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terça-feira, 25 de setembro de 2012

ORGANIZADO POR JORGE MELLO, LANÇAMENTO DAS EDIÇÕES SESC SP GENTE HUMILDE – VIDA E MÚSICA DE GAROTO ABORDA A TRAJETÓRIA DE UM DOS MAIORES MÚSICOS DO BRASIL


O multi-instrumentista Aníbal Augusto Sardinha, conhecido como Garoto, é um dos nomes mais representativos da música popular brasileira. No entanto, poucos conhecem a trajetória brilhante do compositor da canção “Gente humilde”. 

O pesquisador Jorge Carvalho de Mello entrevistou pessoas ligadas ao músico e mergulhou em todo o catálogo disponível entre gravações, participações especiais e registros em partituras das composições de Garoto. Além disso, Jorge Mello leu vasto material de jornais, biografias e cartas que demonstram a participação de Garoto em momentos importantes da música brasileira.

Destaque para a viagem junto à cantora Carmen Miranda para os Estados Unidos, sua participação em diversos programas na Era de Ouro do rádio no Brasil e o merecido reconhecimento como um dos fundadores da Bossa Nova, segundo o depoimento de grandes músicos influenciados por sua obra e legado.  Em suma, o livro Gente humilde – Vida e música de Garoto,lançamento das Edições SESC SP, traz a proposta de tornar a carreira de Aníbal Augusto Sardinha mais conhecida para músicos, pesquisadores de cultura brasileira e do público.

A pesquisa de Jorge Mello mostra um pouco da vida íntima de Garoto ao lado da família e amigos, entretanto, o autor acerta em direcionar a narrativa detalhando sua arte, ainda pouco conhecida pelos brasileiros. O livro contempla uma lista de gravações realizadas pelo músico durante a carreira.

Com apenas 11 anos, o pequeno Aníbal começou a trabalhar em uma loja de instrumentos musicais no Brás, como ajudante. Nessa época, a família de imigrantes portugueses deu o primeiro banjo para o precoce talento que já causava confusões tentando aprender a tocar nos instrumentos do irmão, Batista da Cruz. Esse fato lhe rendeu o apelido de moleque do banjo, mais tarde adaptado para Garoto, alcunha que o consagrou.

“- Tom, você incluiria o Garoto entre os pioneiros da bossa nova?
- Incluiria, o Garoto foi peça importante.
- Você conheceu o Garoto pessoalmente?
- Conheci muito o Garoto, muitíssimo. Gravei muito com o Garoto ao violão. Ele era considerado o maior violonista brasileiro, que foi aos Estados Unidos e tudo o mais [...]” - Tom Jobim, depoimento ao Museu da Imagem e do Som. Rio de Janeiro, 22 ago. 1967.

Garoto é lembrado como um dos maiores mestres do violão brasileiro. A merecida lembrança, no entanto, não representa a totalidade dos seus dotes como instrumentista. Gente humilde – Vida e música de Garoto destaca que o músico tocava: banjo, guitarra havaiana, guitarra portuguesa, guitarra jazz, ukelele, cavaquinho, bandolim, violino e violão tenor, este ultimo em especial, é um instrumento que ele ajudou a popularizar. “O violão tenor foi lançado por mim no Brasil em 1933. Com este maravilhoso instrumento, tomei parte em programas radiofônicos, teatros etc. Este instrumento é de origem americana, onde é conhecido pelo nome de triolin. “No Brasil,batizei-o de violão tenor.”

O diário de Garoto foi essencial para Jorge Mello contar fatos importantes da vida do multi-instrumentista. Ali ele revela a ansiedade para viajar aos Estados Unidos e acompanhar Carmen Miranda, a “pequena notável”, considerada a maior cantora brasileira da época. Em 1939, Garoto e o Bando da Lua já haviam gravado três discos com a estrela Carmem Miranda e feito participação em filmes. O grupo chegou a se apresentar na Casa Branca para o presidente americano Franklin Roosevelt e, após o evento, seguiu turnê pelo Canadá.

O artista gostaria de ter feito carreira solo nos Estados Unidos, como fez o seu amigo violonista Laurindo Almeida, com sucesso. No entanto, não conseguiu. Jorge Mello levanta três possíveis justificativas de Garoto não ter feito carreira nos Estados Unidos: as dificuldades de segregação que encontraria sua esposa negra, Dugenir, descontentamento com o contrato oferecido e sua saúde frágil.

Garoto, diferente de gerações anteriores de grandes músicos brasileiros, teve como aliado o rádio, que viveu sua época de ouro nos anos de 1930 a 1940. Chegou a ter programas em seu nome. A estreia na rádio Nacional, a mais importante rádio da época, aconteceu em 1942 com o programa Garoto e seus mil instrumentos. Outro programa chamado Um Milhão de Melodias, liderado pelo maestro Radamés Gnattali tinha a participação da Orquestra Brasileira e de Garoto. Um Milhão de Melodias é um dos maiores marcos da história musical brasileira.  Jorge Mello consultou os arquivos do Instituto Moreira Salles e descreveu a participação de Garoto em sete rádios de 1931 a 1951. São elas: Educadora Paulista, Cosmos, Cruzeiro do Sul, Mayrink Veiga, Nacional, Tupi e Record.

Em quase 25 anos de carreira, Garoto gravou 107 músicas, algumas se tornaram obrigatórias para quem deseja levar a sério o estudo de violão, outras são fortes referências da música popular como Duas Contasque recebeu letra do próprio compositor e Gente humilde que teve a letra feita por Chico Buarque e Vinicius de Morais alguns anos depois de gravada. Para completar, ele foi o primeiro violonista brasileiro a estrelar um concerto no Teatro Municipal do Rio de Janeiro, interpretando Concertino n°2, música composta pelo maestro Radamés Gnattali para homenageá-lo.

Diferentes gerações de músicos celebram a obra musical de Garoto e o reverenciam como influência. Entre eles: Tom Jobim, Newton Mendonça, Baden Powell, Raphael Rabello, João Gilberto, Chico Buarque, Andrés Segóvia (que o considerava o melhor violonista do mundo).

“Mais que tudo, este livro é uma homenagem. Uma forma de manifestar admiração por todos aqueles que, como Garoto, fizeram com seus instrumentos - e o fazem ainda tão bem - vibrar em nós a pura emoção da vida.”.
Danilo Santos de Miranda, Diretor Regional do SESC São Paulo.

FICHA TÉCNICA:

Editora: Edições SESC SP
ISBN: 978-85-7995-023-0
Páginas: 408 p.
Formato: 16 x 23 x 3 cm
Preço: R$40,00


As publicações das Edições SESC SP podem ser adquiridas em todas as unidades SESC SP (capital e interior), nas principais livrarias e também pelo portal www.sescsp.org.br/loja.


SOBRE O AUTOR
Jorge Carvalho de Mellonasceu no Rio de Janeiro em 1949. Pesquisador de música, biógrafo, compositor, músico e professor universitário de Física da UFRRJ. Realizou trabalhos de pesquisa da música brasileira e sua evolução histórica identificando grandes músicos e fatos esquecidos no tempo, porém de extrema relevância no processo da construção da música popular brasileira. Jorge Mello iniciou sua pesquisa sobre a vida e obra de Garoto simultaneamente à da história do violão brasileiro.
SOBRE EDIÇÕES SESC SP
Segmento editorial do SESC, as publicações das Edições SESC SP são pensadas e construídas em um longo processo de maturação e discussão, justamente por estarem envolvidas em projetos de largo alcance. As Edições SESC SP têm em seu catálogo publicações nas áreas de cultura, artes, esportes, ciências sociais, educação, filosofia, terceira idade e história.Muitos desses trabalhos articulam-se em diversas mídias, para atender aos anseios de um público interessado em informações plurais, que podem vir de diferentes recursos multimídia, integrando texto, áudio e vídeo. Seu projeto gráfico, muitas vezes arrojado e experimental, constitui-se também em um campo para a criação. Com o intuito de expandir seu campo de ação, atendendo a um público cada vez maior, o SESC programou o lançamento de cerca de 30 novos títulos para o ano de 2012, complementando o catálogo construído nos últimos anos e firmando-se cada vez mais como uma importante referência em publicações culturais no país.

Erika Alexandra Balbino
Baobá Comunicação, Cultura e Conteúdo
Rua Porangaba, nº 149, Bosque da Saúde
04136-020 - São Paulo - SP
+55 11 3482-2510 | +55 11 3482-6908

SINDDANÇA se apresenta em 06 de outubro



O SINDDANÇA apresenta no dia 6 de outubro, sábado (em duas sessões, às 16h e às 20h), a 18ª edição do Grande Gala ENDA – que apresenta Os Melhores dos Melhores no campo da dança no estado de São Paulo. O espetáculo acontece no palco do Auditório do Memorial da América Latina, reunindo espetáculos de balé clássico, moderno e contemporâneo, dança de salão, sapateado e jazz.

O espetáculo Grande Gala – sob direção de Maria Pia Finócchio – reúne 50 coreografias – dentre as 90 vencedoras em primeiros e segundos lugares no 31º Encontro Nacional de Dança (ENDA) - ocorrido em agosto no mesmo palco do Memorial. Os grupos foram avaliados por um corpo de jurados formado por Maíza Tempesta, Norma Masella, Sara Debenedetti, Márcia Cruzeiro e Manoel Francisco.

Durante o evento serão entregues os troféus aos vencedores e prêmios em dinheiro para aqueles que obtiveram as maiores notas do júri, além de bolsas de estudos no exterior. O Grande Gala ENDA se caracteriza pelo dinamismo nas apresentações com coreografias curtas (de até seis minutos) e pela variedade nos estilos de dança.

O ENDA, festival pioneiro no estímulo à dança no Brasil, apresentou entre os dias 3 e 5 de agosto mais de 100 coreografias que concorreram em várias modalidades, defendidas por grupos de diversas cidades paulistas. E o Grande Gala vem celebrar esse grande encontro, homenageando e festejando os vencedores.

O Encontro Nacional de Dança é uma realização do Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo (SINDDANÇA) que é dirigido por Maria Pia Finócchio, desde sua fundação, em 1991. Há 31 anos, o Encontro vem revelando talentos da dança, levando-os a participarem de importantes grupos nacionais e internacionais, além de inspirar a realização de outros festivais pelo País.

Espetáculo/dança: Grande Gala ENDA 2012
Direção: Maria Pia Finócchio
Realização/produção: SINDDANÇA – Sindicato dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo - www.sinddanca.com.br
Dia 6 de outubro – sábado – às 16h e às 20h
Local: Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP
Informações: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00 para + 60 anos, estudantes e deficientes físicos).
Duração: 2h30 (com intervalo) – Classificação etária: 6 anos.
Capacidade: 800 lugares – Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br
   
Coreografias vencedoras que participarão do Grande Gala 2012

  • Oficina Cultural Contemporânea de Barueri - Eternamente Ana.
  • Grupo Paulista de Dança – LembrançasPássaro AzulA EsperaHandelThe Fairy DollLa Bayadere.
  • Espaço de Dança Paulista - Dom QuixoteTarantellaSuíte La File Mal GardeeO Corsário.
  • Camilla Ballet - Dom Quixote.
  • Ballet Narcisa Coelho – MascaredeCarnaval em VenezaUndocked.
  • Grupo dé Dance – Chicago.
  • Grupo Impacto – Screan.
  • Espaço Flamenco Yara Castro - Suíte Espanhola.
  • Ballet Paula Gaspirini - Chamas de ParisHarlequinadeCoppéliaEn ScenePiazzollaEsmeralda.
  • Nova Forma - Pin’ups.
  • Grupo Artex Arte e Expressão - Enquanto Eu Sonho.
  • Sapatearte – Dados.
  • Grupo Panteras – Tightrope.
  • 2&2 Cia de Dança - Forrueiros do Brasil.
  • Grupo Sigma - Em pequenos Gestos ; Non SenseTri-oxIn Can Filo.
  • Ballet Coppelia - Jardim das Orquídeas.
  • Corpus Magnus Ballet Maria Lamberti - Pas de Trois de PaquitaSous Le vent.
  • Scala-Mi – SublissimoEnfim... Não me Deixe.
  • Ballet Art’Expressão – CelebrationIn flash.
  • Grupo de Dança Mina Pires – Segredos.
  • Núcleo de Dança Giracorpo - Corpus em MovimentoQualquer Duvida me LigueBeijoAdriana.
  • E outras.

Marcela Lima
Verbena Comunicação
marcela@verbena.com.br
Tel.: (11) 3079-4915 / 9373-0181

Espetáculo de estreia da Loslobosbobos, de GpeteanH, Bianca Rinaldi, Marcello Violla e Murilo Inforsato, propõe divertido aprendizado sobre coragem e amizade.



Imagine receber a visita de uma desconhecida no meio da noite. Para as crianças pode ser motivo de susto, mas emMeio Lá Meio Cá os baixinhos vão se divertir com a inesperada chegada de uma intrusa. Ao invés de causar medo, a figura vai apresentar às crianças novos rumos apontados pelo amor e pela amizade.

Com texto de GpeteanH, o espetáculo infantil com patrocínio da Vivo, através do programa cultural Vivo Encena fazapresentações aos sábados e domingos, às 16 horas até 14 de outubro. No elenco estão, Bianca RinaldiMurilo Inforsato e GpeteanHLoslobosbobos assina direção, cenário e figurino.

Meio Lá Meio Cá conta a história de um ser atrapalhado (chamado EU) que recebe no meio da noite a visita de ELA, uma amiga que ele, tonto como é, acha que é um anjo. ELA diz que sua missão ali é lhe entregar um presente especial. Para obter tal merecimento, EU contará com a ajuda de TU, seu parceiro inseparável. Juntos, os dois irão se submeter a um divertido aprendizado que exigirá deles coragem para viver no mundo misterioso que começará a rondar suas vidas. “Ao escrever para as crianças, minhas principais referências no teatro são Vladimir Capella, de quem fui discípulo e Illo kruggli. Na literatura minha inspiração recai sobre Lygia Bojunga Nunes, Clarice Lispector e Monteiro Lobato”, completa o autor GpeteanH

A cenografia do espetáculo é criada com tecidos que descem do teto, ora tocam o chão, ora flutuam. Os atores interagem com os tecidos, transformando-os nas mais variadas imagens propostas pelo texto. Para o diálogo com a plateia, também serão utilizados recursos de luz que inserem o espectador na trama.

Sobre Loslobosbobos

Há três anos começaram a criar encontros semanais para ler textos de teatro, discutir questões culturais, interagir com o conhecimento um do outro. Foi a partir daí que vários planos passaram a fazer parte das conversas e objetivos foram traçados. E como tudo era criado por artistas, que antes de tudo eram amigos, o motivo de todas as produções se baseou na amizade.

Sobre Bianca Rinaldi
Começou sua carreira na televisão aos quinze anos de idade na Rede Globo no programa Xou da         Xuxa como Paquita. Aos 19 anos decidiu estudar arte da interpretação, iniciando assim, seus trabalhos na TV e teatro. Em Malhação, ainda na Rede Globo, interpretou a professora Úrsula. Ela começou no SBT em Chiquititas, mas sua primeira protagonista na TV veio em 2001 com a telenovela Picara Sonhadora, e um ano e meio depois protagonizou A Pequena Travessa, no SBT. Em 2004 foi convidada para interpretar Isaura, na telenovela d a Rede Record A Escrava Isaura. A seguir atuou em Prova de Amor, também na Rede Record. Protagonizou Caminhos do Coração, também na Rede Record. Também atuou em Mutantes e portagonizou Ribeirão do Tempo na mesma emissora.


Sobre o Programa Cultural Vivo EnCena
Programa cultural da Vivo para as artes cênicas, estimula a conexão  de projetos e promove o intercâmbio de pessoas em diferentes estágios de suas carreiras. O teatro é pensado além do espetáculo, sendo estabelecida uma rede de ações de difusão, circulação, mobilização e formação por todo país, compartilhando histórias inspiradoras, conceitos inovadores e ideias transformadoras no âmbito das artes cênicas.

O Vivo EnCena é realizado há dois anos, está presente em 18 Estados do país e já patrocinou mais de 50 projetos continuados, além de realizar projetos próprios e a curadoria do Teatro Vivo e do Grande Auditório do MASP, na cidade de São Paulo. O programa utiliza o teatro como ferramenta de acesso, reflexão, inclusão, autonomia e transformação com o objetivo de trazer resultados positivos sobre a trajetória e sustentabilidade de todos.


Ficha Técnica

Criação, direção, cenário e figurino: LOSLOBOSBOBOS. Dramaturgia – GpeteanH, Criação de Trilha e Luz - Marcelo Violla, Elenco:Bianca Rinaldi, Murilo Inforsato e GpeteanH. Supervisão de criação de trilha sonora - Daniel Maia, Supervisão de criação de direção de luz - Carmine D’amore, Diretor Audiovisual – André Dragoni, Assessoria Jurídica Prismma – Dr. Nildo Hardman, Fotografia – Natália Dragoni, Webdesigner – Peter, Costureira – Benê Calistro. Supervisão de movimentação Cênica – Claudia Borioni, Supervisão de trabalho vocal – Helen Helene, Supervisão de Limpeza de Gestos – Renata Brás, Supervisão de Imagem fotográfica – Valério Trabanco, Diretor Técnico – Marcelo Violla, diretor de palco – Murilo Inforsato, diretora de produção – Natália Regina, diretora de comunicação – Viviani Alves, diretor musical – Pedro Paulo Bogssian. Diretor de Audiovisual – André Dragoni. Diretoria de arte – Edu Reyes e Suppa.  Assistente Geral – GpeteanH. O espetáculo recebeu apoio do Instituto Eu Quero Viver

Serviço:
Estreia dia 25 de agosto às 16h. Teatro VIVO - Avenida Doutor Chucri Zaidan, 860 - Morumbi. Temporada – de 25 de agosto até 14 de outubro - sábados e domingos às 16hRecomendação etária: 5 anos. Duração de 50 minutos. Ingresso: R$ 20,00. Serviço de valet – R$ 18,00. Capacidade: 290 lugares. Estacionamento com manobrista: R$18,00 (só dinheiro) Bilheteria: aberta de terça a quinta  das 14h às 20h e  de sexta a domingo, das 14h até o início do espetáculo. Tel: 7420-1520. Aceita todos os cartões. Ingresso Rápido: Tel: 4003-1212 Site: www.ingressorapido.com.br

SESC Belenzinho apresenta show do novo CD de Curumin


O cantor e baterista paulistano Curumin apresenta-se no dia 28 de setembro, sexta-feira, no SESC Belenzinho, às 21h30, para mostrar seu novo álbum Arrocha, o terceiro da carreira.

Produzido por Zé Nigro, Lucas Martins e pelo próprio Curumin, com participação dos músicos Gui Amabis, Edy Trombone e Ricardo Hertz, o novo trabalho dá continuidade a um processo de pesquisa às antiguidades orais, iniciado com o CD JapanPopShow.

Na apresentação no SESC Belenzinho, o artista mescla canções do novo CD – como “Selvage”, “Doce”, “Treme Terra”, “Afoxoque” (parceria com RussoPassaPusso) e “Vestido de Prata” (Chico Evangelista e Jorge Alfredo) - com sucessos anteriores, entre eles “Magrela Fever”, “Mistério Stereo”, “Salve”, “Salto no Vácuo com Joelhada“, “Sambajapa“ e “Caixa Preta”(parceria com Lucas Santtana e BNegão).

No show Curumin canta e toca bateria, cavaquinho e também pilota os samples, acompanhado por Marcelo Effori (samples e bateria), Lucas Martins (baixo e samples) e Zé Nigro (programação).

Show: Curumin
Dia 28 de setembro – Sexta-feira, às 21h30
SESC Belenzinho - www.sescsp.org.br/belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho/SP - Tel: (11) 2076-9700
Comedoria (500 lugares). Duração: 1h30. Proibido para menores de 18 anos
Ingressos à venda pela rede INGRESSOSESC: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública) e R$ 6,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Estacionamento: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado no SESC).

Curumin

Nascido em São Paulo , em 1976, descendente de japoneses, Curumin iniciou-se na música aos oito anos, quando formou a primeira banda com amigos de escola, tocando panelas em lugar de bateria. Aos 14, já tocava bateria e percussão em casas noturnas da capital.

Em 2003, iniciou a carreira solo com o CD Achados e Perdidos que traz influências da soul music e funk americano, além do hip-hop e samba-funk dos anos 70. Este álbum foi lançado no mercado norte-americano pelo selo Quannum Projects. O segundo disco, JapanPopShow (2008), contou com participação de Blackalicious, Tommy Guerrero, General Electric, Lucas Santtana e Turbo Trio. Foi lançado, simultaneamente, no Brasil pela YB Music, nos EUA pela Quannum Projects e no Japão pela JVC / Victor Entertainment.

Como baterista, Curumin acompanhou grandes nomes da MPB como Arnaldo Antunes, Crioulo, Céu, Vanessa da Matta e Paula Lima, entre outros. Na década de 90, integrou a Banda Toca, ao lado do guitarrista Gustavo Lenza, com quem produziu seus dois primeiros discos.


Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO
Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762
Sueli Freitas: (11) 2076-9761

Verbena Comunicação
Eliane Verbena / Marcela Lima
Tel: (11) 3079-4915 / 9-9373-0181 – verbena@verbena.com.br


Zeza Mota é a nova integrante do elenco de Pessoas Absurdas


A atriz paulistana Zeza Mota passa a integrar o elenco da comédia Pessoas Absurdas, a partir da próxima sexta-feira,21 de outubro. Zeza entra no lugar de Ester Laccava, que deixa a peça para cumprir projeto de teatro solo. Pessoas Absurdas está em cartaz no Teatro Jaraguá, em São Paulo , com direção de Otávio Martins, até 28 de outubro. Completa o elenco os atores Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello, Amazyles de Almeida e Eduardo Semerjian.

O texto de Pessoas Absurdas é do dramaturgo inglês Alan Ayckbourn. O espetáculo, que estreou no final de março deste ano, mostra de forma hilária e sarcástica como o dinheiro e a posição social são determinantes nas relações sociais, amorosas e de amizade. A encenação lança um olhar divertido sobre ações e opções cotidianas que podem tornar absurdas as pessoas, aos olhos alheios. Dividida em três atos, a história se passa em três noites de Natal, nas cozinhas das casas dos protagonistas. No espaço de três anos, o espectador testemunha a decadência e ascensão financeira doe três casais e o reflexo dessas mudanças em suas relações conjugais e pessoais e nos seus comportamentos sociais.

Alan Ayckbourn transpõe a nacionalidade ao abordar, de forma crítica, o lado patético do ser humano. O diretor Otávio Martins explica que a comédia inglesa tem forte característica textual. “Somos latinos, portanto estamos trazendo um humor mais físico ao grande texto de Ayckbourn, mas a montagem é uma comédia inteligente e popular”, comenta.

O primeiro ato acontece no Natal passado, na cozinha da casa de Jane e Sidney (Fernanda Couto e Marcello Airoldi). Desejosos em ascender socialmente, convidam dois casais abastados para a confraternização. No segundo ato, a peça se passa no Natal presente, na cozinha de Eva e Geofrey (Ester Laccava e Kiko Vianello), que estão em plena crise conjugal e com problemas financeiros. Eles recebem os dois outros casais, sendo que o primeiro já ascendeu socialmente. E no último ato, a peça se desenrola no ano próximo, na cozinha dos anfitriões Marion e Ronald (Fabiana Gugli e Eduardo Semerjian), que também enfrentam uma terrível queda das finanças. Neste Natal, os casais se encontram em situações financeiras e sociais inversas àquelas apresentadas no primeiro ato, sofrendo as consequências da ascensão e queda social.

Serviço
Espetáculo: Pessoas Absurdas
Texto: Alan Ayckbourn
Tradução: Edu Guimarães
Direção: Otávio Martins
Elenco: Marcello Airoldi, Fernanda Couto, Kiko Vianello, Amazyles de Almeida, Zeza Mota e Eduardo Semerjian (Duda Mamberti, a partir de 5/10).
Iluminação: Hugo Peake
Trilha sonora: Ricardo Severo
Cenografia: Mira Andrade
Figurino: Theodoro Cochrane
Direção de produção: Carlos Mamberti
Realização: Ananda Produções e Mamberti Produções
Patrocínio: Carbocloro e Aché
Apoio: Porto Seguro
Serviço
Teatro Jaraguá - www.teatrojaragua.com.br
Rua Martins Fontes, 71 - Bela Vista/SP – Telefone: (11) 3255-4380
Temporada: sexta (21h30), sábado (21h) e domingo (19h) – Até 28/10
Ingressos: R$ 50,00 (meia R$ 25,00) - Bilheteria: 3ª a 5ª (14h-19h), 6ª (14h-21h30), sáb (14h-21h) e dom (14h-19h) - Aceita todos os cartões – Capacidade: 271 lugares
Gênero: 80 min - Gênero: Comédia – Indicação de idade: 12 anos – Estreou: 31/03/12
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel: 4003-1212)
Acesso universal - Ar condicionado – Estacionamento c/ manobrista: R$ 18,00.

 

Assessoria de imprensa: VERBENA Comunicação

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - verbena@verbena.com.br

Teatro Infantil: Penélope, a Repórter Cor-de-Rosa revela bastidores de telejornal para as crianças



Com direção de Carla Candiotto (prêmios FEMSA e APCA 2011) e atuação de Ângela Dip, o espetáculo infantil traz um dos mais populares personagens infantis da televisão brasileira para os palcos. Por meio de uma encenação divertida e ágil, o espetáculo revela para as crianças o funcionamento de um programa de televisão e propõe um bate-papo sobre o que cada um quer ser quando crescer


Quem foi criança na década de 90 já morreu de rir com a repórter bonita, popular e apresentadora de seu próprio telejornal. Agora, os pequenos da nova geração vão ter a oportunidade de conhecer esta hilária personagem e, ainda, se aproximar do universo da televisão. Com roupas, maquiagem e cabelos cor-de-rosa, a atriz Ângela Dip volta a interpretar um dos mais importantes personagens da televisão brasileira, agora no teatro, sob direção deCarla Candiotto (Prêmios FEMSA 2011 Por Histórias por Telefone e APCA 2011 por Histórias por TelefoneA Volta ao Mundo em 80 Dias e Sem Concerto- ambos na categoria de Melhor Direção). Trata-se do espetáculo Penélope, a Repórter Cor-de-Rosa, que estreia dia 29 de setembro, sábado, às 16 horas no Teatro Alfa.

A peça infantil tem texto de Flavio de Souza, direção de arte, figurino e adereços de Marco Lima, desenho de luz de Wagner Freire e trilha sonora deHelio Ziskind e Ivan Rocha. O contra-regra e ator Robson Villsac interpreta o assistente da protagonista. A personagem Penélope é inspiração do programa Castelo Rá-Tim-Bum, gravado pela TV Cultura de 1994 a 1997.

Toda criança já teve curiosidade em saber o que acontece atrás das câmeras da televisão. De onde vem a luz, os aplausos, os figurinos? Quantas pessoas precisam trabalhar para um programa ir ao ar? Em cena, a famosa jornalista apresenta seu telejornal no estúdio, com os bastidores abertos aos olhos do público. Desta forma, as crianças podem ver tudo, bem de perto, e aprender um pouco sobre produção de roteiros, atuação, iluminação, trilha sonora, cenografia, figurinos, efeitos especiais.

Carismática, a personagem também revela porque se tornou jornalista, qual o verdadeiro mistério sobre suas roupas e adereços cor-de-rosa, porque se chama Penélope etc. Além disso, propõe um descontraído bate-papo sobre carreira, aguçando a criatividade das crianças.

A criação
Para Ângela Dip, Penélope sempre foi um personagem muito forte e marcante. “Até hoje eu encontro fãs que têm entre 18 e 20 e poucos anos e muitos dizem que se tornaram jornalistas por causa da personagem. Como o figurino de Penélope é muito presencial, muita gente ainda não me reconhece como a atriz que interpretava o papel. Quando falo sobre o assunto em apresentações de stand-up, entrevistas ou twitter, as pessoas ainda se chocam e sempre me dão um feedback extremamente carinhoso.”

Desta forma, trazer a Penélope de volta sempre foi uma vontade de Ângela. Procurou Flávio de Souza (o mesmo autor de Castelo Ra-Tim-Bum) e pediu que escrevesse um texto. Depois, chamou Carla Candiotto - com quem tentava uma parceria há muito tempo -  para dirigir.

Juntas, Ângela Dip e Carla Candiotto adaptaram a personagem Penélope para as crianças da nova geração. “O espetáculo é uma oportunidade de apresentar uma figura que marcou época no programa da TV Cultura às crianças que ainda não a conhecem. Já os mais velhos vão matar as saudades desta deliciosa criação”, explica a diretora Carla Candiotto. ”Estamos explorando a personalidade da figura doidinha, curiosa, hiper-ativa, engraçada e que se veste inteirinha de rosa, livre de qualquer relação com o programa”, conta a protagonista.

O cenário do espetáculo reproduz um estúdio de televisão, com câmeras, refletores e tripés. Parte do figurino é idêntica ao de Penélope, do Castelo Rá-Tim-Bum, mas Marco Lima também criou adereços e novas peças para incrementar a montagem. Tudo rosa, é claro. A trilha sonora do espetáculo é recortada por seis músicas. Cinco delas são composições de Ângela Dip com melodias de Helio Ziskind e Ivan Rocha, criadas especialmente para a peça.

“Nesse sobe e desce de nossas carreiras, finalmente nos encontramos e vamos trabalhar juntas. Carla é uma super diretora de teatro infantil, tem uma pegada de comédia que eu admiro e combina comigo. Estamos nos dando muito bem neste trabalho”, conta a protagonista.

Para Carla Candiotto, Ângela Dip é uma “atrizona, que faz acontecer. Ela é segura, generosa, talentosa. Respeito muito o trabalho e a pessoa”, conta a diretora, que também faz parte do time de comediantes do programa Saturday Night Live, da Rede TV, desde a estreia, em maio deste ano.

(Douglas Picchetti – setembro / 2012)


Sobre a atriz Ângela Dip
Inicia a carreira no teatro, em Porto Alegre. Entre os principais espetáculos estão: "Sabor a Freud", dirigido por Debora Dubois; “O Barril” - uma comédia filosófica, dirigida por Vivien Buckup; “La Putanesca” - stand up comedy; “Hotel Lancaster” dirigido por Marcos Loureiro; “Escândalo” dirigido por Eliana da Fonseca; “Acordes Celestinos”, dirigido por José Rubens Chachá; “O Grande Dia”, dirigido por Marco Antônio Braz; “O Mambembe”, dirigido por Gabriel Villela; “As Guerreiras do Amor”, dirigido por Celso Frateschi; “Controle Remoto”, dirigido por Elias Andreato; “Kean”, dirigido por Aderbal Freire-Filho; “Uma Coisa Muito Louca”, dirigido por Enrique Díaz; “Ubu, Pholias Physicas, Pataphysicas e Musicaes”, dirigido por Cacá Rosset e “Zerói”, dirigido por Hugo Possolo dos Parlapatões – grupo o qual a atriz fez parte por 5 anos ininterruptos. Nos anos 80, com Grace Gianoukas e Marcelo Mansfield fundou um grupo que deu origem ao “Terça Insana”, onde participou por 3 anos consecutivos. Entre os seus principais trabalhos na TV, estão Penélope do programa infantil “Castelo Rá-Tim-Bum” produzido pela TV Cultura; Araci Barbosa da novela “Dance, Dance, Dance” produzida pela TV Bandeirantes e Tania da série adolescente “Malhação ID” produzida pela Rede Globo. Ainda na mesma emissora, realizou participações especiais nas novelas “Aquele Beijo” e “Avenida Brasil” (2012); nos seriados “Aline” (2011), “Retrato de Mulher”, “Retrato Falado”, “Sob Nova Direção” (2006/2007); no sitcom “Toma Lá, Dá Cá” (2008) e na minissérie “Maysa – Quando Fala o Coração” (2009). Na TV Cultura, participação nos seriados “Rá-Tim-Bum”, “Castelo Rá-Tim-Bum” e “Ilha Rá-Tim-Bum”.

Sobre a diretora Carla Candiotto
Iniciou sua carreira na Europa, onde morou 10 anos. Formada em teatro na “Ecole Internationale Philippe Gaullier”, em Paris, estudou com Monika Pagneux, Arianne Mnouskine Théâtre du Soleil, John Wright, Desmond Jones, Frank Armstrong e Théâtre de Complicité. É formada no método de consciência corporal Moshe Feldenkrais, nos USA, onde estudou 4 anos. Trabalhou 7 anos nos Doutores da Alegria. Na Inglaterra, trabalhou com a Cia Théâtre Sans Frontières nos espetáculos: “Cândido” (prêmio Electric Award Festival de Edimburgo, na Escócia) e participação no Festival de Avignon, na França; “O Corcunda de Notre Dame”,” La Belle et la Bette”, “African Tales”,” Le Roi Fou”, “The Day of the Dead”. Em Paris, trabalhou com a Cia Fleur de Peau de Denisa Namura no espetáculo “Scarllet” e com a Cia Paris 21 nos espetáculos “Cem anos de solidão” e “A sala número 6”. No Brasil, fundou em Paris com Alexandra Golik a Cia Le Plat du Jour, que tem em seu repertório os espetáculos: “As Filhas de Lear”, “Chapeuzinho Vermelho” (prêmio APCA 2001, Grande Prêmio da Crítica, melhor espetáculo infantil participação do Festival Teatrália, em Madrid, na Espanha); “Os Três Porquinhos” (prêmio APCA 2003 e Panamco Femsa de Teatro de melhor espetáculo e melhores atrizes) ; “Insônia”, “Aladim e a Lâmpada Maravilhosa” (este espetáculo realizou turnê pela Inglaterra, Escócia, Irlanda, França e China). “O Poço” (prêmio Myriam Muniz de Teatro), “João e Maria”; “Peter Pan e Wendy” (prêmio APCA e Coca-Cola Femsa de Teatro de melhor atriz); “Alice no país das Maravilhas”, “Pinóquio” e “Vilcabamba”. Além dos espetáculos da Cia Le Plat du Jour, dirigiu os espetáculos com os Parlapatões, Patifes e Paspalhões – “Sardanapalo” (primeira versão), “Zerói” (como assistente de direção) e “De cá pra lá de lá pra cá” (prêmio Coca-Cola de Teatro); com a Cia Pia Fraus Teatro - “Gigantes de Ar” e “Bichos do Mundo”; “La Mínima A la Carte” (direção de ator), “Cia Circo Mínimo - Deadly” (assistente de direção), “Orgulho”, “João e o Pé de Feijão” e “Road Movie”, Cia Linhas Aéreas – “Galinhas Aéreas”. Na Austrália, com Rodrigo Matheus dirigiu “New Breed” e “Love Happens” da NICA - National Institute of Circus Arts. Circo Amarillo – “Sem Concerto”, cia Solas de Vento – “A Volta ao mundo em 80 dias” e "Histórias por Telefone" (prêmio APCA de melhor espetáculo). Cia Delas indicado ao prêmio Coca-Cola Femsa de Teatro como melhor direção, melhor texto, melhor produção, melhor atriz e melhor figurino. Recebeu Prêmio APCA 2011 de melhor direção dos espetáculos Histórias por Telefone, A Volta ao Mundo e Sem Concerto.

FICHA TÉCNICA
TEXTO: Flavio de Souza. DIREÇÃO: Carla Candiotto. ELENCO: Angela Dip. DIREÇÃO DE ARTE CENÁRIO, FIGURINO E ADEREÇOS: Marco Lima. DESENHO DE LUZ: Wagner Freire. TRILHA SONORA: Helio Ziskind e Ivan Rocha. OPERAÇÃO DE LUZ, OPERAÇÃO DE SOM, MONTAGEM DE LUZ e CONTRA-REGRA / ATOR: Robson Villsac. PROGRAMAÇÃO VISUAL: Ricardo Vivona. PRODUÇÃO GERAL: Flávia Tonalezi.

SERVIÇO
Estreia dia 29 de setembro no Teatro Alfa, na Rua Bento Branco de Andrade Filho, 722 - Santo Amaro. Temporada: de 29 de setembro a 25 de novembro. Sábados e Domingos às 16h. Duração: 50 minutos. Ingressos: R$ 30. Indicado para crianças a partir de 3 anos. Ingressos: [11] 5693.4000 ou 0300.7893377.