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quarta-feira, 31 de outubro de 2012

A CASA AMARELA de volta em São Paulo

"A Casa Amarela" de Gero Camilo, no teatro do Espaço Parlapatões, Sábados as 21h e Domingo as 20h. Curta temporada! 

Inscrições para cursos de gravura da mostra Gravuras na Fábrica abrem dia 3 de novembro no Sesc Pompeia


Reproduzindo o espaço de livre circulação de ideias de suas aulas, o renomado gravurista paulista Evandro Carlos Jardimconvidou grandes artistas da gravura brasileira para ministrar minicursos, debater e refletir sobre seus processos artísticos em gravura no mês de novembro, no Sesc Pompeia. As inscrições para os MINICURSOS GRAVURAS NA FÁBRICA estão abertas a partir das 10h do dia 3 novembro e devem ser feitas nas Oficinas de Criatividade.

Os métodos e processos abordados pelos artistas vão desde as técnicas básicas da gravura até procedimentos avançados comoxilogravura de cordel (gravura sobre madeira), com Eduardo Ver, a gravura sobre linóleo, com Bruno Oliveira, a fotogravura, com Marcos Blau e Carol Vergotti e a gravura sobre metal com João Mazzotti.

A série de minicursos integra a programação da exposição Gravuras na Fábrica, que reúne obras de Evandro e de seus alunos em 15 anos de oficinas de gravura sobre metal em seu ateliê.

O professor Evandro Carlos Jardim foi convidado para ser o consultor do ateliê de gravura no início da implantação do espaço dos ateliês no SESC Pompeia, há trinta anos, e vem dando aulas no local desde 1997. Além de reunir as gravuras dos alunos, esta mostra apresenta também fotografias de momentos das aulas e vídeos com entrevistas do prof.. Jardim, de alunos antigos e de críticos de arte.

Evandro Carlos Jardim é gravador, pintor, desenhista e professor. Notabilizou-se na área da gravura em metal, tornando-se um dos seus maiores expoentes. Ministrou aulas de gravura na Faculdade de Belas Artes e na Faap. Atualmente, é professor da pós-graduação da ECA/USP. Participou da 9ª e da 13ª Bienal Internacional de Arte de São Paulo e foi o representante brasileiro da 38ª Bienal de Artes de Veneza, além de expor em diversos museus internacionais.


Programação - MINICURSOS GRAVURAS NA FÁBRICA


Gravura em Metal: O Buril
De 7 a 19 de novembro, quartas, das 9h30 às 13h30.
O minicurso apresenta as possibilidades técnicas do Buril, bem como sua história e aplicações no universo da gravura em metal. Serão trabalhadas técnicas de incisão e métodos de transporte do desenho para chapa.
Orientação: João Mazzotti Duração: 7 encontros.
João Mazzotti é gravador e mestre burilista, reconhecido pela Casa da Moeda do Brasil. Atuou profissionalmente no Laboratório di Incisione “Enrilo Cagalin”. Foi idalizador dp Laboratório “Gioiello” do Instituto Europeo di Design São Paulo. Ao longo da vida tem se dedicado ao estudo, à pesquisa e a difusão das técnicas de gravação à Buril.
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Fotogravura
De 10 de novembro a 15 de dezembro.
Nos dias 10 de novembro e 15 de dezembro, a oficina acontece das 14h às 17h. Nos dias 24, de novembro, 1º e 8 de dezembro, a oficina acontece das 13h30 às 19h30. Nos dias 25 de novembro, 2 e 9 de dezembro a oficina acontece das 13h às 17h.
Esta é uma técnica de água-tinta para gravação de imagens fotográficas. É o encontro de dois grandes meios de reprodução: a gravura e a fotografia. Este minicurso proporcionará ao aluno a prática do processo de fotogravura em tom contínuo e o contato com o desenho fotográfico de Niépce, Talbot & Klic, mestres fundamentais da fotografia que estabeleceram os princípios e aperfeiçoamentos desta técnica de impressão tão rica e sutil. Orientação: Marcos Blau e Carol Vergotti. Duração: 8 encontros.
Marcos Blau é fotógrafo com experiência no mercado editorial e publicitário. A partir de 2004, com a criação do Atelier Estrela Brasil Oriente desenvolve trabalhos na área de preservação e restauro de fotografias. Através do atelier realiza projetos que envolvem a produção e pesquisa de processos fotográficos históricos, destacando-se pesquisa sobre fotogravura na ECA/USP; a coordenação de projetos de preservação no Museu Paulista; no Arquivo Público do Estado de São Paulo; no Arquivo Histórico Municipal de São Paulo e no Museu da Escola de Agricultura Luiz de Queiroz.

Carol Vegotti é fotógrafa formada pelo SENAC. Realizou pesquisa sobre processos do século XIX, utilizando a Goma Bicromatada como técnica de impressão. É técnica de conservação de fotografia desde 2006, trabalhou em arquivos particulares e no Arquivo Público do Estado de São Paulo. Trabalhou também no Arquivo Fotográfico da Câmara Municipal de Lisboa. É integrante do Atelier Estrela Brasil Oriente onde desenvolve pesquisa sobre fotogravura desde 2009.
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Xilogravura em Grandes Formatos
Dias 13/11, 27/11, 04/12, 11/12, terças, das 14h30 às 17h
Orientação: Samuel Ornelas Duração: 4 encontros.
Samuel Ornelas é do Ateliê Piratininga. Artista plástico, formado em design gráfico pelo Senac, em 2008 . Desde 2007 ministra oficinas de desenho e xilogravura para crianças, jovens e adultos. Participou de algumas bienais de gravura no Brasil e atualmente trabalha com desenho, gravura, fotografia e intervenção urbana.

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Gravura em Metal: Ponta Seca
De 14 de novembro a 05 de dezembro, quartas, das 19h às 21h30.
A Ponta seca é um dos primeiros modos de incisão da gravura em metal.
Orientação: Ulysses Bôscoli. Duração: 4 encontros.
Ulysses Bôscoli é formado em artes plásticas pela FAAP. Atualmente cursa mestrado na ECA/USP, sob a orientação de Cláudio Mubarac. Realizou exposições em Nova York, no Pratt Institute (EUA), em Tóquio, na Mominoki Gallery (Japão) e no Canadá. Participa atualmente da exposição Quatro Ensaios Gráficos, na Estação Pinacoteca de São Paulo.
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Serigrafia Aplicada à Gravura em Metal
Dias 15/11 a 16/11, quinta e sexta, das 10h às 17h
(com intervalo de 1 hora de almoço).
Neste minicurso serão abordadas técnicas aditivas e de serigrafia na construção de matrizes de gravura em metal para atividades artísticas.
Orientação: Helena Fredi e Augusto Sampaio. Duração: 2 encontros.
Helena Fredi formou-se em Educação Artística - Licenciatura Plena pela Fundação Armando Álvares Penteado, SP; pós graduou-se em Artes Visuais pelo Instituto de Artes da UNESP - SP em 1995 e doutorou-se em Poéticas Visuais pela Escola de Comunicação e Artes – (ECA – USP) em 2003. Nos anos de 1995/96 residiu em Milão onde desenvolveu trabalhos e pesquisas gráfico-poéticas no Atelier Quattordici.  Desde 1999 desenvolve atividades acadêmicas ligadas à pesquisa e estudo das técnicas e poéticas gráficas no ensino superior. Atualmente leciona e coordena o Curso de Bacharelado em Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Augusto Sampaio é artista plástico e ilustrador. Formado na FAU-USP é professor no curso de Artes Visuais do Centro Universitário Belas Artes de SP. Realizou exposições individuais na Galeria Gravura Brasileira, no Centro Cultural São Paulo e Graphias-Casa da Gravura em São Paulo; no Instituto de Arte Contemporânea e Fundação Joaquim Nabuco em Recife; na Galeria CEMIG em Belo Horizonte; e no Museu da Gravura e Memorial de Curitiba.
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Linóleo e Impressões Coloridas
De 22 de novembro a 13 de dezembro, quintas, das 14h30 às 17h
O Linóleo é um material composto de cortiça triturada, óleo de linhaça oxidado e goma kumi sobre um suporte de tela de juta. Seu corte é macio. A execução de linhas curvas e estreitas é feita com muita facilidade. O objetivo deste minicurso é orientar o aluno para a criação de imagens coloridas através da combinação de matrizes visando uma tiragem.
Orientação: Bruno Oliveira. Duração: 4 encontros.

Bruno Oliveira (Ateliê Piratininga) graduou-se em audiovisual em 2005, com licenciatura em artes plásticas. Realiza trabalhos para revistas e sites de literatura independente no Brasil e no exterior. Atualmente, trabalha com ilustrações para a revista LAMA e ministra a curso de História em Quadrinhos na Oficina Cultural Oswald de Andrade.
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Xilogravura de Cordel
Dias 23/11, 30/11, 07/12, 14/12, sextas, das 9h30 às 17h.
Orientação: Eduardo Ver. Duração: 4 encontros.

Eduardo Ver é do Ateliê Piratininga. Formado em artes visuais e coordenou o Ateliê de Xilogravura da Biblioteca Belmonte, em São Paulo. Participou do projeto Edición Número Cero: La Habana, no Centro de Arte Contemporânea Wifredo Lam, em Havana, Cuba. Expôs no Brasil e na Argentina e ilustrou alguns livros de literatura de cordel em xilogravura.
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Xilogravura de Topo
Dias 24/11, 01/12, 08/12, 15/12, sábados, das 14h30 às 17h.
Orientação: Rafael Kenji. Duração: 4 encontros.

Rafael Kenji  é do Ateliê Piratininga. Artista plástico, graduado em design e comunicação visual desenvolve trabalhos com gravura, aquarela e ilustração. Participou de bienais de gravura no Brasil. É especialista no estudo e na prática de xilogravuras de topo.


SERVIÇO:
Abertura das inscrições para minicursos e oficinas de gravura do SESC Pompeia:

A partir do dia 3 de novembroàs 10h, nas Oficinas de CriatividadeAs oficinas não são recomendadas para menores de 16 anos. Inscrições: R$ 28,00 (inteira); R$ 14,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 7,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

OFICINAS DE CRIATIVIDADE
Horário de Atendimento
Terça a sexta, das 13h às 17h30 e das 18h30 às 22h.
Sábados, das 9h às 12h e das 13h às 18h.

SESC POMPEIA – Rua Clélia, 93. Telefone – 3871-7700. Acesso para deficientes físicos. Não temos estacionamento. Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 19h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br 

Monique Kessous - Terça Por Elas no Bourbon Street


LEONI em novembro no Café Paon


LA MUTANTE VARIETÉ animalismo e vegetalismo freak


Em novembro, o SESC Belenzinho recebe

LMUTANTE VARIETÉ
animalismo e vegetalismo freak

“Com a praça cheia de gente The Pambazos Bros deu mostra da grande capacidade
cômica que já os caracteriza. Durante toda sua apresentação, o público não parava de
rir.”
Jornal La Jornada – Zacatecas/México – 18 de outubro de 2007

La Mutante Varieté é um cabaré de variedades apresentado pelos
The Pambazos Bros, grupo circense formado por Diego Martinez eJorge Zagarzazu. Composto por números cômicos e integrado por figuras
bizarras do reino animal e vegetal, o espetáculo traz à cena os Siameses Sarlanga, as Plantas Carnívoras, Chico Chicote e o Coelho Transgênico. Durante 50 minutos, os artistas mesclam técnicas de clown, malabarismo (clavas-flores, facões e chicote), dança e improvisação. Tudo isso sob o comando dos apresentadores Winston y Kingston.

A trilha sonora é eclética, indo desde o tango ao mambo, passando por delicadas valsas e frenéticos klesmers, criando em cada momento, os climas ideais para cada situação.

O espetáculo faz da interação com a plateia um elemento indispensável, fazendo com que ela se sinta não somente representada, mas participante essencial na construção deste espetáculo único.

FICHA TÉCNICA
Elenco e Direção: Diego Martinez eJorge Zagarzazu
Trilha Sonora Original: Paulo Kishimoto
Figurinos e Adereços: Sandra Pestana
Imprensa: Moretti Cultura e Comunicação

Serviço
Local: SESC Belenzinho - Rua Padre Adelino, 1.000
Dias: 04 e 15 de Novembro
Horário: 16h
Ingressos: Grátis
Informações: 11 2076-9700
Duração: 50 minutos

Um espetáculo para todas as idades

O GRUPO
Trata-se de um grupo uruguaio/brasileiro, formado por Diego Martinez e Jorge
Zagarzazú. Suas criações privilegiam a linguagem do circo-teatro, sempre
buscando uma flexibilidade em relação aos locais de apresentação, visando
criar novas possibilidades para atingir um público cada vez mais variado.
Metrôs, casas abandonadas, praças, cadeias, circos, ruas são lugares que já
serviram de palco para alguns dos espetáculos do grupo.

Os artistas já passaram por vários países da América e Europa, entre eles,
Cuba, Uruguai, México, Venezuela, Alemanha, Polônia, Hungria, Romênia,
Bulgária, Bélgica, Holanda. Chegam a Brasil em 2004, após entrarem em
contato com o grupo de pesquisa teatral LUME - com sede em Campinas.
Esta imersão dentro de diferentes sociedades gerou o desejo de criar um
projeto que enfatizasse as semelhanças encontradas nesses povos,
articulando-as com o intuito de proporcionar identificação com o público
independente de suas raízes.

Oresteia II estreia no dia 2 de novembro


Última peça do projeto Peep Classic Ésquilo a peça Oresteia II estreia no dia 2 de novembro para temporada de sexta a domingo (até 16 de dezembro) no Club Noir. Com direção e adaptação de Roberto Alvim, o projeto apresentou as 6 tragédias de Ésquilo - primeiro dramaturgo que se tem notícia, reconhecido como o pai da tragédia. Pela primeira vez (no Brasil e também no âmbito internacional) uma companhia encenou todas as obras do primeiro autor da história do teatro.

Em Oresteia II, Orestes, filho de Agamêmnon e Clitemnestra, volta à casa para vingar a morte de seu pai, matando a própria mãe. Em seguida, sentindo a loucura se aproximar, foge.  Com Juliana Galdino, Bruno Ribeiro, Frann Ferraretto,  José Geraldo Jr , Gabriela Ramos,  Paula Spinelli e Jackeline Stefanski.

Para roteiro:
ORESTÉIA II - de 2 de novembro a 16 de dezembro  
Elenco - Juliana Galdino, Bruno Ribeiro, Frann Ferraretto,  José Geraldo Jr , Gabriela Ramos,  Paula Spinelli e Jackeline Stefanski. 

Local: CLUB NOIR – Rua Augusta, 331 – Consolação – tel: 3255-8448 / 3257-8129. Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia-entrada. Duração: 40 minutos. A bilheteria abre 2 horas antes do início do espetáculo.  Classificação etária - 16 anos. Capacidade: 42 lugares

GRÁTIS- Festival Contemporâneo de Dança, o FCD, chega à 5ª edição com atrações nacionais e internacionais em três espaços culturais de São Paulo


                                                                           Figura 1 - “You Must” de Fernando Belfiore
Começa dia 1º de novembro de 2012 a quinta edição do FCD - FESTIVAL CONTEMPORÂNEO DE DANÇASerão vinte e uma apresentações de trabalhos nacionais e internacionais, com artistas da Alemanha, Martinica (Caribe), Argentina, Suécia, EUA, Holanda e de diversos estados brasileiros. O festival acontecerá em três espaços de São Paulo: Galeria Olido, Caixa Cultural da Sé e Centro Cultural Banco do Brasil.  A programação se estende até 18 de novembro, e tem ENTRADA FRANCA para todos os espetáculos e oficinas.
Com curadoria de Adriana Grechi e direção de Amaury Cacciacarro Filho, o grande objetivo do festival é trazer artistas que atualmente imprimem novas direções à dança contemporânea e, dessa forma, expandem o entendimento do que pode ser/fazer dança. Todos os artistas estão envolvidos com pesquisas e experimentações de linguagem, em diferentes contextos, questionando modelos estanques de existência, testando dramaturgias e desajustando padrões de representação.
Com patrocínio do Banco do Brasil, Caixa Econômica Federal, Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria de Estado da Cultura, e apoio da FUNARTE, o FCD fomenta a difusão e formação artística. Em 2008, o FCD recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para produção, difusão e formação em dança.
Em 2012 o FCD traz ainda quatro oficinas de criação voltadas para estudantes e profissionais de dança, que vêm de vários pontos do país para participar.
Os convidados dessa edição
Em 2012, o FCD traz pela primeira vez ao Brasil dois artistas de longa trajetória na cena experimental europeia e nova-iorquina: o dramaturgo holandêsRobert Steijne a performer Maria Hassabi, de Chipre, radicada em Nova York. Uma das propostas do FCD é trabalhar com diferentes contextos artísticos. Exemplo disso é a presença de Annabel Guérédrat, da Martinica, que promoveu nos últimos anos inúmeras parcerias com coreógrafos da África e América Latina.
Nessa 5ª edição, o público acompanhará também a continuidade do trabalho do coreógrafo sueco Jefta Van Dinther e do mineiro Marcelo Gabriel, diretor, ator, dançarino e escritor, duas vezes premiado pela APCA (1995-1996). Ambos  participaram da edição do FCD de 2011. Da Argentina virá Luis Garay, e teremos a oportunidade de rever o solo que criou uma parceira com a bailarina Florencia Vecino. O retorno desses artistas a São Paulo possibilita avaliar suas criações a partir de uma abordagem processual: “Temos como proposta provocar a reflexão e quando podemos acompanhar o processo e a continuidade do trabalho de um artista fica ainda mais interessante e complexa a nossa interação com as obras. Não tratamos dança como algo descartável, onde só interessam as novidades, mas sim, como pensamentos que evoluem e se transformam com o passar do tempo”, explica Adriana Grechi, curadora do evento.
O FCD traz também dois instigantes artistas brasileiros que atualmente vivem e trabalham na Europa: o coreógrafo, linguista e performer Wagner Schartz e a pesquisadora, bailarina e criadora de dança contemporânea, Elisabete Finger.
Sheila Ribeiro, também convidada, participou do FCD em 2009 e preparou uma performance especialmente para a edição de 2012.Sheila é também a idealizadora do projeto 7X7, em que artistas escrevem sobre os trabalhos de outros artistas.
Investindo na difusão do trabalho de jovens criadores, o FCD traz a São Paulo o paulista recém-graduado na School for New Dance Development (SNDO) em Amsterdã, Fernando Belfiore, e a performer Clarice Lima.



Programação FCD 2012 – Entrada Franca


Caixa Cultural da Sé
Dias  o1, 02 e 03 de novembro, quinta, sexta e sábado, às 19h

Espetáculo: “A Freak Show for S.”
Artista: Annabel Guérédrat (Martinica/Caribe)
O espetáculo é uma homenagem da artista para Sarah Baartman, a “Vênus Negra” ou “Vênus Hotentote”,  uma mulher levada da região da África para a Europa no início do século 18 para ser exibida como aberração da natureza por ter as formas do corpo avantajadas. Trata-se de um solo cujo tema é o corpo da mulher negra, exposto sob um viés político e não apenas sexual: é uma afirmação ética e, ao mesmo tempo, um corpo em revolta. Uma investida performática cheia de energia de Annabel Guérédrat.
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: Livre


Galeria OLIDO
Dias 01 e 02 de novembro, quinta e sexta, às 21h

Espetáculo: “This is Concrete”
Artistas: Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã) e Thiago Granato (São Paulo/Berlim)
O espetáculo apresenta dois homens que se embrenham um no outro incessantemente, imersos em um ambiente sonoro de batidas estonteantes e sombras giratórias. A viagem dos artistas é longa, entorpecida e sexual. Na fusão corporal e social gerada entre eles, o trajeto se transforma gradativamente em prazer.
Duração: 46 minutos
Classificação indicativa: 12 anos


Galeria OLIDO
Dias 03 e 04 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30

Espetáculo: “You Must”
Artista: Fernando Belfiore (São Paulo / Amsterdã)
No solo “You Must” a coreografia é concebida como um artesanato cênico que aciona um exercício de percepção e imaginação. Com o uso da voz, o performer cria uma colagem destacando a materialidade do corpo e da cena a fim de estimular a produção de sentidos. Como transcender os limites e deveres estabelecidos? “You must” propõe um universo de intensidade e fragilidade.
Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 16 anos




Galeria OLIDO
Dia 04 de novembro, domingo, 18h

Espetáculo: “Chamando ela sem eles” 
Artista: Sheila Ribeiro (São Paulo)
“Chamando ela sem eles” é um jeito através da potência e do perigo / um hub de delícias / para um mundo que a gente não sabe mais o que é. CHAMANDO ELA é uma companhia de conceitos no encontro bombástico de Sheila Ribeiro, Tiago Lima e João Milet Meirelles, grupo que integra pesquisas nas áreas: moda, dança, arquitetura e tecnologia.

Duração: 45 minutos
Classificação indicativa: 12 anos


Galeria OLIDO
Dias 08 e  09 de novembro, quinta e sexta, às 21h
Espetáculo: “O.”
Artista: Elisabete Finger (Curitiba, Paraná/Berlim)
“O.” é o último trabalho da série “estudos para monstro”, concebido por Elisabete Finger. O espetáculo é tudo que artista não vê, mas o público vê.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 12 anos



Galeria OLIDO
Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30

Espetáculo: “Prêt-à-porter de Vísceras II”
Artista: Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)
Prêt-à-Porter de Vísceras II retoma a discussão iniciada na primeira parte do trabalho apresentada em 1996, questionando a posição dos livres pensadores diante da pressão da sociedade contemporânea. Aferindo o estado de anestesia estético social que impede a democratização e a fertilização de novos processos e ideias, a obra é um libelo a favor da liberdade de expressão e autonomia em uma estrutura imatura.
Duração:50 minutos
Classificação indicativa: 12 anos


Centro Cultural Banco do Brasil
Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 19h30 e domingo, 18h
Espetáculo: “Maneries”
Artista: Luis Garay (Bogotá/Buenos Aires)
O espetáculo não se refere a algo universal, (o corpo) nem ao particular: abraça os dois. Luis Garay procura mostrar que chegamos a um ponto em que falamos da linguagem, do signo e da palavra, sendo que ela se esvaiu. O argentino traz um trabalho detalhado, entrelaçando uma  reflexão filosófica que o popularizou como um criador contundente.
Duração:minutos
Classificação indicativa: 12 anos



Centro Cultural Banco do Brasil
Dias 14 e 15 de novembro, quarta e quinta, 19h30

Espetáculo: “Piranha”
Artista: Wagner Schwartz (Volta Redonda / Paris)
Piranha é a metáfora de um corpo em reclusão. Ele se agita nevralgicamente, entre uma dinâmica voluntária e involuntária, sitiado por uma composição de ruídos digitais. O fluxo de movimento que se enreda sob um feixe de luz desdobra, em seu próprio corpo e no espaço cênico, as variações sutis de uma rave, de uma guerra, de uma possessão, de um susto, de uma morte.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: 12 anos

Centro Cultura Banco do Brasil
Dias 16, 17 e 18 de novembro, sexta e sábado 19h30, e domingo 18h

Espetáculo: “Robert and Maria”
Artistas: Maria Hassabi (Nicosia-Chipre/Nova Iorque) e Robert Steijn (Amsterdã)
Neste primeiro dueto criado em parceria, eles se perguntam onde as diferenças externas encontram semelhanças internas enquanto selam um pacto de devoção incondicional. Esta é a primeira vez que os dois artistas, consagrados internacionalmente, pisam em terras brasileiras para se apresentar.
Duração: 50 minutos
Classificação indicativa: 12 anos


Caixa Cultural da Sé
Dias  17 e 18 de novembro, sábado e domingo, 16h

Espetáculo: “Árvores”
Artista: Clarice Lima (Fortaleza / São Paulo)
Árvores é uma performance artística que exprime o desejo de permanência, invertendo o espaço e questionando o tempo. Até quando o corpo aguenta? O trabalho surge como desejo de enraizamento na cidade, onde pessoas vestidas com o mesmo figurino ficam de cabeça para baixo, quase como árvores, plantadas, até quando suportarem.
Duração: 40 minutos
Classificação indicativa: Livre

Serviço
Galeria Olido – Sala Paissandu Lotação: 136 lugares
Av. São João nº473 /Centro – Tel (11) 3331-8399 e 3397-0171
Caixa Cultural Sé Lotação: 65 lugares
Praça da Sé – nº 111 – (11) 3321-4400 /centro
Centro Cultural Banco do Brasil - Auditório 2º andar - Lotação: 158 lugares
Rua Álvares Penteado 112, Sé, São Paulo (11) 3113-3651