corpo de Jurados, composto por cerca de 200 membros distribuídos por todo o Brasil, e a de um Júri Popular, aberto a todos os interessados, que consignarão seus votos através da internet. O resultado é feito por um procedimento matemático que equaliza os valores.

A votação acontece entre os dias 29 de junho a 8 de julho. A votação popular é pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br


Lista dos Indicados:

Espetáculo de Ópera

A Viúva Alegre
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro

Don Pasquale
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro

Il Barbiere di Siviglia
Produção da Cia Brasileira de Ópera, produção itinerante

Norma
Produção da APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte, Theatro São Pedro
Cenário
Bia Lessa
Por Il Trovatore, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Carla Caffé e Olivia Helena Sanches
Por Norma, no Theatro São Pedro

William Pereira
Por Roméo et Juliette, no Teatro Amazonas, e por A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro
Figurino
Fabio Namatame
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte

Lorenzo Merlino
Por Il Barbiere di Siviglia, da Cia Brasileira de Ópera
Olintho Malaquias
Por Don Pasquale e A Viúva Alegre, ambas no Theatro São Pedro


Iluminação
Fábio Retti
Por Rigoletto, no Theatro São Pedro, e por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte
Lauro Escorel
Por Roméo et Juliette no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Rodolfo Sanchez
Por Norma, no Theatro São Pedro

Solista Instrumental
Antonio Meneses

Violoncelo, pelo espetáculo Concerto para violoncelo, de Friederich Gulda, com a Orquestra Petrobras Sinfônica

Emmanuele Baldini
Violino, pela execução dos Concerti a Titolo, de Vivaldi na Sala São Paulo e pelo Concerto em Cuiabá

Nicolau Figueiredo
Cravo, pela participação no CD O Tenor Perdido
Conjunto de Câmara
Duo Rosana Lamosa e Clélia Iruzun
Soprano e piano, pela apresentação no CCBB do Rio de Janeiro

Quarteto da Osesp
Pelas apresentações na Sala São Paulo

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Pela interpretação do Requiem sem palavras de Almeida Prado, em Campos do Jordão
Orquestra Sinfônica
Sinfônica de Heliópolis
Pelo seu projeto pedagógico

Orquestra do Theatro São Pedro, em São Paulo
Pela qualidade atingida ainda no primeiro ano de existência

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Pela temporada 2010

Regente
Fábio Mechetti
Pelo trabalho à frente da Filarmônica de Minas Gerais

Lígia Amadio
Pelas apresentações com a OSUSP, e especialmente pela execução de obras sinfônicas brasileiras

Roberto Tibiriçá
Pelo trabalho à frente da Sinfônica Heliópolis e da Sinfônica de Minas Gerais

Direção de Cena
André Heller-Lopes
Por Andrea Chénier, no Palácio das Artes de Belo Horizonte

Pier Francesco Maestrini
Por Il Barbiere di Siviglia, da Cia Brasileira de Ópera

Ugo Giorgetti
Por Norma, no Theatro São Pedro

Regente de Ópera
Lígia Amadio
Por Tosca, no Theatro São Pedro

Luiz Fernando Malheiro
Por Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, Andrea Chénier, no Palácio das Artes,e por Lo Schiavo e Roméo et Juliette em Manaus

Roberto Duarte
Por Rigoletto e Colombo, ambas no Theatro São Pedro

Cantor Solista
Atalla Ayan
Por Roméo, em Roméo et Juliette, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Fernando Portari
Por Ernesto, em Don Pasquale, no Theatro São Pedro, e por Roméo, em Roméo et Juliette, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro

Marcello Vannucci
Por Pollione, em Norma, no Theatro São Pedro, por Peri, em Il Guarany, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e por Turiddu em Cavalleria Rusticana, no Auditório Ibirapuera

Cantora Solista
Denise de Freitas
Por Adalgisa, em Norma, no Theatro São Pedro e por Orfeu, em Orfeu e Eurídice, ambas no Theatro São Pedro, e por sua atuação no Stabat Mater de Dvorák na Sala São Paulo

Edna D'Oliveira
Por sua participação em A Viúva Alegre, no Theatro São Pedro, e em Andrea Chénier, em Belo Horizonte

Eliane Coelho
Pela participação em Yerma, no Festival Amazonas de Ópera.

Troféu Guarany
Edmundo Villani-Côrtes
Pela excepcional carreira de compositor

LiveMobz
Pela transmissão no Brasil das óperas do Metropolitan Opera House.

Régis Duprat
Ao completar 80 anos, dos quais 60 anos dedicados ao desenvolvimento da musicologia brasileira e pelo ineditismo das pesquisas sobre o período colonial.

VivaMúsica!
Pelos 17 anos de dedicação ao aumento de visibilidade da música clássica no Brasil, em ações nas mídias impressa e digital.

A Comissão Organizadora homenageará o compositor Almeida Prado, o maestro Cyro Pereira e o tenor Benito Maresca, pelo brilhantismo de suas carreiras e pelas suas realizações artísticas.


Serviço:
Cerimônia de entrega do XIV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita
Dia 11 de julho, segunda-feira, às 21h
Concerto com a Orquestra Sinfônica de Santo André, sob regência de Carlos Moreno Solistas Niza de Castro Tank (soprano) e Rodrigo Esteves (barítono)

Local: Sala São Paulo
Praça Júlio Prestes s/nº
Grátis!
Reservar ingresso pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br/



Ópera 'Prometheus'

Foto Cécio Ramos


Prometheus, de Fauré, ganha primeira montagem brasileira o NUO

O Núcleo Universitário de Ópera apresenta a prmeira audição brasileira da ópera Prometheus, do compositor francês Gabriel Fauré, nos dia 2 e 3 de julho (sábado às 20h30 e domingo às 18 horas), no Teatro Anhembi Morumbi. O maestro Paulo Maron assina direção geral e regência do espetáculo.

Prometheus foi a primeira ópera composta por Fauré (com libreto de Jean Lorrain e Hérold Ferdinand). A história é inspirada no mito grego de Prometheus, um semideus que, desobedecendo às ordens Zeus, roubou o fogo do Olimpo e deu aos homens. Para castigá-lo, Zeus ordenou que fosse preso a um penhasco para que uma águia comesse partes de seu fígado, o qual se refazia no dia seguinte. Contra os mortais, Zeus enviou Pandora de presente e com ela uma caixa contendo todos males da humanidade.

O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico com jovens oriundos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística inclui estudo de tecnicas de interpretação e preparação corporal específica, o que resulta em montagens diferenciadas.

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Opera: Prometheus
Tragédia lírica em 3 atos de: Gabriel Fauré
Libreto: Jean Lorrain e Hérold Ferdinand
Direção geral e regência: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Coro e orquestra do Núcleo Universitário de Ópera (NUO)
Produção e realização: NUO - http://nucleodeopera.blogspot.com/
Solistas: Luis Fidelis (barítono), Carolina Sobral (soprano), André Esteves (tenor), Angélica Menezes (mezzo), Caio Oliveira (tenor), Natalia Capucim (soprano), Alexandra Liambos (soprano), Rafael Salles (tenor) e Fabrício Branchini (baixo).

Em São Paulo/SP (estreia, 2 récitas)
Dias 2 e 3 de julho – sábado (20h30) e domingo (18 horas)

Teatro Anhembi Morumbi - www.teatroanhembimorumbi.com.br
Dr. Almeida Lima, 1198 – Mooca (Metrô Bresser) – Tel: (11) 2872-1457
Ingressos: R$ 30,00 - Duração: 75 min – Classificação etária: 7 anos
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (4003-1212).











                                                                      foto de Pistilli








Programação Percurso de Mestre 2011

Estes encontros são dirigidos a todos: artista, educadores e interessados no assunto.


SESC Belenzinho realiza, em julho, exposição que faz panorama do livro ilustrado no Brasil




Mariana Massarani

A exposição gratuita Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil é dividida em dois núcleos. Em um deles, o núcleo Homenagem, faz a reconstrução cenográfica de livros de Ziraldo, Eliardo França, Juarez Machado, Eva Furnari e Angela Lago.

O SESC Belenzinho abre, no dia 12 de julho, a exposição Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil. Crianças e adultos terão a oportunidade de conhecer, de forma lúdica e interativa, a produção brasileira contemporânea em ilustração infanto-juvenil.

A exposição é um passeio divertido para as crianças, que são convidadas à imersão no universo simbólico do livro. E, ao mesmo tempo, é uma oportunidade para jovens e adultos observarem um mapeamento inédito da produção em ilustração e participarem da discussão sobre as tendências expressivas dessa linguagem no Brasil.

A curadoria de Linhas de Histórias – Um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil é do Núcleo da Imagem e da Palavra do SESC Belenzinho junto com uma equipe de curadores convidados – formada por Fernando Vilela, Katia Canton e Odilon Moraes. Quarenta artistas foram convidados para apresentar ilustrações de 58 livros publicados, entre os anos de 1969 e 2010, que integram a exposição, divididos em dois grandes núcleos: Panorama e Homenagem. A arquiteta Marta Bogéa e o Estúdio Campo assinam o design expográfico de Linhas de Histórias.


Panorama

O núcleo Panorama - instalado no Galpão Multiuso, com espaço de 700 m² - reúne trabalhos dos principais autores de livro ilustrado do Brasil. Artistas que se destacaram pela qualidade plástica e pela percepção aguçada do universo imagético infanto-juvenil, agrupados em seis eixos temáticos que revelam as linhas expressivas da produção brasileira. O processo criativo dos autores está presente em desenhos, esboços, estudos e originais das obras.

Os trabalhos envolvidos revelam a riqueza da produção, das técnicas tradicionais, como o desenho e a pintura, às muitas possibilidades de experimentação gráfica, colagem, fotografia, e até as influências da produção artesanal, bordados, rendas e cordel. O público vai vivenciar o interior dos livros, sua construção e suas histórias, culminando na biblioteca, onde todas as obras, protagonistas desta aventura, estão à disposição para leitura e consulta.


Este núcleo é dividido em seis eixos: Livro-Imagem, Humor, Experimentais, A Tradiçãodo Artesanato, Cultura Brasileira e Clássicos e Contos de Fada. Cada eixo engloba de sete a nove livros de um total de 39 artistas, entre eles Eva Furnari, Graça Lima, Angela Lago, Roger Mello, Nelson Cruz, Marcelo Cipis, Mariana Massarani e outros:

Livro-Imagem – É formado por dois dispositivos. Um se localiza na parede que, ao ser tocado, abre uma sequência de imagens (desenhos) dos livros. O outro fica no chão, formando uma espécie de gaveteiro que ao ser aberto revela os desenhos.

Humor- Neste eixo uma grande vitrine exibe os originas dos desenhos sem o texto do livro. Os textos correspondentes são impressos no vidro transparente que – ao ser observado – funciona como uma colagem da história na imagem original.


Experimentais – Este reproduz o intenso trabalho de pesquisa de alguns autores em busca de novos traços e técnicas de construção da imagem. Revela os processos, da origem ao trabalho final, podendo vir do recorte, do pincel, do carimbo ou de outros objetos.


A Tradição do Artesanato – Contrapondo ao núcleo Experimentais, este eixo exibe a prática da construção manual e artesanal de imagens. As obras originais, representando o universo do artesanato, ficam expostas em uma vitrine de 7 metros e, próximo a ela, foi criado o “horizonte tátil”, uma linha sensorial a 90 cm do chão, com bordados, rendas e tecidos, que dialogam com os desenhos. As texturas podem ser percebidas pelo toque do público.


Cultura Brasileira – Este eixo é formado por gavetas que contam toda a história da construção dos livros. Ela traz desde os primeiros estudos com anotações em cadernos, bonecos, testes, fotos, e pesquisas em arquivos históricos até o desenho final.


Clássicos e Contos de Fada – Formado por painéis suspensos com imagens de ambos os lados, propõe uma “conversa” entre dois artistas. Foram selecionadas histórias clássicas, pertencentes a um mesmo universo, para elucidar elos de semelhança entre os livros. Como exemplo, A Odisséia (Dave Santana e Maurício Paraguassu), releitura da obra de Homero, e Os Deuses e Seus Enigmas (André Neves), inspirada em mitos gregos, estão no mesmo painel.

Homenagem
Localizado na Área de Exposições de 315 m², o núcleo Homenagem reverencia artistas cujas obras se destacaram pelo pioneirismo e pela importância histórica, estética e autoral: Flicts, de Ziraldo, O Rei de Quase Tudo, de Eliardo França, Ida e Volta, de Juarez Machado, A Bruxinha Atrapalhada, de Eva Furnari, e Cântico dos Cânticos, de Angela Lago. Uma grande instalação cenográfica foi construída livremente, a partir dos livros e suas particularidades, para proporcionar ao público a experiência sensorial das histórias narradas.


Flicts, de Ziraldo – Segundo livro do autor, publicado em 1969, ganhou um labirinto de cores para que o público descubra o caminho percorrido pelo personagem.


O Rei de Quase Tudo, de Eliardo França – É homenageado por portas de diferentes tamanhos como páginas de um livro gigante, que vão crescendo, de 2,45m x 80 cm até 2,45 x 4,23m.


Ida e Volta, de Juarez Machado – Uma estrutura fixa representa o box de um banheiro (no livro, o personagem começa e termina a história no banho) de onde saem pegadas que percorrem todo o espaço Homenagem. Elementos vão sendo agregados para sinalizar o percurso do personagem.


A Bruxinha Atrapalhada, de Eva Furnari – Inspirou um dispositivo ótico que encanta com imagens “mágicas”. A cenografia conta com zootrópios, brinquedos óticos que reproduzem as mágicas da bruxinha.


Cântico dos Cânticos, de Angela Lago – Para representar a atmosfera do livro foi criado um corredor cenográfico coberto por véus sugerindo um clima de mistério para o percurso dos amantes que são personagens da história.


Programação complementar


Ao lado da Área de Exposições, a Biblioteca do SESC Belenzinho também disponibiliza diversos títulos que estão na exposição, com o objetivo de aproximar o público da leitura. Além disso, Linhas de História traz uma extensa programação integrada com espetáculos de teatro, oficinas, aulas abertas e vivências para ampliar o campo de ação da exposição.


Espetáculos de teatro
Teatro. Livre (faixa etária indicada: 4 anos). Ingressos: R$ 8,00 (inteira); R$ 4,00 (usuário matriculado e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública); R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado e dependentes).


Bonequinha de Pano
Direção: Carlos Arruda. Atuação: Zezé Fassina
De 9 a 24 de julho - sábados e domingos - às 12h


Bonequinha de Pano é o primeiro e único texto de Ziraldo escrito especialmente para ser encenado. Dividido em dois atos, o espetáculo conta a história de Pitucha, boneca que está esquecida, há muitos anos, no sótão da casa da vovó. Ela relembra os momentos marcantes da vida da menina Leninha, sua dona. As brincadeiras de criança, a separação dos pais, o primeiro beijo são alguns dos acontecimentos da vida de Leninha narrados por Pitucha. No segundo ato, Leninha, já adulta, reencontra sua antiga bonequinha e descobre, por meio dela, a criança que todos temos dentro de nós e que nunca deve morrer. O espetáculo conta com uma trilha sonora original, composta por Vital Lima e Jamil Damous.




O Planeta Lilás


Direção e adaptação: Carlos Arruda. Elenco: Zezé Fassina e Fernando Leme
Dias 30 e 31 de julho e 6 e 7 de agosto – sábados e domingos - às 12h


Baseado no livro homônimo de Ziraldo, o espetáculo conta a viagem do Bichinho que vive solitário em seu Planeta Lilás. Cansado de viver onde tudo é roxo, ele resolve construir um foguete e conhecer o universo. Nessa viagem, descobre outros planetas e conhece seus habitantes – o Branco, o Preto, as Cores, a Ideia, as Letras, o Ponto Final. Assim, o Bichinho percebe que cada letra é uma estrela e que juntando as letras forma uma palavra, uma constelação. Só então descobre que o universo por onde viajou é um livro e que o Planeta Lilás não é bem um planeta e sim uma flor violeta guardada dentro do livro.


Encontros com ilustradores






Grátis - Retirada de ingresso com 1h de antecedência na central de atendimento. Exceto para a oficina “Ilustração Infantil – Flicts”, que requer inscrição antecipada

Bate-papo com Ziraldo
13/07. Quarta feira, às 20h
Teatro. Não recomendado para menores de 18 anos.


Ziraldo, artista homenageado na mostra "Linhas de Histórias um panorama do livro ilustrado no Brasil" pelo livro Flicts, abre ao público o baú de suas histórias e ideias contando seu processo, formação, influências e a criação do livro ilustrado presente na exposição. Atividade voltada para educadores da rede pública de ensino, artistas e público em geral.


Bate-papo com Angela Lago
14/07. Quinta-feira, às 20h.
Oficina 3. Não recomendado para menores de 18 anos.


A ilustradora Angela Lago, artista homenageada na mostra Linhas de Histórias um Panorama do Livro Ilustrado no Brasil pelo livro O Cântico dos Cânticos, abre ao público o baú de suas histórias e ideias contando seu processo, formação, influências e a criação do livro ilustrado presente na exposição. Atividade voltada para educadores da rede pública de ensino, artistas e público em geral.




Bate-papo com Eliardo França
15/07. Sexta-feira, às 20h.
Oficina 3. Não recomendado para menores de 18 anos.


O ilustrador Eliardo França, artista ilustrador homenageado na mostra pelo livro O Rei de Quase Tudo, abre ao público o baú de suas histórias e ideias contando seu processo, formação, influências e a criação do livro ilustrado presente na exposição. Atividade voltada para educadores da rede pública de ensino, artistas e público em geral.




Leitura de portfólio com Eliardo França
16/07. Sábado, às 10h.
Oficina 3. 15 vagas. Não recomendado para menores de 16 anos.

Eliardo Franca - artista homenageado na exposição Linhas de Histórias­, autor de mais de cem livros-ilustrados, entre eles O Rei de Quase tudo - recebe artistas e ilustradores amadores ou profissionais em início de carreira, para leitura de portfólio e orientação sobre o trabalho do ilustrador e o mercado editorial.

Oficina Ilustração Infantil – Flicts
27/07. Quarta, das 19h às 21h30.
Oficina 2. 20 vagas. Inscrições: pessoalmente dia 1/07 a partir de 14h (1º pavimento); vagas remanescentes a partir de 2/07 e pelo cursos@belenzinho.sescsp.org.br. Indicação: 16 anos.


Obra diferenciada desde seu lançamento, em 1969, pela ousada e moderna concepção gráfica, Flicts, escrita e ilustrada por Ziraldo, é um marco na literatura infantil brasileira. A atividade apresenta e analisa esse trabalho até sua 57ª edição, lançada em 2005. Com a ilustradora e pesquisadora Claudia Cascarelli.




Bate-papo e Leitura de Portfólios com Suppa
28/07. Quinta, das 19h às 21h30.
Oficina 3. 15 vagas. Não recomendado para menores de 16 anos.

A ilustradora suppa irá apresentar a sua trajetória profissional e projetos desenvolvidos. Ao final, será feita leitura de portfólios dos interessados.




Estante Viva
A cada mês, um escritor convidado seleciona livros do acervo da biblioteca do SESC Belenzinho que foram marcantes em sua trajetória. A estante especial de cada autor fica disponível na biblioteca por um mês e é comentada pelo escritor em um encontro com o público.


Pedro Bandeira
20/07. Quarta, às 20h.
Biblioteca. Grátis. Livre para todos os públicos


O escritor Pedro Bandeira conversa com o público sobre os livros selecionados para o projeto Estante Viva. Ele é o autor de literatura juvenil mais vendido no país e, como especialista em letramento e técnicas especiais de leitura, profere conferências para professores em todo o Brasil. Recebeu o prêmio Jabuti de 1986, na categoria literatura infantil com o livro O fantástico mistério de Feiurinha

Palestras
Inscrições grátis: pessoalmente dia 01/07 a partir das 14h, no 1º pavimento; vagas remanescentes, a partir de 02/07, no local e também pelo cursos@belenzinho.sescsp.org.br (sujeito à confirmação).
Não recomendado para menores de 16 anos.


1-Relações Entre Jogo, Arte e Educação
02/07. Sábado, da 10h às 16h.

Oficina 3. Grátis. 25 vagas.
Encontro destinado a educadores estudantes e interessados na área com foco nas relações entre jogo, arte e educação. A ideia do encontro parte da percepção do jogo como área específica do conhecimento e da necessidade de investigar o exercício de uma prática pedagógica lúdica. No mesmo sentido, a arte, por ser uma linguagem que proporciona diferentes possibilidades de abordagem e interpretações, pode ser catalisadora dos processos cognitivos de aquisição do conhecimento. Portanto, jogo e arte no contexto da educação podem proporcionar uma visão integrada entre os diferentes conteúdos abordados tanto na sala de aula quanto em ambientes de educação não formal. Com o coletivo ZEBRA5.




2 - Processo Editorial em Ilustração


20/07. Quarta, das 19h às 21h30.
Oficina 2. 20 vagas.
A palestra irá apresentar alguns dos principais aspectos envolvidos no processo de criação, editoração e divulgação de um livro ilustrado. Com Claudia Cascarelli.


Oficinas


Inscrições grátis: pessoalmente dia 01/07 a partir das 14h, no 1º pavimento; vagas remanescentes, a partir de 02/07, no local e também pelo cursos@belenzinho.sescsp.org.br (sujeito à confirmação).

1 - Ilustração em Quadrinhos
De 06/07 a 20/07. Quartas, das 19h30 às 21h30.
Oficina 2. 15 vagas. Não recomendado para menores de 16 anos.


O pesquisador, artista plástico e quadrinista Marcelo d’Salete apresenta algumas técnicas utilizadas em ilustração de livros infantis e quadrinhos. Com Marcelo d´Salete. A partir de 16 anos.


2 - Desenho de Contraste
09/07. Sábado, das 10h às 13h.
Oficina 2. 20 vagas. Não recomendado para menores de 14 anos.


O contraste é uma técnica que permite que uma imagem se sobressaia em relação à outra. A oficina irá apresentar diferentes tipos de contrastes em cores e formas, tomando como referência os trabalhos em ilustração de Ricardo Azevedo. Com Ariane Neves.


3 - Moda e Ilustração: Colagem em Tecido e Outros Materiais
09/07. Sábado, das 15h às 18h.
Oficina 2. 15 vagas. Não recomendado para menores de 14 anos.


A oficina apresenta alguns recursos em ilustração comumente relacionados à moda. Além dos experimentos, serão apresentados alguns ilustradores que fazem usos desses recursos, tais como Pedro Rafael e Ionit Zilberman. Com Ariane Neves.




4 - Carimbando Histórias
De 23/07 a 24/07. Sábado e domingo, das 14 às 17h.
Sala de Oficinas 3. 20 vagas. Livre para todos os públicos (indicado p/ maiores de 7 anos).
As crianças aprendem como desenvolver uma narrativa com formato de livro a partir de textos poéticos, utilizando a técnica dos carimbos. Com Cynthia Cruttenden.


5 - Confecção de carimbos para Ilustração
De 23/07 a 24/07. Sábado e domingo, das 9h30 às 12h30.
Sala de Oficinas 3. 20 vagas. Não recomendado para menores de 14 anos.
O participante confecciona carimbos artesanalmente e a partir dessa técnica, será feita uma ilustração com base em textos poéticos. Com Cynthia Cruttenden.




6 - Experimentações em Linóleo e Monotipia - Narrativas Gráficas
De 05/07 a 26/07. Terças, das 19h às 21h30.
Oficina 2. 15 vagas. Não recomendado para menores de 16 anos.
Introdução ao universo da gravura em linóleo e da monotipia, partindo de um fragmento textual como estímulo para criação de imagens gráficas. Com Marcelo Heleno.




7 - 4 Vias de Suspense
19/07, 20/07, 26/07, 27/07. Terças e quartas, das 15h às 18h.
Oficina 2. 15 vagas. Não recomendado para menores de 14 anos.


Becos sem saída, gatos pretos saltando nos telhados, lobos que uivam para luas cheias, dentes caninos que surgem numa boca vermelha. Estas são imagens portais para as vias do suspense e mistério. Símbolos do lado oculto da vida, pontos de virada, narrativas abertas, poemas de encantamento sinistro, e, principalmente, as grandes questões existenciais que as obras de suspense abordam, serão usadas na presente oficina. A atividade pretende desenvolver jogos criativos em torno do tema, abordando o suspense em suas quatro manifestações: histórias em quadrinhos, contos fantásticos, poemas, letras de música (rap) e lendas urbanas. Com Heloisa Prieto, autora de 52 livros para jovens e crianças, e Victor Scatolin, poeta, roteirista, tradutor.


8 - Do Papel ao Bordado
De 08/07 a 29/07. Sextas, das 14h30 às 17h.
Oficina 2. 12 vagas. Não recomendado para menores de 16 anos.


Bordados e criações têxteis inspirados no livro Alice no País das Maravilhas de Lewis Carroll. Com intuito de criar um painel de tecido, o participante aprende como misturar cores, desenhar, redesenhar, recortar tecidos e fazer delicados bordados inspirados no mundo mágico de Alice. Com Wagner Vivian e Benigna Rodrigues.




Oficinas para pais e filhos
Oficina 3. Grátis. 20 vagas cada. Indicadas para todas as idades.
Inscrições com 30 minutos de antecedência, no local.


1 - Oficina de criação e ilustração com Eliardo França
Dia 16/07. Sábado, às 14h. (15 vagas)
O ilustrador Eliardo França apresenta o processo que há por trás da criação de personagens para livros-ilustrados, da concepção ao desenho, de forma lúdica e interativa. Esta atividade é voltada para pais e filhos.




2 - Bonecos de Histórias
17/07. Domingo, das 14h às 17h.
Pais e filhos fazem bonecos articulados com técnicas de enrolação, amarração e nós em retalhos de tecidos coloridos envoltos em arames. Os personagens são baseados nas personagens dos livros Oxumarê, o Arco Iris, de Reginaldo Prandi, com ilustrações do artista Pedro Rafael. Com a arte educadora Márcia Brito, do Ateliê Caixa D'Água 33.




3 - Dedoches e Lapizoches
30/07. Sábado, das 14 às 17h.
Atividade para pais e filhos que recria o personagem de O Rei de Quase Tudo, do ilustrador Eliardo França. Serão confeccionados personagens para serem usados no lápis e no dedo. Com a arte educadora Márcia Brito, do Ateliê Caixa D'água 33.


4 - Marcadores de Histórias
31/07. Domingo, das 14h às 17h.
Atividade para pais e filhos para a confecção de marcadores de página com o tema de A Bruxinha Atrapalhada, da ilustradora Eva Furnari. Com a arte educadora Márcia Brito (Ateliê Caixa D'água 33).




Aulas abertas
Internet Livre (1º andar). Grátis. Para maiores de 9 anos. 30 vagas.
Inscrições com 30 minutos de antecedência.

1 - Anime-se! Brinquedos Ópticos
Taumatroscópio e Zootroscópio
10/07. Domingo, das 14h às 17h.


Os participantes criam sequências de animação para o Taumatroscópio (dois desenhos) e para o Zootroscópio (12 desenhos). Ao final da oficina levam os aparelhos para casa. Com Núcleo de Cinema de Animação de Campinas.


2 - Anime-se! Sombras chinesas
17/07. Domingo, das 14h às 17h.
Os participantes trabalham com recortes na mesa multiplanos. Com Núcleo de Cinema de Animação de Campinas.


3 - Anime-se! Pixilação
24/07. Domingo, das 14h às 17h.


Os participantes usam o próprio corpo, com figurinos e objetos para fazerem animação quadro-a-quadro. Com Núcleo de Cinema de Animação de Campinas.


4 - Anime-se! Desenho Animado
31/07. Domingo, das 14h às 17h.
Os participantes desenham sequências de animação em papel, digitalizam e pintam no computador. Com Núcleo de Cinema de Animação de Campinas.
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Linhas de Histórias - ficha técnica:
Concepção
Núcleo da imagem e da palavra do SESC Belenzinho

Curadoria
Alcimar Frazão
Fernando Vilela
Katia Canton
Odilon Moraes


Design Expográfico
Marta Bogéa
Estúdio Campo

Autores:
Alcy
TôDentro, TôFora
Ed. Formato


Angela Lago
Cântico dos Cânticos; João Felizardo – O Rei do Negócios; Sete Histórias para Sacudir o Esqueleto
Paulinas; CosacNaify;


André Neves
Sebastiana e Severina; Os Deuses e Seus Enigmas
DCL


Andrés Sandoval
Viagens para Lugares que eu Nunca Fui; Amazonas
Cia das Letrinhas; CosacNaify


Cárcamo
Fábulas de Tolstói
Cia das Letrinhas


Ciça Fitipaldi
Naro, o Gambá
Melhoramentos


Cynthia Cruttenden
Sob o Sol, Sob a Lua
CosacNaify


Dave Santana e Maurício Paraguassu
A Odisséia
DCL


Daniel Bueno
O Pequeno Fascista
Cosac &Naify


Daneil Kondo
Surfando na Marquise
Ed. SESC/CosacNaify


Demóstenes Vargas e Família Dummont
A Menina, a Gaiola e a Bicicleta - Céu de Passarinhos
Cia das Letrinhas


Eliardo França
O Rei de Quase Tudo e O Rouxinol-Os Contos de Andersen
Mary e Eliardo França ed.; Ática


Elisabeth Teixeira
Contos de Perrault
Ática


Eva Furnari
A bruxinha Atrapalhada; ZigZag
Global ed.


Gilles Eduard
As Asas do Crocodilo
Martins Fontes


Graça Lima
A Menina Transparente; Sai da Lama Jacaré
Salamandra; Paulus


Helena Alexandrino
O Bordado Encantado; O Caminho do Caracol
Paulinas; Estúdio Nobel


Ionit Zilbermann
O Reino Cor de Burro Quando Foge
Girafinha


Ivan Zigg
Com a Pulga Atrás da Orelha
ed. Salamandra


Jean Claude Alphen
Limeriques da Cocanha
Cia das Letrinhas

Juarez Machado
Ida e Volta; Emoções
Agir


Laura Teixeira
Número de Circo
Hedra


Luiz Zerbini
Alice no País das Maravilhas
CosacNaify


Marcelo Cipis
De Passagem
Cia das Letrinhas


Marcelo Xavier
O Dia a Dia de Dadá
Formato ed.


Maria Eugênia
Dona Baratinha
FTD


Marilda Castanha
Pindorama; Delírio
CosacNaify


Mariana Massarani
Mania de Explicação
Salamandra


Maurício Negro
Parece que Foi Ontem
Global editora


Nelson Cruz
A Árvore do Brasil; Contos de Escola; Chica e João; Barbara e Alvarenga; Dirceu eMarilia
Ed. Peirópolis; CosacNaify


Orlando
Não Vou Dormir
Global


Pedro Rafael
Ifá; Xangô, o Trovão
Cia das Letrinhas


Renato Moriconi
Telefone sem Fio
Cia das Letrinhas


Ricardo Azevedo
Contos de Enganar a Morte
Ática


Rosinha Campos
Maria Borralheira
ed. Scipione


Roger Mello
Viriato e o Leão; Meninos do Mangue; Nau Catarineta;
Ediouro; Cia das Letrinhas; Manati ed.


Rui de Oliveira
Chapeuzinho Vermelho e Outras Histórias
Cia das Letrinhas


Salmo Dansa
Pinóquio
Larousse Jr


Suppa
Euzébia Zanza
Girafinha


Ziraldo
Flicts
Melhoramentos


Linhas de Histórias - serviço
Abertura: dia 12/7, a partir das 20h.
De 12/7 a 29/8.
Terça a sexta, das 9h às 22h. Sábados, das 9h às 21h. Domingos, das 9h às 20h.
Galpão Multiuso / Área de Exposições
Grátis


SESC Belenzinho
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700 - www.sescsp.org.br/belenzinho
Estacionamento:
Para atividades gratuitas: R$ 6,00 (1ª hora) + R$ 1,00 (p/hora) - (não matriculado); R$ 3,00 (1ª hora) + R$ 1,00 (p/hora) - (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo/usuário)












Com direção de Jairo Mattos, Sequestro, traz Alexandra Golik e Giulianno Fortes em cena

Com direção de Jairo Mattos, Sequestro, traz Alexandra Golik e Giulianno Fortes em cena


O espetáculo adulto Sequestro volta em cartaz a partir de 6 de julho, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Viradalata, em Perdizes. Jairo Mattos assina a direção e iluminação da montagem, que narra o encontro entre uma perua e um sequestrador. Com desfecho surpreendente, a peça tem texto de Alexandra Golik, que também está no elenco ao lado de Giulianno Fortes. Cenário de Laura Carone e Trilha Sonora de Aline Meyer.


No cenário, um porão com paredes sujas e cheias de umidade. Nesse ambiente inóspito acontece o encontro entre perua da alta sociedade e seu sequestrador. A partir daí, dá-se uma discussão, em que o bandido e a vítima vão se descobrindo aos poucos. Enquanto ela não come carne vermelha, tem problemas de relacionamento com o marido, com os filhos e com o pai, ele não tem família e passa fome. A única afinidade entre os dois é o amor pelos cães. À medida que o tempo passa, em tom cômico são revelados os verdadeiros dramas dos personagens - pessoas reais, cotidianas, dois pólos da sociedade. Descobertas surpreendentes levam Sequestro a um desfecho inusitado.

Vencedor de concurso proposto pelo Teatro Ágora, Sequestro foi o primeiro texto montado por Alexandra Golik fora da companhia de teatro Le Plat de Jour. “O texto trata da diferença entre as classes sociais por meio de uma trama que une as duas personagens de uma maneira inesperada. O encontro da alta burguesia, esnobe e fora da realidade, com a pobreza, cruel e feia”, afirma a autora.

“O texto foi escrito em 2002 e retrata o quadro social brasileiro daquela época, quando o tema classes sociais estava entre muitas das manchetes dos principais jornais do país. Coloquei humor e uma pitada de sarcasmo na trama. Tentei, ainda, lidar com o assunto sem maniqueísmos, onde no fundo não há vilões nem heróis, ao contrário, todos acabam sendo vítimas.”

Para Alexandra Golik, a direção de Jairo foi precisa e generosa. “Ele conseguiu tirar o melhor de nós atores.
Tanto é assim que ela será mantida exatamente como foi concebida, em 2002”.

Para roteiro:
Sequestro – Estreia dia 6 de julho, quarta-feira, às 21 horas, no Teatro Viradalata. Texto - Alexandra Golik. Direção - Jairo Mattos. Elenco - Alexandra Golik e Giulianno Fortes. Cenografia - Laura Carone. Iluminação - Jairo Mattos. Trilha Sonora - Aline Mayer. Produção e Realização – Viradalata. Censura – 16 anos. Duração – 60 minutos. Temporada – quartas e quintas às 21 horas.. Ingressos – R$20,00 e R$10,00. Até 27 de outubro.

VIRADALATA - Rua Apinajés, 1387. Perdizes. Telefone - 11 3868-2535. Tem ar condicionado. Capacidade – 100 lugares. Acessibilidade. Bilheteria - de quarta a domingo a partir das 14 horas. Estacionamento – Vallet a R$ 15,00.



















quarta-feira, 29 de junho de 2011

Show Paulista no Planalto com Yara Nantes - 08 de julho


Produção de Yara Nantes: Kaká di Andara / Chiron Produção
Reservas no Local: Feitiço Mineiro

Apoio: Versão Cultural

“10 anos da Cia Nova de Teatro”

Heiner Müller, Gertrude Stein, Lenerson Polonini, Ricardo Gelli, Carina Casuscelli, Rosa Freitas, Melany Kern, Josefa Pereira, Camila dos Anjos, Mauro Grillo, Paulo César Pereio, Wilson Sukorski, Fábio Fonseca, Cristian Cancino, Zzui Ferreira, Acauã Fonseca, Christine Röehrig, Marcos Renaux, Rodrigo Sousa, Pedro Dantas, Carolina Moreira, Juan Velásquez e Paulo Duek convidam você para comemorarmos juntos os “10 anos da Cia Nova de Teatro”.








SESI RIO CLARO/SP- CULTURAL ESPECIAL - TRIBUTO À JOE SATRIANI

                                                          SESI - AGENDA CULTURAL

Maycon Bianchi & The Imaginary Band em Tributo à Joe Satriani
SÁBADO (02, JULHO) às 20h30

Maycon Bianchi & The Imaginary Band realizam neste trabalho, um tributo a um dos maiores guitarristas de rock instrumental de todos os tempos: Joe Satriani.
A banda é formada por Maycon Bianchi (guitarra), Binho Russi (baixo) e Luciano Matuck (bateria). Tem como objetivo resgatar as melhores fases do guitarrista Joe Satriani para mostrar ao público as suas influências e a importância do rock instrumental na história do Rock and Roll.
No show a banda pretende despertar emoção e satisfação no público com umas mistura de músicas rápidas, melodias cativantes e baladas, para o gosto dos ouvintes mais acostumados com o estilo e também para aqueles que ainda não conhecem o trabalho do guitarrista.


GRATUITO!
INGRESSOS COM 1h DE ANTECEDÊNCIA!





SESI SP apresenta Susurrus - Temporada de Teatro Contemporâneo




sexta-feira, 24 de junho de 2011

A ARTE PLURAL DE HELENA RIBEIRO na GALERIA PONTOART

Editar o vasto material artístico de Helena Ribeiro para a mostra “Entre Linhas e Cores” mostrou-se trabalho árduo, na medida em que a pluralidade de técnicas e a produção constante da artista por mais de 30 anos de carreira gerou vasta obra de reconhecida qualidade.


Entre aquarelas, telas, esculturas, cadernos de croquis e intervenções em suportes inusitados, os trabalhos da artista formada na FAAP em 1970 vão se revelando de forma surpreendente. Enfim, cerca de 50 obras serão apresentadas ao público de São Paulo na Galeria PontoArt, de 1º de julho a 13 de agosto, com performance de ateliê-vivo no dia 23 de julho das 12 hs às 18hs (mais informações no serviço).

No aconchegante ateliê situado na Vila Madalena, Helena conta que bebeu na fonte de Ubirajara Ribeiro, Waldemar da Costa e Ely Bueno – mestres que a ensinaram a apurar o domínio da técnica artística. Helena Ribeiro é pintora, gravadora, desenhista e arte-educadora; desenvolveu carreira de professora de artes até o final dos anos 90 paralelamente ao trabalho como artista plástica. Hoje compartilha seu conhecimento com alunos nas aulas que ministra em seu ateliê.

Eclética e inovadora, a artista inicialmente explorou a expressividade do lápis (preto e colorido) e da aquarela, retratando paisagens semi-abstratas nas quais a organização de formas e cores têm como resultado climas nostálgicos, quase surrealistas. Com o tempo, passou a explorar com versatilidade as mais variadas técnicas e costuma comparar sua inquietude ao poeta Fernando Pessoa: “vejo meu trabalho como os heterônimos de Pessoa, como se a cada novo material uma nova artista brotasse dentro de mim”, diz Helena.

Segundo a artista, a função social do artista é ser multiplicador de informação, opinião e ideias. E enfatiza:“seja fazendo uma bolha de sabão, esculpindo madeira, modelando barro ou fotografando sempre recolho pedaços das imagens que me cercam e as recrio poeticamente. Esse é o meu movimento existencial”.

Realizou exposições coletivas e individuais no Centro Cultural São Paulo, Galeria Mali Villas Boas, Museu da Imagem e do Som (MIS), Café Journal, Galeria Paulo Figueiredo – com a participação de Claudio Tozzi, Tomie Ohtake, Batinsky; entre outras. Participa do evento Arte da Vila há sete anos. Entre seus trabalhos destaca a participação no painel Epopéia Paulistana coordenado pela artista plástica Maria Bonomi, desenvolvido coletivamente no Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo (MAC USP). O painel de 73 metros de comprimento por 3 metros de altura está instalado no corredor sob a Rua Mauá que interliga metrô e trens, na Estação da Luz.

Serviço:

Exposição: “Entre Linhas e Cores” – Helena Ribeiro
Vernissage: 1º de julho - sexta-feira das 18h às 22h
Ateliê-vivo com alunos: 23 de julho - sábado das 12h às 18h

Local: Galeria PontoArt
Rua Inácio Pereira da Rocha, 246.
Vila Madalena - São Paulo, SP – Fone: 11 2548 1661

Período de 1º de julho a 13 de agosto de 2011
Funcionamento: de 4ª a 6ª das 11h00 às 18h00
Sab. das 12h00 às 17h00

Sobre Galeria PontoArt:
A PontoArt é um mix de galeria de arte e espaço cultural. Concentra obras de artistas iniciantes e consagrados, além de objetos de decoração, quadros, móveis e cerâmicas.



Programação Funarte 23 de junho a 3 de julho

Pocket Show do Cantor Frederico Amitrano

O show do cantor e compositor Frederico Amitrano é uma avalanche de emoções. São apresentadas músicas autorais e também canções inesquecíveis dos grandes compositores brasileiros; como por exemplo, Chico Buarque, Tom Jobim, Caetano Veloso, Ana Carolina, Noel Rosa, Benjor, dentre outros. Além de recitar poesias que inibiriam a alma.


Quando se trata de um pocket show, a duração é de aproximadamente 70 minutos e ele se apresenta apenas com seu violão acompanhado por alguns poucos instrumentos de percussão como bongô, carron, etc.

Porém, quando a apresentação é em grande palco e para grande público, a duração é de 80 minutos e é acompanhado por uma banda com violões, guitarras, contrabaixo, bateria, teclado, etc. Mas tanto em um quanto em outro, a qualidade e a identidade continuam marcando seu trabalho.



3- Repertório
Roteiro aproximado do show
Enrosca- Guilherme Lamounier (Consagrada na voz de Fábio JR.)
Adivinha o quê- Lulu Santos
Mesmo que seja Eu- Erasmo Carlos
Plenamente Eu- Frederico Amitrano
Sangue Latino- Nando Reis (Consagrada na voz de Ney Matogrosso)
No Woman no Cry- Bob Marley / Vincent Ford- Versão: Gilberto Gil
Como dois e dois- Caetano Veloso (Consagrada na voz de Roberto Carlos)
Vinte e poucos anos- Fábio Jr.
Agonia- Oswaldo Montenegro
Dia Branco- Geraldo Azevedo
Tarde em Itapuã- Vinícius de Moraes e Toquinho
Revelação- Raimundo Fagner
Negue- Adelino Moreira e Enzo de Almeida Passos
Cidade Nua- Frederico Amitrano e Rosanne Grinberg
Crioulo- Frederico Amitrano e Manolo Amitrano
Não vou ficar- Tim Maia (consagrada na voz de Roberto Carlos)
Tempos Modernos- Lulu Santos
Toda forma de amor- Lulu Santos
Tchau, i have to go now- Jamil

SERVIÇO:
Pocket Show do cantor Frederico Amitrano
sábado dia 25 de junho as 17 horas
Livraria Saraiva do Shopping Ibirapuera.
E após o pocket haverá um pequeno coquetel.



quarta-feira, 22 de junho de 2011

Shows do Paralamas do Sucesso no SESC Belenzinho - Estão esgotados os ingressos

Espetáculo, que integra o projeto Álbum, reúne clássicos do disco Selvagem?

A banda Paralamas do Sucesso participa da quarta edição do projeto Álbum do SESC Belenzinho e toca as músicas de Selvagem?, álbum lançado em 1986 que marcou a história do grupo e da música brasileira. As apresentações, que já estão com ingressos esgotados, acontecem nos dias 24, 25, 29 e 30 de junho e 1 e 2 de julho.

O projeto teve início em março de 2011 e já contou com as apresentações de: Alceu Valença, Egberto Gismonti e Naná Vasconcelos e Edvaldo Santana. A proposta do projeto é convidar, a cada mês, um artista para revisitar uma obra marcante de sua carreira e mostrar álbuns considerados clássicos pela sua importância histórica, inovação estética, atemporalidade e pela influência nas produções das gerações posteriores, destacando o contexto político e a estética musical de uma época.

Herbert Vianna (guitarra e vocal), Bi Ribeiro (baixo) e João Barone (bateria) lançaram o terceiro LP, Selvagem?,em 1986, com músicas que misturavam a sonoridade brasileira com o ska e o reggae. Produzido por Liminha, o discomúsicas que fizeram sucesso imediato e tornaram-se clássicos: Alagados, A Novidade (parceria com Gilberto Gil), Melô do Marinheiro, Selvagem, Teerã, MarujoDub, A Dama e o Vagabundo, Você (regravação do clássico de Tim Maia).

SERVIÇO:
PROJETO ÁLBUM – PARALAMAS DO SUCESSO
Dias 24 e 25/6 (sexta e sábado) e 29, 30/6 e 01 e 02/07 (quinta a sábado) – às 21h30
Ingressos esgotados!
Local: Comedoria
Capacidade: 500 pessoas - Duração: 90 minutos
Não é permitida a entrada para menores de 18 anos

R$ 32,00; R$ 16,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública); R$ 8,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).


SESC BELENZINHO
Endereço: Rua Padre Adelino, 1000
Belenzinho – São Paulo (SP)
Telefone: (11) 2076-9700
www.sescsp.org.br/belenzinho
ESTACIONAMENTO: Para espetáculos com venda de ingressos: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário)


Assessoria de Imprensa
Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762
Sueli Freitas: (11) 2076-9761
imprensa@belenzinho.sescsp.org.br



De Tennessee Williams, O Anjo de Pedra estreia dia 24, sexta-feira, no Teatro Paulo Eiró

O Anjo de Pedra


De Tennessee Williams * Direção de Inês Aranha

Com trilha sonora de Carlos Careqa, texto que narra o emocionante reencontro de dois jovens e suas diferentes visões do amor, não é montado no Brasil há 50


Montado apenas duas vezes no Brasil (por Cacilda Becker, em 1950, e por Nathalia Thimberg, em 1960), O Anjo de Pedra (Summer and Smoke) – texto de Tennessee Williams, um dos dramaturgos mais cultuados do teatro universal (1911-1983) – volta aos palcos depois de 5 décadas, ano em que o escritor completaria 100 anos. Com estreia no dia 24 de junho, sexta-feira, às 21 horas, no Teatro Paulo Eiró, a nova montagem é dirigida por Inês Aranha.


Com elenco formado por Rui Ricardo Diaz (protagonista do filme Lula, O Filho do Brasil), Rosana Maris, João Acaiabe, Bri Fiocca, João Bourbonnais, Lianna Matheus, Fani Feldman, Rose de Oliveira, Plinio Meirelles e Pedro Monticelli, a peça tem trilha sonora original de Carlos Careqa e iluminação de Aline Santini.

Muitos anos após a última vez em que se viram, os jovens Alma Winnemiller e John Buchanan Jr se reencontram. Já adultos, recordam o amor de infância. Filha de pastor protestante, Alma tem a mãe com problemas mentais e acredita no amor como um sentimento sublime. Jovem médico, filho do conceituado Dr. John, John Buchanan Jr vê o amor como nada além de uma satisfação biológica. Em meio à erupção de sentimentos e o desejo latente, ambos deparam com formas opostas de pensar e novos jeitos de agir. São eles que tecem o enredo de uma história repleta de descobertas e emoções. Seria possível uma inversão de valores?
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O ANJO DE PEDRA de Tennessee Williams estreia dia 24 de junho, sexta-feira, às 21h, no Teatro Paulo Eiró. Direção: Inês Aranha. Assistência de direção: Elzemann Neves. Elenco: Rui Ricardo Diaz, Rosana Maris, João Acaiabe, Bri Fiocca, João Bourbonnais, Lianna Matheus, Fani Feldman, Rose de Oliveira, Plinio Meirelles, Pedro Monticelli. Direção Musical: Carlos Careqa. Figurinos: Cy Teixeira. Cenários: Inês Aranha. Iluminação: Aline Santini. Duração: 130 minutos. Temporada: Sextas e sábados, às 21h e domingos, às 19h. Até 17 de julho. Classificação indicativa: 12 anos.




Galeria de Arte do SESI-SP - Exposição "A Arte Mecânica do Movimento" - últimos dias

Danilo Moraes e os Criados Mudos - lançamento 30/06

                                                                          Teaser
Serviço:
Lançamento do CD "Danilo Moraes e os Criados Mudos"

Quinta feira, 30/06/2011 na Choperia do SESC Pompeia
Ingressos à venda em todas as unidades do SESC

Com:  Danilo Moraes, (voz, guitarra e violão tenor), Guilherme Kastrup (bateria/percussão) e Zé Nigro (baixo e teclado)

Participações especiais de
Ricardo Herz
Anelis Assumpção
Wandi Doratiotto

Projeções: Laborg



Fantástico Circo das Pulgas Elétricas em O Despertar das Cores prorroga temporada até o dia 19 de julho

O Fantástico Circo das Pulgas Elétricas em O Despertar das Coresprorroga temporada até 19 de julho e muda horário para 16 horas


O bem-humorado musical de Chico Abreu tem sua temporada estendida até dia 19 de julho, agora em novo horário – sábados e domingos às 16 horas.

A peça mescla teatro, música e circo para retratar a vida de um par de pulgas dispersas (Líuba e Mica), que desejam realização pessoal e sucesso profissional.

Elas constroem um interessante cenário: um circo feito com parafuso, tampinha de garrafa, barbantes e outros objetos achados no lixo. As atrizes/cantoras – e irmãs - Janaína Izar e Livia Marya Izar são Líuba e Mica, duas pulgas que vivem uma incrível aventura de transformação até conquistar as cores que iluminarão suas novas vidas.

As canções exclusivas criadas por Xico Abreu e Jether Garotti Jr e a luz de Cizo de Souza – que usa efeitos de projeção e holograma - tornam o espetáculo dinâmico e lúdico.

Sobre o diretor
XICO ABREU é ator premiado em Chiquititas e A Fuga e trabalhou em mais de 14 produções econhecidas. Como autor e diretor realizou O Cravo e a Rosa, Jurassic Miusicol e Minha mais que Amiga Árvore, todos indicados a prêmios e/ou recomendados pela crítica especializada. Compôs mais de 150 canções e foi indicado a prêmios de trilha sonora, melhor ator e melhor espetáculo.

Sobre as atrizes
LIVIA MARYA IZAR atuou em mais de 20 espetáculos. Recebeu o prêmio Gralha Azul como Melhor Atriz (2004), foi indicada ao Prêmio Coca-Cola/FEMSA de Melhor Atriz pelo Festival de Americana (2007). Fez Por Toda Minha Vida, Pé na Jaca e Amor em 4 Atos, todas produções da Rede Globo. Em cinema produziu e dirigiu com Ricardo Machado os documentários Oseias e Tchau Pai, ganhadores do Prêmio de Melhor Curta-Metragem no Festival do Rio de Janeiro (2005).


JANAÍNA IZAR é atriz e cantora e trabalhou com Gabriel Villela, César Almeida, Luiz Fiani, Márcio Roberto, Fátima Ortiz, Mariana Zanete e Maurício Vogue. Atuou em mais de 25 montagens e recebeu os prêmios Revelação Espaço da Criança, Gralha Azul de Atriz Revelação, Melhor Atriz de Espetáculo Adulto e Melhor Atriz de Espetáculo Infantil. Fez os seriados Pista Dupla, Os Normais e O Quinto dos Infernos, da Rede Globo.


FICHA TÉCNICA - Direção, roteiro e canções: Xico Abreu. Elenco: Livia Marya Izar (Mica), Janaína Izar (Líuba). Trilha sonora e arranjos: Jether Garotti Jr. Iluminação: Cizo de Souza. Figurinos: Diego Endo. Orientação clownesca: Bete Dorgam. Preparação circense: Camila Vaz / Roberto Bacchi. Cenografia: XA Realliz Produções Artísticas. Maquiagem: Rachel Ramos. Audiovisual: Leonardo Morita. Produção artística: Morena Carvalho/Wagner D’Avilla. Direção de produção: Roberto Monteiro/Fernando Cardoso. Realização: Mesa2 Produções Artísticas e XARealliz Produções Artísticas.


TEATRO CLEYDE YÁCONIS – Av. do Café, 277, Tel.: (011) 5070-7018. Temporada – sábados e domingos às 16 horas. R$ 10,00 (crianças de até 12 anos) e R$ 20,00. Bilheteria: 14h às 21h (terça a sexta); a partir das 14h (sábado e domingo). Estacionamento - R$ 15,00. Recomendado a partir de 3 anos. Estreou dia 19/03. Vai até dia 19 de julho.

Arteplural Comunicação
Fernanda Teixeira
11. 3885-3671/ 9948-5355
http://www.artepluralweb.com.br/









terça-feira, 21 de junho de 2011

SESI SP apresenta Nicholas Payton - Quartas Musicais

Grátis - Dia 2 de julho, no Theatro São Pedro em São Paulo, abertura do projeto Imagens do Brasil com recitais do São Paulo Arte Trio

Correios apresentam o projeto musical Imagens do Brasil com recitais do




São Paulo Arte Trio

Dia 2 de julho, sábado, às 20h, acontece o primeiro recital do São Paulo Arte Trio no projeto Imagens do Brasil patrocinado pelos Correios. A apresentação será em São Paulo, no Theatro São Pedro. O projeto Imagens do Brasil foi concebido com a intenção de levar ao público a música de concerto para trio (piano, violino e violoncelo) composta por dois autores consagrados e representativos da história da música erudita brasileira, Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno. O grupo de câmara São Paulo Arte Trio é formado por Laércio Diniz ao violino, Ana Chamorro ao violoncelo e Paulo Gazzaneo ao piano. O trio viajará por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador e Brasília. A realização é da Retrato Brasileiro Interartes. Grátis!

O projeto Imagens do Brasil apresenta duas obras musicais do acervo nacional compostas por Alexandre Levy, o Trio Opus 10 e Alberto Nepomuceno, o Trio em fá sustenido menor, criações de importância ímpar na história da música de câmara brasileira.

As obras constantes nos programas compreendem o final do século XIX e início do século XX e foram selecionadas de forma que o ouvinte possa, além de apreciar a arte musical brasileira, diferenciar, tanto similaridades, como as diferenças e inclinações pelas quais a música brasileira atravessou durante esse período através das obras dos compositores Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno, que, contemporâneos entre si, apresentam proximidades textuais e estilísticas que os legitimam como autênticos e principais representantes das características culturais brasileiras no romantismo.

As obras foram cuidadosamente selecionadas para uma clara identificação da penetrante textura nacional destes compositores na forma de ritmos característicos de nossa música ou na utilização de temas de conhecimento popular, bem como, o total domínio das formas e da equilibrada timbragem concebida aos três instrumentos que compõem as obras.

Agenda:
Dia 02 de julho, sábado, às 20h - Theatro São Pedro em São Paulo/SP
Dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h: Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro/RJ
Dia 2 de setembro, sexta-feira, às 20h - Memorial de Curitiba – Teatro Londrina em Curitiba/PR
Dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h - Casa Thomas Jefferson em Brasília/DF
Dia 11 de outubro, terça-feira, às 20h - Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS
Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 18h30, na UCSAL – Universidade Católica de Salvador em Salvador/BA
Dia 26 de novembro, sábado, às 20h - Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG

Programa:
Alberto Nepomuceno (1864-1920)
Trio em fá sustenido menor para piano, violino e violoncelo.
1. Molto lento – Doppio Movimento – Allegro enérgico e marcato
2. Lentamente
3. Con spirito
4. Largo assai e molto espressivo - Allegro

Alexandre Levy (1864-1892)
Trio em si bemol maior op. 10 para piano, violino e violoncelo.
1. Allegro
2. Andante
3. Scherzo-Fugato (Presto)
4. Finale - Allegro Molto

São Paulo Arte Trio
Paulo Gazzaneo, piano
Laércio Diniz, violino
Ana Maria Chamorro, violoncelo

Fundado oficialmente em 25 de abril de 2006 é formado por três destacados músicos residentes em São Paulo : o pianista paulistano Paulo Gazzaneo, o violinista Laércio Diniz, do Rio de Janeiro e Ana Maria Chamorro ao violoncelo, professores conceituados com formação acadêmica consistente e concertistas premiados nacional e internacionalmente.

Músicos amplamente ativos em suas atribuições profissionais pedagógicas e artísticas, reconheceram entre si a afinidade pela realização de um trabalho qualitativo que exige dedicação, estudo constante e identidade musical própria.

Artistas dotados de sonoridade vigorosa e refinada em seus respectivos instrumentos, caminham com maestria pelos diferentes estilos da música de concerto demonstrando grande versatilidade no estudo da sonoridade e particularidades estilísticas das obras que integram seu repertório explorando todas as possibilidades que a formação clássica de trio com piano possibilita aos seus intérpretes.

O São Paulo Arte Trio fez sua estreia oficial nas salas de concerto em evento realizado no mês de setembro de 2006 na Casa de Cultura "Maestro Demétrio Kipman na cidade de Bragança Paulista / SP dentro da série de concertos do Festival Demétrio Kipman apresentando obras dos compositores W. A. Mozart, L. van Beethoven, R. Gnattali e A. Piazzolla.

Desde então, o Trio vem somando apresentações nas principais salas de concerto do Brasil em São Paulo , Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília integrando o calendário de importantes séries de concertos de câmara.

Laércio Diniz é natural do Rio de Janeiro, foi aluno de Ludmila Vinecka em Brasília e Erich Lehninger como bolsista na Universidade do Rio de Janeiro.

Venceu dois Concursos “Jovens Solistas” (Porto Alegre e Brasília) e em 1987 foi contemplado com bolsa de estudos para a Alemanha pelo DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico), ingressando na Escola Superior de Música de Aachen sob a orientação de Ingeborg Scheerer e um ano depois na Escola Superior de Música de Colônia sob a orientação de Saschko Gawriloff (spalla da Orquestra Filarmônica de Berlim), Susanne Rabenschlag (primarius do Quarteto Verdi) e música de câmara com o Quarteto Amadeus.

Na Alemanha foi professor na Escola de Musica de Gumrnersbach e trabalhou com a Heidelberger Kammerorchester tendo atuado como spalla e solista e realizando concertos por mais de cinco anos por todos os países da Europa Ocidental.

De volta ao Brasil em 1995 fundou o Quarteto de Cordas Aureus especializado no repertório brasileiro com o qual gravou dois Cds , um pelo selo Som Puro com autores variados e o outro com a obra completa para quarteto de cordas de Alberto Nepomuceno pelo selo Paulus.

Em 1997 fundou a Orquestra de Câmara Engenho Barroco da qual é spalla e diretor artístico e com a qual lançou um CD de música barroca pelo selo Som Puro com obras de autores do período Barroco e em 2001, 2002 e 2003, três CDs integrantes do projeto “Restauração e Difusão de Partituras” patrocinado pela Petrobras interpretando obras de autores do período colonial brasileiro.

Foi professor de violino dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1999, 2000, e 2003, em 2001 junto ao Quarteto Aureus, professor do curso de inverno da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em 2002, professor do Festival de Inverno de Londrina. Em 2007 foi o titular da cadeira de violino no Festival Música das Esferas de Bragança Paulista / SP. Desde 1998 é professor de violino da Faculdade de Artes Alcântara Machado. É também consultor musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, professor da Universidade Livre de Música , Chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e spalla da Bachiana Chamber Orchestra, além de desenvolver uma intensa carreira como recitalista e solista.

Em 2005 inicia sua carreira como regente, e, atualmente é Maestro e Diretor Artístico da Orquestra do Pateo do Collegio em São Paulo e Regente adjunto da Bachiana Filarmônica e da Orquestra HSBC.
Além das múltiplas atividades citadas, Laércio Diniz desenvolve sua arte como camerista na posição de violinista do São Paulo Arte Trio.

Ana Maria Chamorro é natural da cidade de São Paulo, estudou no Brasil com Zigmund Kubala na USP e trabalhou nas orquestras sinfônicas da USP, Estadual de São Paulo e do Teatro Municipal (SP).
Na Alemanha prosseguiu seus estudos com Eduardo Vasalo, Friedmman Dahn e Joachim Griesheimer, além de cursar música de câmara com Saschko Gawriloff e Quarteto Amadeus. Durante esse período, foi professora da Escola de Música de Wiehl e integrou diversas orquestras Alemãs como: Rheinisches Kammerorchester, Sinfonieta Köln e Klassische Philarmonie Telekomm Bonn. Foi também primeiro violoncelo da Tippet Ensamble e violoncelo solo da Heidelberger Kammerorchester, com a qual se apresentou regularmente durante cinco anos em vários países europeus como: Alemanha, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Noruega, Suécia, Suíça, e Finlândia.
Volta ao Brasil trabalhando como spalla dos violoncelos da Orquestra Sinfônica de Santos e violoncelista do Quarteto Municipal de Santos. Participou varias vezes como violoncelista convidada da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).

Atualmente é violoncelo solo da Orquestra de Câmara Engenho Barroco, violoncelista do Quarteto de Cordas Aureus tendo vários Cds gravados com os dois grupos, violoncelista do São Paulo Arte Trio e da Orquestra Filarmônica de São Bernardo , professora de violoncelo da Universidade Livre de Música e primeiro violoncelo da Bachiana Chamber Orchestra.

Gravou para a serie de Cds "SOLOS" da gravadora Som Puro varias peças para violoncelo e piano.

Paulo Gazzaneo é natural da cidade de São Paulo. Aos 45 anos, vem conquistando uma sólida posição dentro do cenário musical brasileiro, tanto como intérprete ou pedagogo e, recentemente, na área da composição.
Discípulo de Amaral Vieira pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo no Brasil e István Lantos na Budapesti Liszt Ferenc Zenemüvészeti Föiskola na Hungria, vem se destacando por suas apresentações e gravações, principalmente de obras brasileiras, para piano solo e música de câmara, importantes registros de seu trabalho como solista e camerista.
Complementando seus estudos, recebeu a orientação de Osvaldo Lacerda, Almeida Prado, (Composição, Harmonia e Contraponto) no Brasil, Marta Gulyás, Ferenc Rados e Matte Hollos na Hungria e Hans Graff na Academia Superior de Música de Viena, além de sua participação em festivais de verão e inverno nas classes de Zoltán Kocsis, Peter Frankl e Bruno Leonardo Gelber.

É convidado com freqüência a ministrar aulas de piano e música de câmara bem como palestras e seminários em tradicionais festivais de inverno e verão, tanto no Brasil como em países da América do Sul (Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Peru).

Como recitalista e solista já se apresentou em todos os países da América do Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), com destaque para a integral dos Concertos para piano de Mozart realizada em Budapeste em 1991 por ocasião do bicentenário de morte do compositor.

Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencialmente ainda ativos, e, desde o ano de 2000, tem se dedicado de forma mais produtiva na área da criação.

Entre suas premiações destacam-se o Prêmio Lorenzo Fernandez 2004 outorgado pelo Femusica da cidade de Campos / RJ, e as indicações ao Prêmio Carlos Gomes 1996 (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) e ao Grammy 2002 (melhor Cd de música erudita com a estampa “Duo Quanta”).

Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia sete dos quais integralmente dedicados à música nacional. Como compositor já foi prestigiado pelo Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa Oriental e, uma gravação de suas seis miniaturas para piano solo pelo selo PMC / SP.

Na pedagogia, desenvolveu um importante trabalho de 1998 a 2004 no cargo de coordenador do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim de São Paulo, departamento da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Atualmente é docente titular das Faculdades Integradas Cantareira e da EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo.

Unindo-se ao violinista Laércio Diniz e à violoncelista Ana Maria Chamorro, firmaram oficialmente em 25 de abril de 2006 a fundação do São Paulo Arte Trio.

Gazzaneo é membro ativo da American Liszt Society, British Liszt Society e, de 1999 a 2003, da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea.

Leila Gazzaneo - Diretora Executiva da Retrato Brasileiro Interartes é Bacharel em Administração de Empresas pela UNIP - Universidade Paulista / SP, e atualmente dirige e promove as atividades artísticas administradas pela Retrato Brasileiro Interartes.

Sua diretriz comercial nas atividades culturais tem sido a valorização das parcerias culturais, o que tem lhe proporcionado a possibilidade de desenvolvimento de importantes projetos culturais de natureza musical ao lado de empresas do mesmo ramo, a exemplo da Allegro do maestro João Carlos Martins, Cia Ópera São Paulo, e artistas de renome internacional como Eudóxia de Barros, pianista Sergio Gallo da University of Atlanta, Trio Apolo da Bolívia, o violista Ville Mankkinen da Finlândia.

Atual responsável pela produção do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista, tem ampliado a carteira de artistas que solicitam seu agenciamento e, conseqüentemente tem tornado a RBI Interartes uma empresa cultural com um leque de opções musicais bastante variado e qualitativo.

Desde 2010 é a agente oficial da Orquestra Filarmônica do Brasil, sediada na cidade do Rio de Janeiro / RJ.


A Retrato Brasileiro Interartes é especializada na realização e promoção de eventos de música erudita, se diferenciou desde a sua fundação por um trabalho artisticamente valioso, ao apoiar e produzir eventos com a participação integral de músicos brasileiros. Recentemente iniciou a inclusão de artistas estrangeiros em suas atividades promovendo um saudável intercâmbio cultural. A mescla dos patrimônios musicais de culturas distintas entre si tem se apresentado como excelente celeiro de conhecimento, tanto na apresentação de obras de nossos representantes às culturas além de nossas fronteiras, assim como na execução de obras do acervo de nossos visitantes.

Em quatro anos de atividades, a representação artística da RB Interartes já realizou eventos com músicos do porte dos pianistas Paulo Gazzaneo, Sérgio Gallo (EUA), Eudóxia de Barros, o violoncelista Raïff Dantas Barreto, o Trio Retrato Brasileiro, Duo Quanta, Duo Opus Brasiliae, Quarteto Aureus, Trio Images, Trio Apolo (Bolívia), Orquestra de Câmara Engenho Barroco e, o interesse de músicos e agrupações camerísticas por seu trabalho de produção e agenciamento, tem aumentado significativamente nos últimos meses.

Visão: Ser modelo de excelência na difusão de música erudita e gerenciamento cultural;

Missão: Ser referência na área de empreendedorismo cultural, fomentar e divulgar a cultura e a música de concerto, promover o acesso do público em condições sócio-econômicas menos favorecidas, estimular a criação de valores, o desenvolvimento humano e intelectual;

Valores: Ética, transparência, confiabilidade, efetividade, competência, democratização, qualidade, excelência e parceria.

Devido ao seu trabalho prioritário com artistas brasileiros, residentes ou não em território nacional e à qualidade de seus agenciados, sua Diretora Executiva, Leila Gazzaneo tem recebido convites para curadorias em tradicionais centros musicais. No ano de 2006 foi a representante oficial em São Paulo do XV Femusica - Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes / RJ. Sua atuação foi merecedora do Prêmio Lorenzo Fernández outorgado no ato de encerramento do Festival.

A produção de eventos musicais em áreas e cidades pouco tradicionais para espetáculos desta natureza tem sido um excelente mecanismo na formação de platéias e é uma das principais diretrizes nas elaborações de atividades da empresa.

Desde o ano de 2007 assumiu a direção administrativa do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista. Nesse mesmo ano foi contemplada em editais nas cidades de Curitiba e em São Paulo.

O trabalho de produção tem mostrado na figura da produtora Leila Cristhiane, Diretora Executiva da empresa, uma profissional de visão mercadológica e sensível aos anseios da cultura nacional.


Serviço:
Projeto Imagens do Brasil
Patrocínio dos Correios
Realização Retrato Brasileiro Interartes
São Paulo Arte Trio: Laércio Diniz (violino), Ana Chamorro ( violoncelo) e Paulo Gazzaneo (piano)
Obras de Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno
Duração: 60 minutos
Classificação Livre

Todas as apresentações são gratuitas

Dia 02 de julho, sábado, às 20h - Theatro São Pedro em São Paulo/SP
636 lugares
Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
São Paulo - SP
Estações do Metrô Próximas: Marechal Deodoro
Ar-condicionado
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais
Informações: (11) 3667-0499 (de quarta a domingo, das 14h até 19h)
Horário da bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 19h ou até o início do espetáculo
Retirada de senha uma hora antes da apresentação
Dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h: Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro/RJ
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Corredor Cultural
Rio de Janeiro - RJ
Telefone: 21 2253-1580

Dia 2 de setembro, sexta-feira, às 20h - Memorial de Curitiba – Teatro Londrina em Curitiba/PR
Teatro Londrina
Rua Claudino dos Santos, 79 - Setor Histórico
Memorial de Curitiba
(41) 3321-3313

Dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h - Casa Thomas Jefferson – Asa Sul - em Brasília/DF
SEP Sul 706/906
Brasília - DF

Dia 11 de outubro, terça-feira, às 20h - Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS
600 lugares
Praça Mal Deodoro, 1 - Centro
Porto Alegre – RS
51 3227-0275

Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 18h30, no Instituto de Música da UCSAL – Universidade Católica de Salvador em Salvador/BA
Rua Carlos Gomes, 300
Salvador-BA
(71) 3329.8100

Dia 26 de novembro, sábado, às 20h - Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG
176 lugares
Av. Afonso Pena, 1537
Centro- Belo Horizonte
Tel (31)3236-7400