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quinta-feira, 18 de novembro de 2010

TRANSVERSAL da musica ao Tempo


Programação Funarte 18 a 25 de novembro

Quartas Musicais - 24 de novembro - apresenta Elton Medeiros

Roberto Carlos presenteia São Paulo com SHOWS em novembro e dezembro/2010

Shows no Credicard Hall e Citibank Hall



Apresentações do maior ícone da música latino-americana serão dias 18 e 19 de novembro no Credicard Hall e dias 3 e 4 de dezembro no Citibank Hall

Maior ídolo da música brasileira, o rei Roberto Carlos volta a São Paulo para apresentações no Credicard Hall (18 e 19/11) e Citibank Hall (03 e 04/12). A pré-venda exclusiva de ingressos para clientes Credicard, Citibank e Diners acontece entre os dias 17 e 23 de setembro, pela internet em www.ticketsforfun.com.br, pelo telefone 4003-5588, nas bilheterias do Credicard Hall e do Citibank Hall e nos demais pontos de venda espalhados pelo Brasil. Os ingressos para o público em geral podem ser adquiridos a partir do dia 24 de setembro, nos mesmos canais de compra. A realização é da DC Set Promoções e TIME FOR FUN.

Os shows fazem parte do projeto "Roberto Carlos para toda a cidade de São Paulo", que inclui outras apresentações em diferentes regiões da cidade como: Palácio do Anhembi na Zona Norte (21, 24 e 25/11); e Ginásio do Corinthians na Zona Leste (27/11). No roteiro, todo o romantismo de suas canções com a excelência dos arranjos do maestro Eduardo Lages. Dentre as mais de 500 composições, que marcaram sua trajetória e a história musical brasileira - a maioria registrada em seus 56 álbuns lançados no Brasil - estão ´Emoções', 'Cavalgada', 'Como é grande o meu amor por você', 'Outra Vez', 'Eu te amo te amo te amo', 'É preciso saber viver', 'Jesus Cristo' e 'Detalhes'.

Roberto Carlos volta a São Paulo depois de uma bem sucedida turnê internacional com a marca de 24 shows em 10 países, incluindo Estados Unidos e México. Foi aclamado pelo jornal americano The New York Times, como o Frank Sinatra da América Latina, e recebeu uma homenagem na sede da gravadora Sony, em Nova York, pelos seus 50 anos de música e por ter alcançado a marca de 100 milhões de discos vendidos. A DC Set Promoções produz e realiza os shows do artista Roberto Carlos.



SERVIÇO ROBERTO CARLOS - CITIBANK HALL
Realização: DC Set Promoções e TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 3 e 4 de dezembro (sexta-feira e sábado)
Horário: 22h
Duração espetáculo: aproximadamente 1h45
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 anos e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 1.446 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Credicard/ Itaipava Premium/ Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00 (com manobrista)
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Preço: de R$ 200,00 a R$ 600,00



SERVIÇO ROBERTO CARLOS - CREDICARD HALL

Realização: DC Set Promoções e TIME FOR FUN
Local: Credicard Hall - Av. das Nações Unidas, 17.955 - Santo Amaro
Site: www.credicardhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Apresentações dias 18 e 19 de novembro (quinta e sexta-feira)
Horário: quinta-feira 21h30; e sexta-feira 22h
Duração espetáculo: aproximadamente 1h45
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 12 anos.
12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais).
14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Capacidade: 3.820 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Citibank / Itaipava Premium
Apoio: Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00
Acesso para deficientes
Ar condicionado
Preço: de R$ 80,00 a R$ 350,00










Data: 03 e 04/12/2010


Evento: Temporada Inédita pela cidade de são paulo
Local: Citibank Hall – moema – santo amaro – Zona sul
Cidade: São Paulo – SP
Horário: 22h
Fone: 4003 5588
Vendas: a partir do dia 17/09

Classificação: 12 e 13 anos entrada acompanhado dos responsáveis.
Permitido menores de 14 anos em diate desacampanhados





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Zé Ramalho e Milionário & José Rico dia 28 de novembro

Apresentações marcam domingo de festa em SBC


O último domingo do mês de novembro, dia 28, será especial na Pousada dos Pescadores. Dois shows inéditos foram escolhidos para agitar a arena ao ar livre e levantar a galera do ABC Paulista.

Para começar a programação diferenciada terá a apresentação da dupla Milionário & José Rico. Com mais de 35 anos de experiência no cenário musical, os artistas trazem para o palco da Pousada seus maiores sucessos e outras canções marcantes para o público.
Com o lançamento recente de uma coletânea com músicas da carreira, os “Gargantas de Ouro” cantam faixas que entraram para a história de diversas gerações e até hoje são relembradas. Na seleção não pode faltar o clássico “Estrada da Vida”, além de outras modas que marcaram as quase quatro décadas de carreira da dupla.



Intérprete, escritor e compositor o paraibano Zé Ramalho é a outra atração do domingo festivo na Pousada dos Pescadores. Pela primeira vez cantando na casa, o artista apresenta seus maiores sucessos. Canções como “Avôhaí”, “Admirável Gado Novo” e faixas do CD “Zé Ramalho canta Jackson do Pandeiro”, seu mais recente trabalho, fazem parte do show.

Programação Especial – O domingo promete ser de muita alegria e descontração na Pousada. Além dos shows na arena ao ar livre, outras opções de lazer estarão disponíveis para os frequentadores. Na imensa área verde, tem diversão para todas as idades. Os aventureiros poderão praticar esportes radicais como tirolesa, arvorismo, paintball e parede de escalada. Já para quem prefere tranquilidade, o passeio a cavalo é a pedida para contemplar a bela e generosa paisagem local.



SERVIÇO
Show Zé Ramalho e Milionário e José Rico
Data – 28 de novembro de 2010
Horário – A partir das 12hs

Local – Pousada dos Pescadores
Endereço – Estrada Caminhos do Mar, km 36 – São Bernardo do Campo
Preço único – R$ 30,00
Censura - Livre
Informações – 4354 0535 // 9763 2797
http://www.pousadadospescadores.com.br/

Mostra anual e venda de cerâmica

Projeto Sons da Nova Apresenta: Luiza Possi

A cantora LUCIA HAIDAMUS na AGAVE, sábado 20/11

Com sua musicalidade totalmente brasileira, Lucia Haidamus, fará apresentação em homenagem ao dia da Consciência Negra na AGAVE, sábado a partir das 21h
Espaço com cobertura e mesas para fumantes.


Produção Rose de Paulo
Apoio Versão Cultural

Série Pra Ver a Banda Tocar - 24 de novembro - apresenta Banda Sinfônica do Estado de São Paulo

Dan Stulbach comemora 20 anos do Grupo Tangerina de Teatro ESPM com documentário no dia 24/11 na Reserva Cultural

Dan Stulbach e ESPM comemoram 20 anos de grupo de teatro com documentário


Criado a partir de um trabalho de sociologia de Dan Stulbach na Escola Superior de Propaganda e Marketing, o Grupo Teatro Tangerina completa 20 anos. A comemoração será celebrada com a apresentação do documentário

Tangerina – O Dia e m que Disse Sim , dia 24 de novembro, no Cine Reserva Cultural.

Após a exibição, o ator Dan Stulbach contará fatos e detalhes dessa trajetória.

O documentário de 72 minutos Tangerina – O Dia em que Disse Sim terá única exibição no cinema Reserva Cultural, na av. Paulista, número 900 na quarta-feira, 24 de novembro de 2010, às 20h. O projeto resgata a história e comemora os 20 anos do grupo de teatro da Escola Superior de Propaganda e Marketing. A entrada é gratuita.

O documentário remonta a trajetória do grupo desde sua criação, quando o trabalho de sociologia do então aluno Dan Stulbah foi transformado na peça teatral Áurea Fera, que tinha como tema a discussão entre o contraste do caminho individual, os anseios das pessoas e as cobranças da sociedade. Para ilustrar as diversas fases do grupo, foram incluídos trechos de espetáculos resgatados do acervo pessoal de ex-integrantes. São mostrados pedaços de "Lombrigas Automáticas Não Sabem Trocar Fusível", de 1993, e de "Se essa rua fosse minha", adaptação de Bailei na Curva, de 1995


"Tenho uma relação afetiva muito grande com o grupo. Afinal, foram nove anos de dedicação muito importantes para minha carreira. Aí eu jogava toda a minha criatividade e meus experimentos. Hoje, mesmo ausente, tenho acompanhado o Tangerina com trabalhos de alta qualidade", resume o ator Dan Stulbach, que estará nessa apresentação e falará aos presentes após a sessão.


Partindo de uma simples história de um grupo de teatro amador, o filme retrata uma época ímpar e vigorosa de nossas vidas, quando nossos sonhos eram reais, nossas paixões avassaladoras e nosso desejo pela vida insuperável. E quem não se lembra de ter sentido isso, alguma vez na vida?!", resume Rubia Reame, diretora do Grupo Tangerina.

A película aborda, ainda, o aprendizado, a transformação, a amizade, o espírito coletivo e as principais diretrizes culturais e artísticas refletidas ao longo dos 20 anos de atividade do Grupo Tangerina. "O filme procura ir além do universo do grupo, ou seja, não queríamos um vídeo institucional, mas sim falar de um encontro, de relações humanas dentro de uma experiência coletiva, que diz respeito a todos nós", conclui Otávio Dantas, também diretor do Grupo.

Além de trechos de peças já realizadas, foram usados depoimentos de integrantes, ex-integrantes e de funcionários da ESPM, todos aqueles que tiveram um relacionamento próximo com o trabalho do Teatro. Foram mais de 40 entrevistados, dos quais cerca de 20 entram na edição. Entre eles, atores, produtores, diretores, roteiristas, dramaturgos, jornalistas, artistas plásticos, fotógrafos e músicos. "Procuramos ouvir o que o trabalho do Tangerina contribuiu para a vida de cada um deles”, continua o diretor.

O documentário encerra a Mostra Cultural, projeto maior em comemoração aos 20 anos do grupo. Também fizeram parte do evento apresentações de grupos de teatro de ex-alunos, como As Olívias Palitam e o espetáculo Jogando no Quintal, de Márcio Ballas. Como parte da celebração, também está previsto um levantamento de toda a história do Grupo Tangerina e de todos os seus integrantes – desde sua origem em 1990 – para a criação de um blog e de um acervo com documentos, fotos e vídeos das montagens que será armazenado nos arquivos da faculdade.


Grupo Tangerina

Idealizado e fundado pelo ator Dan Stulbach em 1990 - enquanto ainda freqüentava a Escola Superior de Propaganda e Marketing -, o Grupo de Teatro ESPM completa neste ano, duas décadas de existência. Desde então, seus integrantes vêm construindo sua história, participando ativamente da vida dos alunos e funcionários e ajudando a divulgar o nome da faculdade para além de seus portões.

Foram mais de 20 espetáculos encenados e mais de 600 pessoas que participaram de suas montagens ao longo dos anos. Entre elas, diversos nomes de reconhecimento público, como o próprio Dan Stulbach; o editor Daniel Rezende, indicado ao Oscar de melhor edição por Cidade de Deus; a jornalista Patrícia Travassos, ex-Programa Metrópolis e ex-TV Cultura e o ator-clown Marcio Ballas, idealizador do espetáculo de improviso Jogando no Quintal.

Além de ter suas atividades focadas para o público interno da faculdade, o Grupo de Teatro ESPM também já se aventurou fora do campus, tendo participado das edições de 1997, 1998 e 1999 do Festival de Teatro Amador da Cidade de São Paulo, onde conquistou prêmios de melhor ator e atriz, melhor direção, melhor direção musical, melhor espetáculo, melhor iluminação, melhor cenografia, entre outros.



PARA ROTEIRO
TANGERINA – O DIA EM QUE DISSE SIM. Direção do Documentário – Thomas Miguez. Temporada – Apresentação única na quarta-feira, 24 de novembro de 2010, às 20h no Cinema Reserva Cultural – Sala 1. Direção do grupo Tangerina – Otávio Dantas e Rubia Reame. Produção – Realejo Filmes. Patrocínio – Escola Superior de Propaganda e Marketing. Duração – 72 minutos. Capacidade – 190 lugares. Ingressos – grátis. Classificação etária – livre.


SERVIÇO

RESERVA CULTURAL – Sala 1. Av. Paulista, 900. Telefone - 3287-3529. Estacionamentos conveniados - Al. Campinas, 300 - R$7,00/3 horas e R. São Carlos do Pinhal, 303 (no subsolo do cinema) - R$12,00/
3horas Sab. dom. e Feriados R$10,00/6 horas. Ingressos - http://www.ingresso.com.br. Site - www.reservacultural.com.br

Paradinha Musical no MIS

Paradinha no MIS

audição comentada de LPs quinta-feira, 18 de novembro, 17h30



Tom Jobim e Edu Lobo
Dois grandes nomes da música brasileira reconhecidos internacionalmente como compositores sofisticados de formação erudita e “alma” popular, Tom Jobim e Edu Lobo desenham um retrato do que foi a bossa-nova no início (Tom/mestre) e em sua segunda geração (Edu/pupilo). Aliando de modo intuitivo a música popular e a erudita, usando contrapontos, melodias inesperadas, ondulantes e expressivas e harmonias reticentes aprendidas através de compositores como Bach, Chopin, Villa Lobos e Debussy, com suas cores e ritmos brasileiros, renovaram a canção brasileira, valsas, serestas e o samba.

Expressa com leveza, técnica e criatividade, a música intimista de Tom Jobim recolhe elementos do cotidiano para configurar com requinte uma terra simultaneamente real e imaginária. E recria o samba. Tom foi pianista, arranjador, violonista, cantor, maestro e compositor de alguns dos maiores clássicos de nossa música, como Chega de Saudade, Águas de Março, Garota de Ipanema e Se Todos Fossem Iguais a Você.

Edu Lobo, carioca que sempre passava as férias no nordeste, terra de seu pai (o compositor pernambucano Fernando Lobo), através de parceiros como Ruy Guerra, Oduvaldo Viana Filho, Gianfrancesco Guarnieri, Vinícius de Moraes e Augusto Boal, entre outros, nos anos 60, criou uma música mais combativa, regionalista, que aprofundou a divisão da Bossa Nova em duas correntes, marcando a segunda geração pelo conteúdo social, que até então, na área musical, era ignorado devido aos planos e sonhos desenvolvimentistas de JK.

Na era dos festivais, interpretada por Elis Regina, sua música Arrastão foi a vencedora, projetando-o nacionalmente e confirmando uma carreira de sucesso que viria a ter como compositor, pianista, violonista, cantor, arranjador e orquestrador de grandes espetáculos, tanto no teatro como na TV, além de sua missa, ballets e belíssimas gravações no exterior: uma obra completa de tremenda qualidade: o pupilo superou o mestre?

Venha ouvir LPs desses dois maravilhosos melodistas da nossa MPB. Traga seu LP de casa para compartilhar com os amigos. Você é bem-vindo!!!

Grátis
Sala de Audição
MIS - Museu da Imagem e do Som de Campinas
Rua Regente Feijó, 859 - Centro - Campinas/SP
Maiores informações: (19) 3733 8800

O Mestre de Obras reestreia no Teatro Augusta para curta temporada

O espetáculo - que usa a metáfora da construção de uma casa para falar de desapego - teve casa lotada na primeira temporada e agora reestréia em sala maior.



A peça O Mestre de Obras, com texto do jovem dramaturgo Julio Santi e dirigida por Fernando Nitsch, volta ao cartaz dia 24 de novembro, na Sala Nobre do Teatro Augusta, onde cumpre temporada até 16 de dezembro, sempre quartas e quintas-feiras, às 21 horas.


Depois do sucesso da primeira temporada, sempre com lotação esgotada no Viga Espaço Cênico, O Mestre de Obras passa a ser encenado em um teatro maior com capacidade para 302 espectadores. A peça impressiona pela profundidade do texto e pela encenação de Nitsch, baseada no realismo fantástico

Sinopse
Para ficar completa, a equipe “perfeita” (engenheiro, pedreiro, encanador etc.) precisa de um arquiteto. Durante o trabalho de erguer uma casa, cada personagem conta sua história e traz ao público imagens da imaginação e dos sonhos. A metáfora da construção toca em temas caros à vida do homem contemporâneo, seja jovem, adulto ou idoso: desapego, nostalgia, ambições, aqui-agora e, o principal deles, as transformações.

Julio Santi explica que “O texto nasceu de uma pequena verdade chinesa sobre o desapego: toda vez que cria uma mandala, o artista a destrói assim que está pronta para não se apegar ao que faz”. E completa: “a peça adapta a pequena fábula e utiliza a construção de uma casa como alegoria para a vida.”

Sobre o autor
Julio Santi é bacharel em Língua Portuguesa e Chinesa pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas (FFLCH), da USP, e mestrando em Teoria Literária na Unicamp. É ator pelo Teatro-Escola Célia Helena e concluiu em 2010 o curso Introdução ao Método do Ator no Centro de Pesquisa Teatral (CPT/SESC), coordenado por Antunes Filho. Seu primeiro texto, A Mesa Já Está Posta, foi encenado em 2007, no Instituto Cultural Capobianco.

Sobre o diretor
Fernando Nitsch está em cartaz com a peça Ceci Beijou Perí, e aí José?, último texto escrito pelo dramaturgo Reinaldo Maia. É formado ator pelo Teatro-Escola Célia Helena e desponta como um potente jovem diretor. Já esteve à frente de A Mesa Já Está Posta, de Julio Santi, Novos Velhos Dias, de Reinaldo Maia, e A Alma Boa de Setsuan, de Bertolt Brecht. Também foi integrante do grupo Folias D’Arte.

Espetáculo: O Mestre de Obras

Texto: Julio Santi
Direção: Fernando Nitsch
Elenco: André Sakajiri, Fábio Takeo, Léo Stefanini, Lucas Pretti, Renan Winnubst e Ricardo Gimenes
Iluminação: Aline Santini
Ilusionismo: Cláudio
Cenografia e figurino: Renan Winnubst
Reestreia: 24 de novembro – quarta-feira – às 21hs




Teatro Augusta - Sala Nobre - Capacidade: 302 lugares
Rua Augusta, 943 - Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151-4141
Temporada: quartas e quintas - às 21 horas - Até 16/12/2010
Duração: 55 min – Classificação etária: 12 anos – Gênero: Comédia (realismo fantástico)
Ingressos: R$ 30,00 (meia entrada: R$ 15,00 p/ idosos, estudantes, classe teatral e professores da rede pública, mediante a apresentação de comprovante) - Bilheteria: 4ª a 6ª (a partir de 14h); sab. e dom. (a partir de 15h) – Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) - Aceita cheque, dinheiro e cartões (MC, D, RS).

Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212) ou (s/ custo adicional) pelo www.omestredeobras.com.br/ingressos - Possui acesso universal e ar condicionado

Mais informações s/ a peça: www.omestredeobras.com.br e twitter.com/omestredeobras.

Exposição "O Beijo" de Emanuel Nunes, na Biblioteca Pública de Balneário Camboriú

Fundação Cultural de Balneário Camboriú

(47)3366-5325 / (47)3366-5491
Rua 2412, nº 111 - Centro - Balneário Camboriú / Santa Catarina

Concurso Cultural Paula Lima - Davene Quartas Musicais


Partipe do Concurso Cultural e concorra a ingressos para o show.

Unindo Beleza e Arte, Davene Quartas Musicais apresenta:

Paula Lima - Quarta - 24 de Novembro 21h

Teatro das Artes
Shopping Eldorado 3o. piso (Pinheiros)
Vendas na bilheteria do Teatro ou pelo Ingresso.com - 4003-2330

NUO estreia Iolanthe, opereta inédita de Gilbert e Sullivan

O Núcleo Universitário de Ópera (NUO), dirigido pelo maestro Paulo Maron, apresenta sua oitava produção dedicada à obra da dupla britânica William Gilbert e Arthur Sullivan, respectivamente libretista e compositor. Trata-se da primeira montagem brasileira da ópera cômica Iolanthe, que será apresentada nos dias 10, 11 e 12 de dezembro, sexta e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas), no Theatro São Pedro, em São Paulo.


Nesta opereta, Gilbert desenvolve um enredo como se fosse um “conto de fadas” para satirizar a Câmara dos Lordes. O casamento da fada Iolanthe com um mortal leva a uma série de qüiproquós. Para não morrer, ela é exilada e quando volta descobre que seu filho (meio homem, meio fado) vive um amor proibido por uma mortal. Lordes, fadas e meros mortais se envolvem numa trama que mistura paixões, legislação, política e muita confusão. As cenas musicais (em inglês) são intercaladas por diálogos (em português) muito bem construídos e cômicos, características que sempre fizeram jus à reputação dos autores.

Iolanthe é a sexta opereta criada por Gilbert e Sullivan e a primeira a ser escrita, especialmente, para o Theatro Savoy, estreando em novembro de 1885. O Savoy acabou se tornando o local de estreia de todas as óperas seguintes dos autores. Iolanthe foi um dos grandes sucessos da dupla, somando mais de 500 récitas consecutivas, na sua primeira temporada.




O Núcleo Universitário de Ópera é reconhecido como único grupo estável de ópera, da América Latina, especializado em encenar obras Gilbert e Sullivan. O NUO é também pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística vai além da música; os jovens estudam interpretação e passam por uma preparação corporal específica, formando um grupo atuante e diferenciado. Anualmente, duas montagens são realizadas com sucesso e teatro lotado.

Enredo
A fada Iolanthe se apaixona por um mortal e com ele se casa, porém na lei das fadas este tipo de união é punido com a morte. A Fada Rainha a deixou viver, só que longe do mundo das fadas, no fundo de um riacho, desde que abandonasse o mortal marido. Na ópera, porém, a história começa 25 anos depois (estes 25 anos equivalem a um ano no tempo das fadas, por isso elas não envelhecem). Iolanthe recebe o perdão da Rainha e revela que escolheu o rio para cumprir sua sentença para ficar perto do filho, Strephon, um pastor de ovelhas.

Strephon - um fado da cintura para cima e mortal da cintura para baixo – está apaixonado por Phyllis, uma adolescente órfã, protegida pela Câmara dos Lordes. O Chanceler Mor (apaixonado por ela) não autoriza o casamento; todos os membros da Câmara se candidatam a marido da jovem, mas ela os deixa furiosos ao assumir seu amor por Strephon.

Phyllis vê seu pretendente, desconsolado, abraçado a uma mulher que aparenta ser muito jovem (Iolanthe, sua mãe), desiste do noivado e se coloca a disposição dos outros pretendentes. Com a ajuda das fadas, o pastor entra para a Câmara dos Lordes, aprova todas as suas propostas e, para entrar na Câmara, os nobres agora precisam ser concursados. Horrorizados, eles tentam convencer a Fada Rainha a mudar o encantamento. As fadas negam ajuda aos irados Lordes, mas lhes jogam charme mesmo sendo perigoso desejar um mortal.

O pastor, então, conta à Phyllis que é filho da fada. Iolanthe afirma não poder interceder por eles junto ao Chanceler Mor, pois ele é o pai de Strephon. Somente para impedir que o Chanceler case-se com a jovem, Iolanthe se revela, correndo o risco de ser condenada à morte. E a Rainha descobre que todas as fadas ficaram noivas dos lordes e fica confusa, pois devem morrer. O Chanceler Mor decide ajudá-la, usando sua experiência como jurista, e altera o documento (leis das fadas), inserido apenas uma palavra. Assim, “toda fada que se casar com um mortal deve morrer” transforma-se em “toda fada que ‘não’ se casar com um mortal deve morrer”.




Ficha técnica:
Ópera: Iolanthe
Ópera cômica em dois atos de William Gilbert e Arthur Sullivan
Com o Núcleo Universitário de Ópera - NUO
Diretor musical, encenador e diretor de arte: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Tradução: Guilherme Gama
Adaptação de diálogos: Paulo Maron
Produção e realização: NUO – Núcleo Universitário de Ópera - http://nucleodeopera.blogspot.com/
Intérpretes e personagens:
Pedro Ometto (barítono): Chanceler-Mor
Gustavo Lassen (barítono): Conde de Mountararat
André Estevez (tenor): Conde Tolloller
Caio Oliveira (tenor): Strephon
Vivian Delfini (mezzo-soprano): Fada Rainha
Angélica Menezes (mezzo-soprano): Iolanthe
Marina Lobato (soprano): Phyllis
Fernando Ribeiro (baixo): Soldado Willis

Coro e Orquestra do NUO
Serviço:
Récitas: 10, 11 e 12 de dezembro de 2010
Horários: sexta e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas)
Local: Theatro São Pedro - www.theatrosaopedro.sp.gov.br
Rua Barra Funda, nº 171 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3667-0499
Ingressos: R$ 40,00 (meia entrada: R$ 20,00) - Duração: 2 horas (com intervalo)

Capacidade: 636 lugares – Classificação etária: 7 anos - Bilheteria: 4ª a dom. (14h às 19h ou até o início das sessões) - Aceita cheque, dinheiro e cartões (V e MC) - Vendas antecipadas: 4003-1212 www.ingressorapido.com.br - Metrô: Marechal Deodoro - Ar condicionado - Acesso universal.

Assessoria de imprensa – Verbena Comunicação
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br

Choro Negro

Choro Negro


Domingo, 21 Novembro às 12h00, o Conjunto Retratos, apresenta na

cidade de Santos o recital “Choro Negro”, o projeto que tem o apoio do

Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Cultura e será em

homenagem ao mês da Consciência Negra.



No repertório, músicas de compositores negros nascidos no século XIX como Patápio Silva, Anacleto de Medeiros, Henrique Alves de Mesquita, Joaquim Callado, Bonfiglio de Oliveira e também músicas de maestrina Chiquinha Gonzaga que durante anos participou ativamente para o fim da escravidão, vendia inclusive de porta em porta suas partituras para angariar fundos para a causa e que com o dinheiro que conseguiu ao vender a partitura de sua música "Caramuru", Chiquinha Gonzaga comprou, em 1888, a alforria do escravo e músico José Flauta. Durante o recital serão explanados fatos e curiosidades sobre a contribuição destes grandes músicos para a música brasileira.

O Conjunto Retratos é formado pelos músicos Paulo Gilberto (Flauta), César Ricardo (Violão 7 Cordas), Alex Mendes (Bandolim), Alexander Procópio (Violão 6 Cordas), Fernando Henrique (Cavaquinho) e Donisete Fernandes (Pandeiro).


SERVIÇO:
21 de Novembro de 2010 – 11:00h (Domingo)
Centro Cultural do Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Jabaquara – SP
(próximo à estação Jabaquara do Metrô)
Informações: (11) 8653-9603