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terça-feira, 16 de outubro de 2012

Diretora sueca Bim de Verdier faz debate e vivência teatral sobre obra de dramaturgo nas Mostra Strindberg


A atriz, diretora e mestre em artes cênicas sueca Bim de Verdier e o ator Andre Garolli comandam vivência, a partir do universo do dramaturgo sueco August Strindberg, de 17 a 20 de outubro e de 24 a 27 de outubro, quarta, quinta e sexta, das 19 às 21h30, e sábado das 10 às 14h30 no SESC IpirangaDestinada a pessoas que tenham interesse pelo universo do teatro. Não há necessidade de formação ou experiência na área. Acima de 18 anos. De R$ 8 a R$ 32. Inscrições na Central de Atendimento. SESC IPIRANGA - Rua Bom Pastor, 822 Ipiranga – Tel: 3340-2000. Local: Auditório. Capacidade – 30 lugares. De quarta a sexta das 19h às 22h. Sábados de 10h às 14h30. Ainda há vagas.

Também psicóloga, dramaturga, e diretora do curso de teatro da universidade Wiks Folkhögskola, em Uppsala /Suécia,Bim de Verdier conduzirá debate sobre as obras de Strindberg, dia 21 de outubro, no SESC Santo AMARO. Desta atividade participam, ainda, Sergio Salvia Coelho (critico e professor de teatro), Elizabeth R. Azevedo (tradutora deRumo a  Damasco e Professora da ECA) e Eduardo Tolentino.  SESC Santo Amaro. Local - Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro/SP - Tel: 5541-4000. Local - Espaço das Artes. Capacidade – 40 lugares.Ainda há vagas.

A DAMA INDIGNA, Cida Moreira


Stand Up "TO RINDO MUITO"


“Ao Vencedor, as Batatas!”


SERVIÇO
O que: “Ao Vencedor, as Batatas!”
Onde: Teatro Ruth Escobar - Sala Gil Vicente (305 lugares)
Endereço: Rua dos Ingleses, 209 – Bela Vista – São Paulo
Quando: de 04 de outubro à 29 de novembro, às quintas-feiras, 21h
DIA 22/Nov haverá apresentação com audiodescrição para cegos
Quanto: R$ 10,00 inteira e R$ 5,00 meia
Idade Recomendada: 12 anos
Duração: 50 minutos

A Historia do Incrível Peixe-Orelha diverte e conscientiza crianças sobre a poluição das águas do planeta


Com ritmo ágil de comédia e música envolvente, a peça tem figurino lúdico e
 cenário que reproduz o fundo do mar, com espelhos que se movimentam para criar o reflexo da água. O espetáculo é baseado no livro de Edson Natale, que recebeu selo da ONU  e estreia no Teatro Aliança Francesa no mês da criança, tratando do tema de forma leve e divertida

O raríssimo peixe milenar da espécie “orelha” já viveu muitos perigos nas águas brasileiras: bebeu do óleo de navios, foi atropelado por sofás jogados nos rios e vivenciou o desvio de bacias hidrográficas importantes de nosso ecossistema. Com essa experiência e sua sabedoria, o Peixe-Orelha quer conscientizar todos os seres aquáticos (e os humanos) sobre os perigos do consumo desenfreado e da poluição aquática.

Este é o mote do espetáculo infantil A História do Incrível Peixe-Orelha, dirigido por Kleber Montanheiro (melhor diretor APCA, 2008 e FEMSA, 2009), que estreia sábado, dia 13 de outubro – no mês da criança – às 16 horas, no Teatro Aliança Francesa. No elenco, Alessandra Vertamatti, Luciana Ramanzini, Mariana Elisabetsky, Demian Pinto, Edgar Bustamante e Fabiano Augusto.

A montagem é uma adaptação feita pelo dramaturgo Paulo Rogério Lopes do conto homônimo de Edson Natale, escrito em 2003 – que recebeu o selo da Organização das Nações Unidas (ONU) como uma publicação que integrou oficialmente o Ano Internacional da Água Potável. Com isso, a obra recebeu o apoio institucional da ONU, que a declarou “uma grande contribuição para a divulgação dos objetivos do Ano Internacional da Água Potável, criado pelas Nações Unidas para conscientizar a população mundial, e em especial os mais jovens, sobre o problema da água em nosso planeta”.

Protegido pelo conselho dos sábios e corajosos anciãos das águas, mares e rios, o lendário Peixe-Orelha é tido como o último de sua espécie e o único capaz de salvar a água do planeta. Isso se faz por meio dos ensinamentos transmitidos pelo peixe que vão desde estatísticas sobre a bacia hidrográfica brasileira – que concentra 8% de toda a água doce existente no mundo –, até informações sobre a quantidade de água gasta em um banho de quinze minutos, para escovar os dentes, lavar a louça ou limpar carros e calçadas.

“O teatro tem a função de educar e expandir o conhecimento com um viés artístico. Algo que pode auxiliar na formação da criança. O teatro de variedades foi uma inspiração para esta montagem, pois o espetáculo exibe uma série de números envolvendo música, mágica, recursos que estão em volta e trabalham com o mesmo tema”, diz Kleber Montanheiro.

A encenação é recomendada ao público a partir de 3 anos de idade e priorizou a criação de uma linguagem leve e lúdica que possibilitasse a discussão de um assunto de grande urgência e seriedade de forma divertida, por meio da arte. Cria-se um jogo de troca e identificação entre palco e público, convidando este a participar do espetáculo como um espectador ativo, por meio da fala, da ação e das técnicas de farsa desenvolvidas pela direção.

Os atores inserem as exaltações e participação do público no jogo teatral, conectando-as à história de modo eficiente, por meio do rompimento da chamada “quarta parede” – elemento característico do teatro realista. Prioriza-se, então, a dinâmica do enredo por meio da triangulação da comédia, do ritmo ágil e a música envolvente na forma de gags, que conduzem a seriedade do assunto com muita diversão.

“A concepção procurou trazer um ambiente fantástico para os palcos com os seres marinhos, os espelhos que se movimentam criam o reflexo do mar. Objetos do cotidiano como tampas de garrafa, esponja, panelas estão colados nos personagens. Uma iniciativa que traz uma identificação para a plateia e exprime a ideia de que esses adereços não fazem parte do mundo marinho, a questão da preservação é o mote principal da peça”, fala o diretor.
  

Cenário, figurinos e trilha sonora

A cenografia busca o incentivo e a provocação da criação de imagens líricas no imaginário vasto do público infantil, recriando cenários aquáticos, corais e detalhes marítimos por meio de elementos cênicos essenciais e mutáveis, dotados de surpresa e beleza estética. O principal deles é uma escultura de escamas sensível à luz que se movimenta no fundo do palco, remetendo às particularidades do fundo do mar e transformando o ambiente. A atmosfera se completa por meio de um jogo de reflexos: cinco espelhos de 4 metros de altura criam a sensação de movimento e distorção da água.
Para enaltecer a associação do ambiente aquático com os danos da poluição, os figurinos dos seres marinhos são compostos de materiais inusitados como funis, bacias, panelas e outros objetos facilmente reconhecíveis pelas crianças, que completam o entendimento do conteúdo e o impacto da história. Ainda assim, o figurino mantém-se divertido e lúdico ao criar criaturas inimagináveis por meio desta combinação de cores e materiais.
A trilha sonora composta especialmente para o espetáculo atua como um elemento enaltecedor da poesia original do conto. São oito músicas cantadas e tocadas ao vivo pelos seis atores-cantores do elenco, que as intercalam em meio ao enredo, garantindo a dinâmica e leveza do espetáculo.

O foco no público infantil se dá por conta das características multiplicadoras de reflexões, ações e perspectivas de futuro que estas crianças detêm. Busca-se, portanto, provocar a criação de novas lógicas de observação da realidade no imaginário infantil e a visualização de soluções criativas para os problemas do mundo.
  
“Escrevi o livro há quase 10 anos, desde então as discussões sobre a questão da água tem sido intensificadas, o que deixou a obra sempre atual com o mundo contemporâneo. É uma honra ver uma adaptação chegar ao teatro, uma forma de potencializar a mensagem da história”, finaliza o autor Edson Natale.

A Kimberly-Clark, por meio da marca Huggies Turma da Mônica, patrocina a peça A História do Incrível Peixe-Orelha.
  
Sobre a Kimberly-Clark
A Kimberly-Clark é uma multinacional norte-americana presente no Brasil desde 1996 e apresenta uma linha completa de produtos de higiene pessoal e doméstica, com marcas fortes e de reconhecida qualidade no mercado: papel higiênico Neve® e Scott®; Scott Limpamax® e Scott Duramax®; guardanapos Scott® e Grand Hotel®; papel toalha Scott®; lenços de papel Kleenex®; fraldas descartáveis Turma da Mônica™, Huggies®, Pull Ups® e Little Swimmers®; lenços umedecidos Huggies®, Baby Wipes® e Turma da Mônica™; linha banho e pós-banho Turma da Mônica™; produtos para incontinência urinária Plenitud®; absorventes Intimus Gel® e Intimus® Interno; protetores Intimus Days®, lenços umedecidos e sabonete íntimo Intimus®. A Kimberly-Clark atua, ainda, no segmento institucional, atendendo ao comércio, à indústria, a restaurantes e a hotéis, por meio de sua divisão Profissional. Além disso, a companhia possui uma divisão de Saúde, com uma linha completa de produtos médico-hospitalares para o uso onde haja risco de contaminação. www.kimberly-clark.com.br.
  
FICHA TÉCNICA:
Espetáculo: A História do Incrível Peixe-Orelha – Direção, cenário e figurinos: Kleber Montanheiro. Autor do livro: Edson Natale. Autor da peça: Paulo Rogério Lopes. Roteiro e adaptação teatral: Paulo Rogério Lopes. Música Original: Adilson Rodrigues. Iluminação:Guilherme Bonfanti. Elenco: Alessandra Vertamatti, Luciana Ramanzini, Mariana Elisabetsky, Demian Pinto, Edgar Bustamante, Fabiano Augusto. Realização: Fernanda Signorini. Classificação: 2 anos.
  
SERVIÇO:
Estreia dia 13 de outubro de 2012Temporada até 16 de dezembro de 2012Teatro Aliança Francesa. Rua General Jardim, 182 - Vila Buarque – próximo ao Metrô República. Tel.: 3017-5699 ramais 5602 / 5618 / 5617 Preços e Horários: Sábados e domingos, às 16 hora – R$30 inteira, R$ 15 meia entrada. Duração: 60 minutos. Comédia infantil. Recomendação: 2 anos. Vendas: Ingresso Rápido -http://www.ingressorapido.com.br/. Tel. 4003-1212. CC: AE, D, M e V. Informações:
http://www.aliancafrancesa.com.br/ Capacidade - 214 lugares (04 lugares para portadores de necessidades especiais). Café no saguão Douce France.

Corpos de Passagem reúne estilos e improviso em performance de dança


Unindo a dança contemporânea aos movimentos de parkour, capoeira, street dance e outras formas de expressão Corpos de Passagem faz uma série de performances no SESC Pompeia de 17 a 20 de outubro, quarta às 15h30, quinta a sábado às 20h30. Esse é mais um trabalho do grupo GRUA – Gentlemen de Rua, criado por  Jorge Garcia, Osmar Zampieri, Aguinaldo Bueno, Laudnei Delgado e Willy Helm.

“Uma das primeiras reações das pessoas que presenciam a intervenção é o estranhamento. É um contraponto em relação ao caos urbano, das cifras e dos números do cotidiano. Funciona como um universo poético, sensível e humano, trazendo à tona questões pertinentes ao homem contemporâneo, uma meditação”, conta Jorge Garcia.
A performance já passou por várias capitais brasileiras, além da cidade de Londres. O nome do grupo é alusivo ao equipamento que dá movimento para captação de cenas para o cinema e televisão – uma referência às gravações das performances feitas e disponibilizadas na internet pelos artistas.
Os lugares públicos para as apresentações enfatizam a liberdade artística. “Essa iniciativa tem a característica de se adaptar a qualquer ambiente que ocupa. Um dos principais objetivos é a espontaneidade do momento de atuação, o que garante cada intervenção seja única”, finaliza Garcia.

Sobre GRUA - Gentlemen de Rua
Em 2002, quatro artistas da dança contemporânea paulista, todos intérpretes-criadores, se reuniram para realizar uma antiga ideia: dançar sob a forma de improviso, em meio ao público, nos centros nervosos das grandes cidades. Foi assim que surgiu o Grua, formado por Aguinaldo Bueno, Jorge Garcia, Laudnei Delgado, Willy Helm. Osmar Zampieri completa o grupo, como videoartista. Sempre vestidos a rigor, em tons sóbrios, predominantemente de ternos pretos, os integrantes do Grua podem surpreender pedestres de ruas agitadas. Com suas performances em espaços públicos, expõem o tênue limite entre a rotina sufocante no caos urbano e o mundo do artista que existe em cada cidadão, trazendo à tona questões do homem contemporâneo. Com seu caráter “camaleão”, o Grua também se apresenta em palcos tradicionais, com tecnologia sofisticada, dependendo do convite que recebe.


SERVIÇO:

Corpos de Passagem
Dia 17 de outubro, quarta às 15h30. Dias 18, 19 e 20 de outubro, quinta a sábado às 20h30.
Área de Convivência e Deck.
Classificação indicativa: Livre
Ingressos: Grátis
Duração: 60 minutos
SESC Pompeia – Rua Clélia, 93
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas (ingressos à venda em todas as unidades do SESC).

Estréia: No Coração do Mundo


Curso gratuito de arte, cultura e educação, para professores





Atenção, você que é professor! Ainda dá tempo para se inscrever no curso Arte, Cultura e Educação - que acontece sábado, 20 de outubro, das 9 às 12 horas no SENAC da Consolação, na rua Dr. Vila Nova, 228. Com palestra de Gisa Picosque,  especialista em arte-educação e cultura, sobre o tema A Voz do Público na Mediação Cultural, o evento é voltado para professores de todas as áreas do Ensino Fundamental I, II e Médio. O encontro é parte da programação da 6ª. Semana Ticket de Cultura & Esporte e vai salientar a importância da parceria entre educação e cultura nas políticas culturais. Os interessados devem se inscrever pelo contatosemanaticket@gmail.com ou pelos telefones: 3815-0282/ 3813-0779.


SENAC Consolação - Rua Dr. Vila Nova, 228. Vila Buarque - Térreo - Auditório Nobre. Grátis.

Peça O Mundo Mágico de Ooohs conta com música do rapper Dexter no Teatro APCD


O espetáculo traz uma reflexão da sociedade nos dias atuais, além de mesclar em cena fábulas e deuses gregos no mundo contemporâneo. Mais uma montagem na programação ininterrupta do Teatro APCD
Unindo música, fábulas e contemporaneidade, O Mundo Mágico de Ooohs estreia sábado, dia 20 de outubro às 21hsno Teatro APCD. O espetáculo tem direção e concepção de Creusa Borges, dramaturgia de Neviton de Freitas e conta com a trilha sonora ao vivo do rapper Dexter.  Esse é mais um trabalho da Compania Teatral Dragão 7.
 “A peça incorpora o mundo em que vivemos, os problemas sociais que estão em todo o ambiente urbano. Os personagens vão nos mostrar, sem nenhum pudor, como agem e como cada um vive de acordo com seus desejos e sonhos. O título faz até uma brincadeira com o Mágico de Oz. O título da peça simboliza o mundo que cada um cria para si e pensa que está tudo certo”, diz a diretora que também está no elenco e é responsável pela cenografia.
A trama reflete a sociedade nos dias atuais. Na história, Zeus está furioso com as atrocidades dos humanos e prestes a apertar o botão para dar um fim à Terra. Entretanto, o deus do amor, Eros, e o símbolo da feminilidade, Ártemis, estão disfarçados entre os mortais. O Deus Supremo, então, decide pedir a ajuda de Dioniso e Ares para encontrá-los antes de dar seu xeque-mate.
A montagem ganha um tom musical com Dexter. As composições são uma espécie de extensão da atmosfera da peça, trazem diálogos, humor, funcionam até como crônicas do cotidiano. Os atores também interagem com o músico em cena.
Desde 1990 no cenário do Hip Hop nacional, Dexter ganhou destaque no grupo 509-E com o disco Provérbios 13, com o aval de nomes como Mano Brown, DJ Hum, DJ Luciano, MV Bill, Zé Gonzales, entre outros. Desde 2005, segue com sua carreira solo.
Fotos, projeções e banners foram utilizados na cenografia para transportar as metrópoles urbanas para os palcos. O figurino ficou sob a responsabilidade de Kokocht, que tem um trabalho voltado para reciclagem, além de apostar em uma variedade de cores para as roupas dos personagens.

O elenco é formado por Rapper Dexter, MC Liu MR, Dj Loo, Marli Bortoletto, Heitor Saraiva, Neviton de Freitas, Leticia Bortoletto, Beth Rizzo, Tiago Robert, Marcos Barros, Creusa Borges e Alexandra Bragheroli.

Teatro APCD

Novo polo cultural na Zona Norte de São Paulo, inaugurado no mês de março. O espaço funciona no interior da Associação Paulista de Cirurgiões-Dentistas (APCD). Com 1.662m², o teatro tem 800 lugares na plateia e 44 lugares distribuídos por dois camarotes. Com projeto arquitetônico de Heitor Coltro, o local possui poltronas vermelhas estofadas, palco de 7 por 6 metros, boca de cena de 16m por 5.80m.

PARA ROTEIRO:

O Mundo Mágico de Ooohs – Estreia dia 20 de outubro, sábado, às 21hs. Temporada – Sábados às 21hs e domingos às 19h30. Até 16 de novembro. Concepção e Direção: Creusa Borges.  Dramaturgia: Néviton de Freitas. Elenco: Rapper Dexter, MC Liu MR, Dj Loo, Marli Bortoletto, Heitor Saraiva, Neviton de Freitas, Leticia Bortoletto, Beth Rizzo, Tiago Robert, Marcos Barros, Creusa Borges e Alexandra Bragheroli. Iluminação: Alex Saldanha.  Trilha Sonora e Direção Musical: Dexter.  Figurinos: Kokocht. Produção: Grupo Dragão7.

TEATRO APCD. Rua Voluntários da Pátria 547 – Santana – São Paulo/SP. Telefone: (11) 2223-2424. BilheteriaDe quarta-feira a sábado, das 15h às 22h, e domingo, das 15h às 20hCapacidade: 800 lugares. Ingressos: R$ 60 (inteira), R$ 30 (meia) e R$ 18 (Associados APCD/ABCD).Duração: 90 minutos Classificação: 14 anos. Estacionamento no local, coberto e com seguro. A 100 metros da estação do metrô Tietê. (http://www.apcd.org.br/teatroapcd/)

ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 9245-4138
Douglas Picchetti – (11) 9814-6911
Renato Fernandes – (11) 7286-6703
Facebook – Arteplural

Anna Bella Geiger volta a expor individual em NY e participa de coletivas e curadorias ao redor do mundo - Agora na Pinacoteca do Estado de SP

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Artista plástica participa, a partir do próximo dia 20, de exposição na Pinacoteca (SP), e prepara, em novembro, uma retrospectiva de sua carreira em Salvador

Aos 79 anos, Anna Bella Geiger surpreende pela vitalidade e pelo reconhecimento internacional de sua obra. Desde 1978 sem expor uma individual em NY, a artista retorna à cidade americana em novembro, inaugurando, dia 29, "The works of  Anna Bella Geiger in the 70es", na Henrique Faria Fine Art (HFFA), uma reunião de suas principais obras da década de 70, dentre desenhos, obras com fotografia e, principalmente, vídeos. Seus vídeos pioneiros da década de 70 também farão parte de outra exposição na cidade: do dia 01 a 25 de novembro, a artista participa de uma coletiva na Dumbo Arts Center (que acontecerá, simultaneamente, em Berlim, na Galeria Momentum), com os vídeos “Paisagens” e “Mapas Elementares”.

Através da HFFA, Anna Bella carimba também sua participação na prestigiada Feira de Arte Miami Basel, nos EUA, de 6 a 9 de dezembro. Agora em outubro, a artista será curadora e orientadora dos artistas do HISK (Hoger Institut voor Schone  Kunsten), Bélgica, e integra a coletiva “Aberto fechado: caixa e livro na arte brasileira”, com curadoria do crítico inglês Guy Brett, na Pinacoteca (SP) a partir do dia 20 de outubro. E, para completar, a retrospectiva “Circa MMXI”, que no ano passado expôs suas principais obras no Rio, chega a Salvador (BA), no fim de novembro, no Centro Cultural Correios, reunindo obras d diferentes momentos de sua carreira.

 
 
SERVIÇO:  Aberto fechado: caixa e livro na arte brasileiraAbertura dia 20 de outubro, sábado, a partir das 11h
Em cartaz até o dia 13 de janeiro de 2013
Pinacoteca do EstadoEndereço: Praça da luz, 2
Tel.: (11)  3324-1000
Funcionamento: de terça a domingo, das 10h às 18h
Ingresso: R$ 6,00 e R$ 3,00 (meia) | Grátis aos sábados e às quintas
Fonte: Assessoria de imprensa da Pinacoteca do Estado

Seja rápido, escreva sua mini peça e envie entre 22/10 e 1/11!


Você que tem talento para escrever, mande logo o texto de sua peça com o tema Um país de estrangeiros?  As inscrições para o terceiro módulo do concurso de peças curtas Dramaturgias Urgentes do Centro Cultural Banco do Brasil podem ser feitas entre 22 de outubro 1º de novembro. A peça precisa ter até 20 minutos, ou seja de 8 mil a 12 mil caracteres.

Quem quiser saber mais sobre o tema pode assistir a palestra da mestre e doutora em História Social Zilda Lokoi no dia 18 de outubro, às 20 horas, no CCBB de São Paulo. Mais informações podem ser acessadas pelo sitewww.dramaturgiasurgentes.com.br. Podem se inscrever pessoas maiores de 18 anos, de todo o Brasil. O Dramaturgias Urgentes é um projeto de fomento à dramaturgia e formação de público. O projeto tem apoio do Ministério da Cultura.
Envie seu texto!