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quarta-feira, 30 de junho de 2010

Funarte apresenta repertório e processo de criação do Coletivo de Teatro Alfenim, da Paraíba





Entre 25 de junho e 15 de agosto, a Sala Renée Gumiel da Funarte São Paulo recebe o grupo de João Pessoa, PB, Coletivo de Teatro Alfenim e a Ocupação Fora do Eixo. Fundado e dirigido pelo dramaturgo Márcio Marciano, o grupo apresenta os espetáculos Quebra-Quilos (2008) e Milagre Brasileiro (2010), vencedor do Prêmio Funarte de Teatro Myriam Muniz 2008, além de fragmentos de Contos do Ponto de Cem Réis (peça em processo de criação e com estreia prevista para agosto).


 Além das apresentações do repertório, o projeto prevê duas sessões em horário alternativo para estudantes de escolas próximas à Funarte, seguidas de debates, uma vez que o tema de Quebra-Quilos é a rebelião popular ocorrida no séc. XIX contra a implantação do sistema métrico decimal e Milagre Brasileiro fala dos “anos de chumbo” da Ditadura Militar. Ambos constam da grade curricular do ensino médio.

Será realizada também a oficina A Ação Física Como Suporte Para a Narrativa Cênica, sob coordenação de Márcio Marciano; uma mesa-redonda com a presença de Sérgio de Carvalho sobre as dramaturgias do Coletivo de Teatro Alfenim e da Companhia do Latão; e o lançamento do livro Caderno de Apontamentos do Milagre Brasileiro, que reúne artigos, entrevistas e ensaios do grupo e de colaboradores sobre o processo de criação da peça.
Programação - Alfenim: Ocupação Teatro Fora do Eixo
Espetáculo: Milagre Brasileiro

Temporada: 25 de julho a 1º de agosto - sextas e sábados (21h30) e domingo (20h30)
Duração: 80 min – Classificação etária: 14 anos – Gênero: Drama
Texto, direção e cenário: Márcio Marciano
Elenco: Adriano Cabral, Ana Marinho, Daniel Araújo, Daniel Porpino, Fernanda Ferreira, Paula Coelho, Verônica Souza e Zezita Matos.
Direção musical: Wilame AC e Diego Souza
Figurinos: Maria Botelho e Vilmara Georgina
Iluminação: Ronaldo Costa
Músicos: Wilame AC (piano e viola) e Diego Souza (Violoncelo)

Milagre Brasileiro é um espetáculo experimental que aborda os “anos de chumbo” da Ditadura Militar, culminando com a decretação do AI-5. Seu foco é o desaparecido político, sujeito cuja estranha condição, nem morto nem vivo, serve de ponto de partida para a investigação de um dos períodos mais sombrios da história brasileira. A partir da experimentação de novas formas narrativas e com a execução ao vivo de sua partitura musical, o espetáculo põe em cena a figura mítica de Antígona para dialogar com nossos mortos. Também utiliza como referência o “teatro desagradável” de Nelson Rodrigues e seu Álbum de Família.

Marciano afirma ter observado uma coincidência entre a imaterialidade do “desaparecido político” e a condição da “personagem” na dramaturgia pós-dramática. Para alcançar uma dimensão trágica dessas coincidências, o grupo recorreu à Antígona, tanto a de Sófocles quanto a de Brecht. A confrontação desses materiais gerou uma dramaturgia que põe em crise a narratividade pós-dramática, “mas não porque queríamos abrir mão da ‘fábula’, e sim, porque preferimos pôr em cena a supressão de nossa própria História. Afinal, tanto no período da Ditadura quanto no âmbito da dramaturgia contemporânea, parece que a ‘fábula’, que teria a função de nos situar criticamente diante do mundo, foi abolida”, explica o diretor.
Serviço:
Complexo Cultural Funarte De São Paulo

Coletivo de Teatro Alfenim: Ocupação Teatro Fora do Eixo
De 25 de junho a 15 de agosto de 2010
Sala Renée Gumiel
Alameda Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177
Ingressos: R$ 10,00 (meia: R$ 5,00) – Bilheteria: 1h antes das sessões - Capacidade: 60 lugares
Aceita cheque e dinheiro – Ar condicionado e acesso universal. Não possui estacionamento.

SESI - AGENDA CULTURAL ESPECIAL DE COPA

                            ARTES CÊNICAS - VIAGEM TEATRAL ::

SESSÕES APENAS NO DOMINGO, ÀS 18H E ÀS 20H Viagem Teatral 2010 - 2ª temporada

A peça conta a história de uma mulher dotada de um poder capaz de converter imaginação em realidade, através de seus fios. Aqui é utilizado o mito de Aracne - a mais famosa tecelã da mitologia grega, que venceu Atenas na arte de tramar os fios - para falar da solidão feminina, da capacidade humana de criar novas realidades a partir do pensamento e da dificuldade de expressar-se e relacionar-se com o parceiro.


Ficha técnica:
Encenação, dramaturgia e concepção: Paulo Balardim
Elenco: Carolina Garcia, Alice Ribeiro e Rita Spier
Iluminação: Bathista Freire e Daniel Fetter
Direção musical e composição de trilha original: Nico Nicolaiewsky
Operador de luz: Daniel Fetter
Técnico, Operador de Som e Manipulação de Imagens em Vídeo: José Derli
Coordenação de Produção: Carolina Garcia
Realização: Caixa do Elefante
Duração: 50 minutos / Gênero: drama; teatro de animação / Classificação Etária: Livre para todos os públicos.
INGRESSOS A PARTIR DE 1H DE ANTECEDÊNCIA
OBS: Lembrando que esse horário especial, é em função do Campeonato Mundial de Futebol, prezando pelos jogos da Seleção Brasileira. Atenção nesta próxima semana, o espetáculo monólogo "Sobre Tomates, Tamancos e Tesouras" será apresentado durante a semana, em vez do final de semana costumeiro. Sessão na quarta-feira (07) e quinta-feira (08), ambos às 20H. Em breve mais informações.
GRATUITO E IMPERDÍVEL!
SESI - RIO CLARO -SP

VEM AÍ, A SEGUNDA TEMPORADA DO PROJETO 'MÚSICA' 2010! AGUARGEM!!!

Mitologia e Religião no Antigo Egito


O curso tem por objetivo apresentar ao público as principais características da religião no Egito Antigo, destacando as práticas feitas pelo Estado faraônico e a população em geral. Compreender a percepção egípcia sobre a morte e a relação entre as divindades e a natureza.

Aula 1
as religiões no mundo antigo e o caso do Egito Antigo.
Aula 2
as principais manifestações religiosas no Egito Antigo.
Aula 3
a religião de Estado: o faraó e a família real na manutenção da ordem.
Aula 4
os deuses e as principais cosmogonias.
Aula 5
a religião privada e a religião funerária: a mumificação e o livro dos mortos.
Sobre a Professora
Thais Rocha é mestranda em arqueologia no Museu de Arqueologia e Etnologia da USP, sob orientação do Prof. Antônio Brancaglion.
Vagas Limitadas


Inscrições Abertas












ProjetoCultura
http://www.projetocultura.com.br/
Telefone: (11) 2307-0767 ou (11) 2339-0767
email contato@projetocultura.com.br
Local dos Cursos: Fundação Ema Klabin
Rua Portugal, 43 – Jardim Europa (esquina com a Avenida Europa, em frente ao MIS e ao MuBE)

ÓPERA FRANCESA - THEATRO SÃO PEDRO

sábado, 26 de junho de 2010

Temporada prorrogada - "Nara"

Musical "Nara" prorroga temporada

no Augusta e tem alteração no elenco


 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Atriz Fernanda Couto
Crédito: Lenise Pinheiro
 
 
 
 
 
 
 
 
Previsto para terminar em 24 de junho, o espetáculo musical “Nara” – com Fernanda Couto - prorroga sua temporada até 29 de julho, no Teatro Augusta, sempre às quartas e quintas às 21 horas. O elenco também sofreu alteraçao: ator Rogério Romera foi substituído por Willian Guedes que passa a integrar, permanentemente, o elenco.


O espetáculo retrata a trajetória da cantora Nara Leão, musa da bossa nova, reverenciando esta grande artista por meio de uma seleção musical, que ilustra mais de 25 anos de carreira. A temporada segue até 24 de junho, sempre às quartas e quintas-feiras, às 21 horas.

A direção é de Márcio Araújo que também assina a dramaturgia, ao lado de Fernanda Couto. Pedro Paulo Bogossian é responsável pela direção musical do espetáculo, que tem cenografia de Valdy Lopes e figurino de Cássio Brasil. No elenco, além de Fernanda, estão em cena Willian Guedes , Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.

“Nara” é um espetáculo delicado e elegante como a bossa nova. Canta a trajetória musical de Nara Leão e desvenda suas várias facetas de mulher, seu envolvimento político e suas posições artísticas. Nara descobre e ajuda Chico Buarque, Maria Betânia, Fagner e tantos outros artistas. É a musa da bossa nova, mas se abre para o Tropicalismo, grava sambas do morro, Roberto & Erasmo e até versões de clássicos americanos.

“É um musical de câmara, genuinamente brasileiro, que não busca referências na Broadway, e sim encontra nosso próprio caminho; mostra a relevância de uma música que nasceu aqui e ganhou o mundo: a bossa nova”, afirma o diretor Márcio Araújo.

A atriz Fernanda Couto foge da caricatura de Nara Leão e constrói a sua Nara pela essência, calcada em uma pesquisa de mais de quatro anos. “Identifico-me com sua sonoridade. Apesar da diferença física, há um sentido na música de Nara que me deixa muito próxima dela”. Revela Fernanda que, acompanhada por três músicos-cantores-atores, representa os principais acontecimentos da vida da cantora, como a peça “Opinião”, o período da repressão e o auto-exílio, até ganhar o mundo com a sua força e doçura. Segundo o diretor, "Nara" é uma respeitosa homenagem a esta artista da maior importância para a música brasileira, que tanto ensinou com suas posturas perante o sucesso, os amigos e a luta pela vida.

A montagem “Nara” é dividida em momentos que sintetizam e pontuam as fases mais representativas da trajetória musical da artista. Textos sobre Nara Leão e depoimentos concedidos por ela à imprensa costuram, de forma sutil e delicada, o caminho que a cantora percorreu na história da música popular brasileira. O foco da montagem está na sua vida profissional e nas canções que interpretou: escolhas certeiras que refletiram na história da música brasileira.

O enredo de “Nara” relembra cerca de 20 canções inesquecíveis, imortalizadas pela musa: “Diz Que Fui Por Aí” (Zé Kéti e H. Rocha), “Opinião” (Zé Kéti), “Insensatez” (Jobim & Vinícius) “A Banda” e “Com Açúcar, Com Afeto” (Chico Buarque) e “João e Maria” (Chico Buarque e Sivuca), entre outras.

Fernanda Couto conta que, em 2007, iniciou uma pesquisa de repertório de músicas da MPB sem grandes pretensões. A figura de Nara apareceu nesse processo e, depois de ler a biografia da cantora escrita por Sergio Cabral, encantou-se e redescobriu Nara Leão: a artista e a personalidade brasileira. Elaborou, então, um roteiro para o espetáculo e convidou Márcio Araújo para dirigir e ajudar na dramaturgia do texto. “Não queria nada muito didático”, diz a atriz. “Pedro Paulo Bogossian é um diretor musical muito sensível; ele agregou elementos artísticos à bossa do nosso espetáculo”. Finaliza.







 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Rogério, Silvio, Rodrigo e Fernanda , imagens de " NARA"
Crédito de imagem: Lenise Pinheiro
 
 
 
 
Serviço:
Espetáculo: Nara

Texto: Fernanda Couto e Márcio Araújo Direção: Márcio Araújo
Direção musical Pedro Paulo Bogossian
Elenco: Fernanda Couto, William Guedes, Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.
Cenografia: Valdy Lopes
Design sonoro: Luciano Manson
Iluminação: André Boll
Figurino: Cássio Brasil
Direção de produção: Beti Antunes
Produção executiva: Renato Araújo
Local: Teatro Augusta – www.teatroaugusta.com.br
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP – Tel: (11) 3151-4141
Ingressos: R$ 30,00 (¹/2 entrada: R$ 15,00)
Temporada – quartas e quintas-feiras – às 21 horas – De 21/04 a 29/07
Duração: 60 min. – Gênero: Musical - Classificação etária: Livre - Capacidade: 302 lugares
Bilheteria: 4ª a 6ª (a partir de 14h); sab. e dom. (a partir de 15h) – Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) - Aceita cheque, dinheiro e cartões (MC, D, RS)
Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.br.
Ar condicionado - Acesso universal.

Carlos Barros e Banda do Céu convidam Juraci Tavares no Jequitibar

Show - Carlos Barros e Banda do Céu convidam  Juraci Tavares no Jequitibar.













Varanda do Teatro SESI Rio Vermelho.

29 de junho de 2010, 21:30h
Ingressos: R$10,00

quarta-feira, 23 de junho de 2010

Infantil- Tarde de Palhaçadas reestreia na Funarte

Tarde de Palhaçadas, de Jairo Matos, entra em cartaz na Funarte com a Gira Cia Teatral

Ganhador do Edital de Ocupação da Funarte 2010, o espetáculo infantil Tarde de Palhaçadas, dirigido por Jairo Mattos, reestreia dia 26 de junho, sábado, na Sala Carlos Miranda do Complexo Cultural Funarte São Paulo, às 16 horas.


O espetáculo presta uma justa homenagem aos grandes palhaços brasileiros a exemplo de Arrelia, Carequinha, Piolim e Fuzarca, entre outros.

Com números clássicos de palhaços circenses, a peça traz o riso, a magia e a inocência que só o palhaço e suas estrepolias conseguem proporcionar. Assim Batata, Tonelada e Pinhão – além da percursionista Maestrina Jujuba – transformam o palco em um verdadeiro picadeiro para divertir crianças e adultos.

Espetáculo infantil: Tarde de Palhaçadas

Com Gira Cia. Teatral da Cooperativa Paulista de Teatro
Texto e direção: Jairo Mattos
Elenco: André Ceccato (Tonelada), Carlos Baldim (Batata), Fábio Neppo (Pinhão) e Júlia Mariano (Maestrina Jujuba)
Cenário e figurino: Jairo Mattos e Gira Cia. Teatral
Reestreia: 26 de junho – sábado - às 16 horas
Local: Funarte São Paulo - Sala Carlos Miranda
Al. Nothmann, 1.058 - Campos Elíseos – Tel: (11) 3662-5177

Temporada: sábados e domingos – às 16 horas – Até 15/08
Ingressos: R$ 10,00 (¹/2 entrada: R$ 5,00) – Bilheteria: 1h antes da sessão
Classificação etária: 3 anos – Duração: 50 min - Capacidade : 80 lugares - Ar Condicionado
Acesso Universal - Não aceita cheque/cartão –Não possui estacionamento

Andreia Dias - Lançamento do Vol. 2 no SESC Pompéia

Nesta Quinta, 24/06, show de lançamento do Vol. 2 na Choperia do SESC Pompéia




Andreia Dias é uma cantora e compositora única. Vinda do Grajaú, na periferia de São Paulo, Andreia estreou sua carreira solo com o Vol. 1 de uma trilogia em 2008. Esse disco foi muito bem recebido pela crítica e pelo público, tanto no Brasil como no exterior. Andreia fez shows nas principais capitais do país, apresentou-se no badalado Womex, em Sevilha e ainda fez shows em Barcelona e Paris. Agora Andreia lança seu segundo disco solo, Vol. 2.






Neste show, Andreia se apresenta ao lado da banda que fez a turnê de seu primeiro disco, Guilherme Kastrup (bateria/percussão), Luque Barros (baixo), Ricardo Prado (teclado/programação) e Estevan Sinkovitz (guitarra/violão).

O disco Vol. 2 teve a participação de Zeca Baleiro que emprestou seu molejo na faixa Pomba-Gira, Marcelo Pretto (Barbatuques) que fez vocais e surpreendentes efeitos em Jóia Rara, Arrigo Barnabé como um enérgico pregador religioso em Astro-Rei, Ricardo Herz que tocou violinos em Espelho da Alma, Alzira E e Iara Rennó em Os Porcos Estão no Poder e vários outros músicos e amigos de Andreia.
Um lançamento Scubidu Records. Distribuição: Tratore

SERVIÇO

Show: Andreia Dias – Lançamento do CD “Vol.2”
Quinta, 24/06/2010 - 21h00
SESC Pompeia - Choperia
Rua Clélia, 93 - Pompéia 05042-000 - São Paulo - SP
telefone: 11 3871-7700
R$ 16,00 [inteira]
R$ 8,00 [meia]

MAM JUNHO 2010 -BA


CURSOS LIVRES

INSCRIÇÕES ABERTAS A partir de julho, o MAM-BA sedia quatro novos cursos de artes visuais. As formações envolvem teoria e prática. LEIA MAIS



PRÊMIO MARCANTONIO VILAÇA
NOVAS AQUISIÇÕES O acervo de arte contemporânea do MAM-BA não para de crescer. As novas aquisições são frutos da conquista do prêmio Marcantonio Vilaça por dois anos consecutivos. LEIA MAIS



CINEMAM E CINEMA DE ARTISTA
MEDIAÇÃO No próximo mês, o MAM-BA irá oferecer mediação cultural para suas atividades no campo do audiovisual. Grupos interessados poderão agendar participação por telefone. LEIA MAIS

EXPOSIÇÕES EM CARTAZ
NÚMEROS Ainda dá tempo de conferir as exposições Luanda, Suave e Frenética 2 e Êxtase. As mostras, em cartaz até os dias 18 e 04 de julho, respectivamente, já receberam cerca de 2.6 mil visitantes. LEIA MAIS http://www.ba.gov.br/

Hoje e Amanhã - ultimos dias de Usufruto em SP -Teatro FAAP


Com direção de José Possi Neto, o espetáculo Usufruto encontra-se em cartaz até 24 de junho, no Teatro FAAP. Com Lúcia Veríssimo no comando, a história é um tributo ao filósofo Roland Barthes e conta o encontro inesperado entre um homem e uma mulher que discutem amor, casamento, paixão e ética.

A história se passa num apartamento à venda. Encontram-se uma mulher de 50 anos, bela, sedutora e debochada, e um jovem e promissor arquiteto, entusiasta, conservador e sonhador. Enquanto disputam a compra do imóvel, ela propõe um jogo da verdade, no qual o perdedor desiste.





“É uma historia que caminha em nossa consciência, com passagem livre, fazendo com que as reflexões se voltem à ética,  pudores, coerências,  dando amplitude de visões sobre os pré conceitos.
Com uma beleza plástica e minimalista de produção de cenário, onde o foco, é cada vez mais voltado aos atores e a trama. Belissímo e imperdível espetáculo!” Rose de Paulo

















Ficha Técnica
Texto: Lúcia Veríssimo
Elenco: Lúcia Veríssimo e André Fusko
Direção: José Possi Neto
Assistente de direção: Eduardo de Santhiago
Produção Musical: Tunica Teixeira
Cenógrafo: Jean-Pierre Tortil
Iluminação: José Possi Neto
Criação Visual dos Personagens: Marlene Moura
Figurino: Rebecca Beolchi
Programação Visual: Hallan Moullin
Direção de Produção: Lúcia Veríssimo

TEATRO FAAP
Quartas: 21h R$ 40,00
Quintas: 21h R$ 40,00
Classificação etária: 16 anos.
Bilheteria: quarta à sábado das 14h às 20h
Televendas: 3662-7233 e 3662-7234

SESI - INSCRIÇÕES PARA TEATRO ABERTAS!

SESI -SP ABRE INSCRIÇÕES PARA TEATRO


NÚCLEO DE ARTES CÊNICAS DO SESI DE RIO CLARO ABRE INSCRIÇÕES PARA AS TURMAS DE MÓDULO 1 E 2
De acordo com a reestruturação dos Núcleos de Artes Cênicas do SESI, as aulas de teatro estão sendo reformuladas, devendo a partir de 2010 atender os usuários em três módulos, I, II e III.
No segundo semestre estaremos abrindo novas turmas do Módulo I e do Módulo II, para interessados em ingressar ou dar continuidade ao curso de iniciação.
As Inscrições e matrículas deverão ser feitas como se segue:
De 01 a 16 de julho para beneficiários da indústria
A partir de 19 de julho As vagas remanescentes serão abertas a toda a comunidade até que as turmas estejam completas.

Roney Giah & The Pop Chamber Orchestra -Lançamento do CD “Queimando a moleira”

apresentam o show “Queimando a moleira”, no MASP
 Sábado, 24 de julho, às 20h30, Roney Giah – acompanhado da The Pop Chamber Orchestra – sobe ao palco do Grande Auditório do MASP (Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand) para o show de lançamento do CD Queimando a moleira. Com ingressos com preços acessíveis (R$ 10 e R$ 5, meia entrada), o show – que tem o apoio da Prefeitura do Município de São Paulo, via Lei Mendonça – contará com a participação especial da Perseptom Banda Vocal. O Museu de Arte de São Paulo fica na Avenida Paulista, 1.578.
Distribuído nacionalmente pela Tratore, o quarto CD do compositor, cantor e guitarrista Roney Giah é composto por 18 músicas inéditas, inspirado no “chamber pop”, a música pop de câmara. Antes mesmo do lançamento oficial do CD, a composição Time is so still, que integra o trabalho autoral de Giah, conquistou a Menção Honrosa do Billboard World Song Contest, premiação internacional criada pela revista norte-americana Billboard.

Serviço . Lançamento do CD “Queimando a moleira”


Show: Lançamento do CD “Queimando a moleira”
Data/horário: Sábado, 24 de julho, 20h30
Local: MASP - Museu de Arte de São Paulo Assis Chateaubriand
Grande auditório - Avenida Paulista, 1.578 - Bela Vista (região central),
Metrô Trianon-MASP.
Artista: Roney Giah & The Pop Chamber Orchestra
Músicos: Roney Giah (voz, violão e guitarra); Mário Manga (violoncelo); James Müller (percussão); Alexandre Ribeiro (clarinete e clarone); Nado Silva (piano Rodhes); Maurício Biazzi (baixo acústico); e Cristiano Santos (beat box e back vocal). Participação especial da Perseptom Banda Vocal.
Classificação: livre
Duração: 1h30
Informações ao público: (11) 3251 5644
374 lugares, ar condicionado e acesso a deficientes.
Não há estacionamento no local.
Ingressos: R$ 10 e R$ 5 (estudantes e acima de 60 anos)
Bilheteria: aceita cartões de crédito com as bandeiras Diners Club International, MasterCard e Visa; todos os cartões de débito.

terça-feira, 22 de junho de 2010

Nesta terça: Ricardo Teté e Guilherme Ribeiro na Casa de Francisca




































RICARDO TETÉ E GUILHERME RIBEIRO


Terça [22/06] 22h30_ R$19

Violão e acordeom. Em formação acústica o cantor e compositor Ricardo Teté e o instrumentista e também compositor Guilherme Ribeiro se apresentam em show que traz o repertório de canções do disco “Geringonça”, lançado por Teté no ano passado, além de releituras de canções como “Les Amoureux Sur Les Banc Publiques” de Georges Brassens e “Janela Para o Mundo” de Milton Nascimento e Fernando Brant. “Geringonça”, primeiro álbum solo de Ricardo Teté, tem a direção musical do jazzista belga David Linx e foi produzido na França.














RICARDO TETÉ E GUILHERME RIBEIRO

Terça [22/06] 22h30_ R$19

Violão e acordeom. Em formação acústica o cantor e compositor Ricardo Teté e o instrumentista e também compositor Guilherme Ribeiro se apresentam em show que traz o repertório de canções do disco “Geringonça”, lançado por Teté no ano passado, além de releituras de canções como “Les Amoureux Sur Les Banc Publiques” de Georges Brassens e “Janela Para o Mundo” de Milton Nascimento e Fernando Brant. “Geringonça”, primeiro álbum solo de Ricardo Teté, tem a direção musical do jazzista belga David Linx e foi produzido na França.
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Casa de Francisca
Rua José Maria Lisboa 190, travessa da Brigadeiro Luís Antônio T 11 3052 0547_
RESERVAS SOMENTE PELO SITE www.casadefrancisca.art.br





















QUINTA

24 de Junho
Show com a cantora Thathi & Banda
Show: 22h00
Horário de Funcionamento: das 19h00 às 02h00
Entrada: R$ 20,00
Vermont Itaim Bar e Restaurante
Rua Pedroso Alvarenga, 1192 - Itaim Bibi - São Paulo - SP
Info / Reservas: (11) 3707-7721 / 3071-1320
Site: www.vermontitaim.com.br
E-mail: vermont@vermontitaim.com.br

sexta-feira, 18 de junho de 2010

Exposição PROJETO GUARANÁ



Não há nada mais brasileiro comercializado nos dias de hoje  como o GUARANÁ. A partir disso a Galeria Mali Villas-Bôas, organizou e idealizou uma exposição coletiva com o intuito de itinerância para projeção do fruto GUARANÁ, sua Lenda e regiões como Maués - AM.
A exposição conta com 33 obras de artistas representados pela Galeria, e abre esta visita a partir de 21/06 (segunda feira) das 20h30 as 23h.
http://www.galeriamalivillasboas.com.br/

Inscrições - Festival de Teatro Curto do Centro da Terra

Festival de Teatro Curto do Centro da Terra recebe inscrições de textos inéditos, até dia 30/06




 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
Estão abertas, até 30 de junho, as inscrições para o I Festival de Teatro Curto do Centro da Terra, uma realização da Kompanhia do Centro da Terra com apoio da Secretaria de Estado da Cultura. O festival está inserido na programação do Teatrokê, novo espetáculo de Ricardo Karman, que estreou recentemente.


Os interessados, maiores de 18 anos, podem inscrever até três textos inéditos, cuja encenação tenha entre 5 e 10 minutos de duração. O regulamento e maiores informações estão disponíveis no site www.centrodaterra.com.br ou pelo telefone (11) 3675-1595.

Os 10 melhores textos, escolhidos pela comissão julgadora, serão encenados pela Kompanhia do Centro da Terra, durante o mês de agosto de 2010, na temporada do espetáculo Teatrokê

I Festival de Teatro Curto do Centro da Terra tem como principal objetivo incentivar e estimular o surgimento de novos talentos na literatura dramática.

Teatrokê
O Teatrokê de Karman tem como personagens principais voluntários presentes na plateia, que têm a oportunidade de participar da encenação de peças inéditas curtas, escritas por dramaturgos contemporâneos como Marcelo Rubens Paiva, Samir Yazbek, Mário Bortolotto e o próprio Ricardo Karman. O cardápio teatral oferece também cenas e esquetes de diversos outros autores, adaptados para o espetáculo, entre eles Jô Bilac, Shakespeare, Karl Valentin e Ibsen. O termo teatrokê já foi utilizado por outras companhias, mas a novidade introduzida pela Kompanhia do Centro da Terra - e que garante a eficiência do formato - é a utilização do ponto eletrônico para transmitir as informações diretamente ao ouvido do público-ator. Qualquer espectador pode subir ao palco e transformar-se em ator principal e, como protagonista, interpretar personagens complexos ao lado de atores profissionais, devidamente ensaiados.

O Teatrokê – que estreou dia 27 de abril - é apresentado somente às terças-feiras, no Teatro do Centro da Terra, às 21 horas, na Rua Piracuama, 19, na Vila Pompéia, em São Paulo, telefone (11) 3675-1595. Os ingressos – por apenas R$ 10,00 – podem ser adquiridos antecipadamente pelo www.ingressorapido.com.br (tel.: 4003-1212).
Classificação etária: 14 anos.
Assessoria de imprensa: Eliane Verbena
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - eliane@verbena.com.br

Festival SESI Música 2010

terça-feira, 15 de junho de 2010

EXPOSIÇÃO: Santos e Pagu

Patrícia Rehder Galvão, Pagu, será homenageada com uma exposição “Santos e Pagu”, no dia 16, no Museu do Café, em Santos.

Pagu, figura importante do modernismo brasileiro, completaria 100 anos neste ano.

A Mostra faz parte do projeto “Viva Pagu”, que reúne lançamento de livro, palestras, leituras de textos, outra exposição na Casa das Rosas, na Capital Paulista.
O objetivo é contar histórias vividas por ela na cidade através de fotos, imagens e documentos inéditos.

Patrícia Rehder Galvão, a Pagu, será apresentada em seus vários e apaixonados momentos: musa da 3ª geração do Modernismo brasileiro, política militante, dissidente política, jornalista, romancista, desenhista e poetisa, incentivadora da Cultura, mulher precursora. As várias personas de Pagu, inovadoras e transgressoras, como ponto de ruptura e de vanguarda na cultura brasileira, podem servir de travessia para a descoberta de diferentes paixões e do que faz a vida valer a pena”, comenta a curadora da Mostra, Lúcia Maria Teixeira Furlani .

Serviço

 Exposição Santos e Pagu
Qua 16/06 das 09:00 às 17:00
Grátis
Museu do Café
Endereço: R. XV de Novembro, 95, Centro - Santos. Telefone: (13) 3213-1750.

Quartas Musicais Jazz & Blues - Nuno Mindelis (16/06)

TEATRO EM SÃO CARLOS

Os Onze Futebol e Arte - MuBE






















http://www.mube.art.br/

Show da banda Radamés



Neste sábado 19/06, estaremos realizando um show beneficente na 14° festa junina "Nosso Lar". Toda a renda do evento será revertida em pró de assistência social à crianças e jovens mantidos pela entidade.

quinta-feira, 10 de junho de 2010

Show dia 12 - MARCELO QUINTANILHA

Show - Cauby in Concert

Cauby mostra novo repertório no Memorial
em show para a Campanha do Agasalho 2010


Cauby in Concert é o nome do show inédito de Cauby Peixoto, que será apresentado no dia 16 de junho, no Memorial da América Latina, às 21 horas. Os ingressos têm preço único de R$ 20,00 e a renda será revertida para a Campanha do Agasalho 2010, realizada pelo Fundo de Solidariedade e Desenvolvimento Social e Cultural do Estado de São Paulo.


O espetáculo Cauby in Concert é dividido em dois blocos. Na primeira parte o intérprete passeia pelos sucessos da sua carreira como “Conceição” (Dunga e Jair Amorim, “Bastidores” (Chico Buarque) e “Nono Mandamento” (Nelson Gonçalves), acompanhado por um trio jazzístico formado por Ronaldo Rayol (violão), André Bedurê (baixo) e Nahame Casseb (bateria).

A outra metade do show é dedicada apenas a canções inéditas em sua voz; momento em que Cauby faz um duo com Ronaldo Rayol, com quem está gravando o primeiro CD no formato voz e violão em seus 58 anos de carreira. Neste bloco ele canta "Viola Enluarada" (Marcos e Paulo Sérgio Valle), “Beatriz” e “As Vitrines” (Chico Buarque), “Cadeira Vazia” (Lupicínio Rodrigues), “Guerreiro Menino” (Gonzaguinha), “O Que Tinha de Ser” (Tom e Vinicius) e “Nada Por Mim” (Paula Toller). "São músicas que eu sempre admirei, mas nunca gravei ou cantei em meus shows”, explica o artista.



No final do ano passado Cauby Peixoto lançou o impecável álbum Cauby Interpreta Roberto, dedicado à obra de Roberto Carlos, e já prepara o lançamento do DVD Cauby Sings Sinatra, gravado em maio no Teatro Fecap, em São Paulo , pela TV Cultura. O show promete registrar ainda algumas canções desses dois novos trabalhos.



 
 
 
 
 
 
 
Show: Cauby Peixoto em Cauby in Concert

Campanha do Agasalho 2010 - www.campanhadoagasalho.sp.gov.br
Músicos: Cauby Peixoto (voz), Ronaldo Rayol (violão), André Bedurê (baixo) e Nahame Casseb (bateria)
Dia 16 de junho – quarta-feira – 21 horas
Memorial da América Latina - Auditório Simon Bolívar
Ingresso: R$ 20,00 (preço único) - Bilheteria: 15/6 (das 14h às 19h) e 16/6 (a partir de 14h) – Duração: 1h15 – Classificação etária: Livre - Capacidade: 800 lugares
Acesso universal - Ar condicionado - Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br
Realização: Fundação Memorial da América Latina

SESI - NOVA TEMPORADA - TEATRO + MÚSICA + CINEMA

Viagem Teatral 2010 - 2ª Temporada

Missão Super Hiper Importante
Cia Luis Louis
Mímica/55 minutos/Livre

12.06.10 Sábado 16h   / 13.06.10 Domingo 16h

Sinopse
Lene, Naty e Jôjô são três amigas que se divertem com a imaginação e vivem grandes aventuras sem sair de casa. Um dia, vão para uma ilha em uma Missão Super Hiper Importante: encontrar um livro encantado que irá revelar um grande segredo. Lá, elas cantam, dançam, brincam e vivem histórias mágicas e surpreendentes!

Ficha Técnica
Texto: Lene Bastos
Direção: Luis Louis
Elenco: Jô Rodrigues, Lene Bastos e Natália Lopes
Trilha Sonora: Fernando Mastrocolla
Cenários: Luiza Sandler e Biba Rigo
Iluminação: Luis Louis e Vanderlei Conte
Produção: Natália Lopes e Lene Bastos
Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.

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Música
DUO VIOLETA
11.06.10 Sexta - Feira 20h
Da mistura do violão com a clarineta, nasceu o Duo Violeta. Criado pela clarinetista Rosa Barros e pelo violonista Marcelo Brazil, o duo busca explorar as várias possibilidades dessa formação pesquisando compositores, arranjos e novas interpretações.

Rosa Barros é bacharel em clarineta pela Universidade Estadual Paulista (Unesp), cursou pós-graduação em Educação Musical e estudou com clarinetistas renomados como Edmilson Nery, Sérgio Burgani e Walter Böeykens (Bélgica). Dedica-se à música popular e à música erudita, foi primeira clarinetista da Banda Sinfônica de São Bernardo por oito anos. Em 2002 foi vencedora do premio de melhor intérprete do 14º Concurso Ritmo e Som da Universidade Estadual Paulista (Unesp) e em 2005 participou da gravação do CD "Tocando para o interior" de Nailor Proveta. Trabalha com Educação Musical, especialmente na área de Ensino Coletivo de sopros em escolas, empresas e projetos sócio-culturais há aproximadamente 12 anos. Atualmente é integrante do Duo Violeta, do grupo Confraria do Choro e esteve na temporada 2009 da série "O Aprendiz de maestro" atuando também como solista.

Marcelo Brazil nasceu em Salvador, Bahia, e iniciou seus estudos musicais em Campina Grande, Paraíba, aos quinze anos. Depois, em Pernambuco, estudou violão no Centro de Educação Musical de Olinda e cursou Licenciatura em Música na Universidade Federal de Pernambuco (UFPe), graduando-se em 1994. Em 1996, mudou-se para São Paulo e ingressou no coral Lumiá Ensemble da Universidade Livre de Música. Em 1999 iniciou o bacharelado em Composição e Regência na Unesp e o curso de violão popular na Universidade Livre de Música com a professora Paola Picherzky. Concluiu, em 2004, o Mestrado em Música na Unesp onde desenvolveu trabalho de pesquisa sobre a obra do violonista Baden Powell, sob a orientação de Giácomo Bartoloni e atualmente prepara projeto de pesquisa para o curso de doutorado na área de ensino coletivo de violões. Atuou como professor, regente e arranjador da Camerata de Cordas Dedilhadas do Projeto Guri, incluindo eventos com os violonistas Yamandu Costa, Toquinho, Turíbio Santos e outros artistas como a cantora Mônica Salmaso e o acordeonista Toninho Ferragutti. Atualmente, leciona na Faculdade Paulista de Artes, ministrando disciplinas teóricas e de prática instrumental nos cursos de música e musicoterapia e também no Guri Santa Marcelina.

Por que ir: No repertório, obras de compositores como Guinga, Tasso Bangel, Baden Powel, Léa Freire, Mário Seve, Hermeto Paschoal, Egberto Gismonti, Bataglia e Piazzolla. O Duo Violeta se apresentou na Pinacoteca do Estado, Itaú Cultural, Memorial da América Latina, dentre outras salas de concertos e teatros de São Paulo. Para elaboração de repertório, o grupo conta ainda com o apoio do maestro Tasso Bangel (fundador do Conjunto Farroupilha).
Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.

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18° Mostra Família de Cinema
- O Golfinho – A História de Um Sonhador
Eduardo Schuldt ( animação / 86 minutos / cor /ITA / 2009 / livre)
14/06/10 - 15h


Um jovem golfinho chamado Daniel decide separar-se de seu grupo em busca de aventura na imensidão desconhecida dos oceanos com um único objetivo: descobrir o propósito de sua vida.

Direção Eduardo Schuldt Roteiro Michael Wogh (baseado em obra de Sérgio Bambaren) Produção Joachim Hellinger, Thomas Muller e Lorenzo Von Lorch Trilha sonora Antonio Gervasoni Elenco Marcos Mion (versão brasileira)





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Tudo Sobre Minha Mãe
Pedro Almodóvar
(Drama,ESP/FRA, 1999, 101 min., cor, 14 anos )
14/06/10 - 20h

Manuela vive sozinha com seu filho adolescente Esteban. Ela se recusa a revelar maiores informações sobre o pai do garoto. Uma noite, ao sair de um teatro, ele sofre um acidente e acaba morrendo. Desolada, ela parte em busca do suposto pai como forma de realizar o último desejo de seu filho.

Direção Pedro Almodóvar Roteiro Pedro Almodóvar Produção Augustín Almodóvar e Michel Ruben Direção de arte Antxón Gómez Direção de fotografia Affonso Beato Trilha sonora Alberto Iglesias e Dino Saluzzi Figurino Sabina Daigeler e José Maria de Cossío Edição José Salcedo Elenco Cecília Roth, Marisa Paredes, Penélope Cruz e Antônia San Juan

Retirar ingressos com 1 hora de antecedência.
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SESI RIO CLARO - SP