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quarta-feira, 8 de fevereiro de 2012

Estreia de "Esconderijo"


Peça de Leo Chacra, estreia dia 10/2 com Lívia Prestes, Aline Abovsky e Renato Bisoni









Com texto e direção do jovem dramaturgo Leo Chacra o espetáculo inédito Esconderijo estreia dia 10 de fevereiro, sexta-feira, no Teatro Augusta, às 21h30.  A peça, que tem no elenco Lívia PrestesAline Abovsky Renato Bisonitransita pelas paixões e relações amorosas: são três histórias de amor marcadas por desencontros e afetos perdidos.

No enredo, que se passa na época do regime militar no Brasil,  Juliana (uma ativista política), após uma traição que derrubou seu “aparelho”, busca refúgio na casa de Marina, ex-mulher de seu namorado. Confinada no mesmo espaço com a rival, a protagonista vive um clima de suspense e mistério. Esta relação forçada traz à tona o passado de ambas. Segredos e desejos, assim como antigas disputas, vão se revelando. A convivência com Marina muda o rumo das desconfianças de Juliana sobre a traição. O traidor seria Fred, jornalista com quem ela teve um romance? E quem seria Fred, este homem que luta pelo amor de Juliana até as últimas consequências?

Ficha técnica
Espetáculo: Esconderijo
Texto e direção: Leo Chacra
Elenco: Aline Abovsky (Marina), Lívia Prestes (Juliana) e Renato Bisoni (Fred)
Cenário: Leo Chacra
Iluminação: Fábio Ferretti
Figurino: o grupo
Programação visual: Suzy Suzuki
Fotos: Fábio Ghrun
Serviço:
Estreia: 10 de fevereiro – sexta-feira – às 21h30 - Até 25/03
Local: Teatro Augusta (Sala Experimental) - www.teatroaugusta.com.br
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP - Tel: (11) 3151- 4141
Horários: sexta (21h30), sábado (21 horas) e domingo (19 horas)
Ingressos: R$ 30,00 – Gênero: Drama - Duração: 75 min – Classificação etária: 12 anos
Ingressos antecipados: www.ingressorapido.com.br (tel 4003-1212). Estacionamento conveniado no local

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 - verbena@verbena.com.br

Sinalizar esta mensagem Vicente Celestino - A Voz Orgulho do Brasil encerra temporada no dia 12 de fevereiro no Teatro Anhembi Morumbi


Cariocas da Cia Limite 151 encerram temporadado musical sobre Vicente Celestino
 
Vicente Celestino - A Voz Orgulho do Brasil encerra temporada no dia 12 de fevereiro no Teatro Anhembi Morumbi. A trama conta a saga do primeiro ícone da música popular brasileira, além de utilizar uma história de amor como pano de fundo do espetáculo.  O ator Ricca Barros interpreta o protagonista na trama, uma junção entre dramaturgia e canções célebres. A direção é de Jacqueline Laurence que trabalha mais uma vez com os cariocas da Cia Limite 151.
 
“Vicente Celestino tinha uma voz imponente, característica necessária para gravar os discos que eram prensados a cera. Ele era um fenômeno, marcou gerações e as pessoas o lembram com respeito e reverência”, conta Ricca Barros.








VICENTE CELESTINO - A VOZ ORGULHO – Estreia dia 13 de janeiro, sexta, às 21 horas no Teatro Anhembi Morumbi.Ensaios Abertos: Dia 7/01 às 21hs e Dia 8/01 às 19hs (Preço R$ 5) Texto: Wagner Campos Direção: Jacqueline LaurenceElenco: Ricca Barros, Gláucia Rodrigues, Lucci  Ferreira, Camila Caputti, Edmundo Lippi, Jacqueline Brandão, Bruno Ganem, André Rebustini e mais cinco músicos. Cenários: José Dias Direção musical:Wagner Campos Figurinos: Ney Madeira Luz: Rogério Wiltgen.


TEATRO ANHEMBI MORUMBI - R. Dr. Almeida Lima 1.134, Brás – São Paulo/SP Telefone: 2872-1457 de 13 janeiro a 12 de fevereiro. Sextas e Sábados às 21h e domingos às 19hs. Ingressos: R$ 20,00 e meia R$ 10,00.  Lotação: 756 lugares.Duração: 90 minutos
 

Cem artistas/espetáculos inspiraram Cristian Duarte no HOT 100 - The Hot One Hundred Choreographers



Como discutir no corpo uma série de referências acumuladas ao longo de uma trajetória artística? O bailarino e coreógrafo Cristian Duarte busca problematizar essa questão com o espetáculo solo HOT 100 – The Hot One Hundred Choreographers, que cumpre temporada de 10 a 26 de fevereiro de 2012 no Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros (R. Deputado Lacerda Franco, 333 – Pinheiros). Esse projeto foi realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura – Programa de Ação Cultural – 2011, contemplado com o APCA 2011 de Criação em Dança e atualmente concorre ao Prêmio Governador do Estado. O  patrocínio foi concedido pelo 15º Cultura Inglesa Festival“HOT 100” ganhou prêmio de melhor espetáculo de dança desta edição do festival.

 Criado em colaboração com o artista Rodrigo Andreolli, o ponto de partida – e de inspiração - para a concepção de HOT 100... foi a obra do artista escocês Peter Davies, que elencou em uma tela multicolorida uma lista de cem artistas/obras de sua preferência, a qual ele chama de “The hot one hundred”. Cristian Duarte transportou esse procedimento de Davies para o ambiente coreográfico, colocando-o em contato com uma série de cânones e artistas que o instigaram em sua trajetória em dança contemporânea.

Cristian Duarte selecionou cem grandes artistas/coreógrafos/espetáculos a partir de uma lista particular que, de alguma forma, influenciou seu percurso na dança. HOT 100... é recheado de referências que vão do clássico ao pop, reveladas no palco não de uma forma simplesmente narrativa ou ilustrativa, mas em coreografias que se transformam e se sobrepõe à luz das suas referências pessoais, das conexões existentes durante sua caminhada na dança contemporânea. “Este espetáculo não é uma representação de trechos coreográficos de outros artistas, trata-se de um recorte das tendências artísticas que me acompanham. Mostro as nuances de passagem de uma referência à outra, uma certa negociação do corpo e sua memória, mas não as represento de forma figurativa”, explica Duarte.

Grande parte dos espetáculos listados foram apreciados presencialmente por Cristian, outros, conheceu por meio de pesquisas pela internet. Assim, adotou o critério de listar apenas os coreógrafos que tivessem seus trabalhos disponibilizados na internet (youtube, vimeo, website ou similar). “Trabalho árduo, pois em alguns casos, encontrávamos apenas o coreógrafo, mas não a obra que desejava para a ‘hot-lista’. Quando isso acontecia, tínhamos as seguintes opções: escolher outro trabalho, retirá-lo da lista ou buscar o trabalho em outro tipo de acervo. Escolhemos a última opção”, explica Cristian.

Para conceber a “hot lista” com os cem nomes de artistas, Cristian Duarte deixou-se “contaminar” pelo livro “A Vertigem das listas”, de Umberto Eco. Para o escritor, filósofo e semiótico, o humano tem uma obsessão pela classificação. No livro, ele reflete sobre como a ideia dos catálogos, listas, enumerações e inventários mudou ao longo dos séculos e como essa mudança foi expressa por meio da literatura e das artes visuais. Na obra, o pensador responde questões de como criar uma classificação rigorosa ou se há apenas um critério para classificar e qual. Essa contaminação aparece, inclusive, na trilha sonora composta por Tom Monteiro que se utiliza de diversos recortes sonoros de diversos tipos de música, e, também, a iluminação de André Boll, que nunca atinge uma cor totalmente definitiva e passeia sempre entre uma tonalidade e outra, da mesma forma que Cristian faz em cima do palco:  promovendo acordos provisórios entre diferentes referências coreográficas e as apresentando como um grande livro biográfico do próprio corpo. 

A "hot lista" de Cristian Duarte pode ser conferida no site: www.lote24hs.net/hot100.

Quem é Cristian Duarte
O coreógrafo e bailarino Cristian Duarte graduou-se, em 2002, na Escola P.A.R.T.S. (Performing Arts, Research and Training Studios), de Anne Teresa de Keersmaeker, na Bélgica. Desde então, tem realizado seus próprios projetos e colaborado com artistas entre Brasil e Europa. Já participou de diversos festivais internacionais e foi premiado pelo Bonnie Bird Choreography Award (Londres).
Quem é Rodrigo Andreolli
Rodrigo Andreolli é formado em Publicidade, Propaganda e Criação, pela Universidade Mackenzie. Desde 2006 trabalha no Teat(r)o Oficina Uzyna Uzona sob direção de José Celso Martinéz Corrêa. Participou de montagens do Grupo XPTO sob direção Osvaldo Gabrieli. Integrou o elenco e montagem do espetáculo “Paraíso sem Consolação”, sob direção de Constanza Macras em 2008. Foi colaborador de pesquisa e criação do solo HOT 100 de Cristian Duarte.

WORKSHOP: “Lista de Referências – um exercício crítico e prático”
15 e 16 de Fevereiro de 2012, quarta e quinta, das 15h às 19h
Este workshop buscará apresentar aos participantes o universo estético e conceitual presente na criação do solo HOT 100 (The Hot One Hundred Choreographers), e será elaborado e conduzido através de exercícios que possibilitarão aos participantes  identificar e refletir sobre como se relacionar com seu próprio o campo de referências.
Serão apresentadas ferramentas de criação que auxilie na reflexão e na elaboração de tarefas, procedimentos e experimentos, em contato com o universo investigativo de cada participante, em um ambiente que possa despertar uma atitude de pesquisa, convidando cada participante a compartilhar suas referências e práticas artísticas.

Local: Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros – Rua Deputado Lacerda Franco, 333/Pinheiros – São Paulo
Público alvo: estudantes de dança e interessados em criação que tenham o corpo como objeto de investigação.
Como se inscrever: o interessado deve enviar um currículo sucinto para o email: hot@lote24hs.net
Custo: R$ 10,00 

Ficha Técnica
Proposição, criação e performance Cristian Duarte Colaboração e criação Rodrigo Andreolli Iluminação André Boll Edição da trilha Tom Monteiro Hot contribuiçõesBruno FreireJulia Rocha e Tarina Quelho Figurino Cristian Duarte Fotografia Carolina Mendonça Produção artística Cristian Duarte e Rodrigo Andreolli

Serviço
HOT 100 – The Hot One Hundred Choreographers
Quando: de 10 a 26 de fevereiro de 2012 – sextas, sábados e domingos, às 20h30
Local: Teatro Cultura Inglesa-Pinheiros  – R. Dep. Lacerda Franco, 333/Pinheiros – São Paulo
Lotação: 173 lugares – Tel (11) 3814-0100
Preço popular: R$ 5,00 (inteira)/ R$ 2,50 (meia) Classificação etária: livre Duração: 60 minutos


CANAL ABERTO ASSESSORIA DE IMPRENSA
Márcia Marques – email: canal.aberto@uol.com.br
Fones: 011 2914 0770/ 011 3798 9510
Celular: 011 9126 0425





Claudio Lins dias 25 e 26 de fevereiro em São Paulo


Encerramento do VAC 2012


VAC encerra neste final de semana sua programação com chave de ouro, focalizando todas as áreas da criação artística, teatro, dança, música, artes visuais, cinema, gastronomia e ecologia.
 
VAC 2012 - ÚLTIMA SEMANA E ENCERRAMENTO  DIA 12 DE FEVEREIRO
 
Neste final de semana o VAC encerra com chave de ouro a sua programação, com as últimas apresentações dos artistas participantes da 6ª edição do Verão Arte Contemporânea. No encerramento, domingo, dia 12 no Sesc Palladium, será estreada uma obra para vibrafone do compositor Rufo Herrera com a Orquestra Ouro Preto.
 
ATRAÇÕES:
 
10, 11 e 12 de fevereiro (sexta a domingo), no Centro Cultural da UFMG.
Zona de Diálogos - Após as apresentações do espetáculo “MEDEIAZONAMORTA”, do Grupo Teatro Invertido, dirigido por Amaury Borges. Respectivamente nos dias 10, 11 e 12 de fevereiro, Antônio Araújo, Diretor do Teatro da Vertigem/SP; Bruna Christófaro, Arquiteta e diretora de arte; e Denise Pedron, Professora de teoria teatral e performance discutem a cena teatral contemporânea.
 
9 a 12 de fevereiro, (quinta a domingo), no Teatro Alterosa.
Antes do Silêncio - Com direção de Eid Ribeiro, o espetáculo trata da delicada descoberta do amor na juventude baseado nas obras do dramaturgo e escrito irlandês Samuel Beckett.
9 a 12 de fevereiro, (quinta a domingo), no Teatro do Oi Futuro Klauss Vianna.
Cachorros não sabem blefar - Nos mesmos dias, a Cia. 5 Cabeças apresenta seu segundo trabalho: “Cachorros não sabem blefar”, com direção de Byron O'Neill, que mais uma vez opta pela estética do absurdo.
 
8 a 10 de fevereiro (quarta, quinta e sexta, às 19h e 21h), no teatro João Ceschiatti, Palácio das Artes - Ainda no campo do teatro, o Palácio das Artes recebe na quinta e na sexta-feira, Havia”, espetáculo realizado pela Turma de formandos do curso de teatro do CEFAR - Palácio das Artes, dirigido por Kenia Dias e Ricardo Garcia. Inspirado nos contos da jovem autora portuguesa Joana Bértholo, o espetáculo se (des)organiza em uma sucessão de pequenas histórias caracterizadas por sua efemeridade e estranheza e que tem em comum, a possibilidade do “haver havendo” e do “haver que não há mais”.
 
9 a 12 de fevereiro (quinta a domingo), no Galpão Cine Horto
O espetáculo “Zucco?”, do Galpão Cine Horto continua em cartaz de quinta-feira a domingo.
 
9 e 10 de fevereiro (quinta e sexta), no Grande Teatro do Sesc Palladium.
 
Na área da dança, a atração do final de semana fica por conta da comemoração dos 40 anos da Cia. de Dança do Palácio das Artes, com o espetáculo “Tudo que se torna um” dirigido por Sônia Mota, na quinta e na sexta-feira, no Grande Teatro do Sesc Palladium. Com muita dança, música e poesia, a montagem transita por diversos estilos (clássicos, modernos, experimentais e contemporâneos) do grupo, evidenciando sua metamorfose ao longo das quatro décadas.
 
11 de fevereiro (sábado), no Grande Teatro do Sesc Palladium
 
A Família de Rua, que tradicionalmente realiza o Duelo de MC’s, às sextas-feiras, embaixo do Viaduto do Santa Tereza, apresenta no dia 11, no Grande Teatro do Sesc Palladium o show “O Som que vem das Ruas”, que conta também com a participação do grupo Elo da Corrente e do MC Rodrigo Brandão.
 
11 de fevereiro (sábado), na Fundação de Educação Artística
 
Também no sábado, a Orquestra de Sopros da Fundação de Educação Artística apresenta um concerto que executa um repertório variado, passando pelo erudito e popular, incluindo obras originalmente escritas ou arranjadas para esta formação. Entre os compositores estão consagrados, como Holst, Mussorgsky, Stravinsky, assim como compositores belo-horizontinos da nova geração, como Jônatas Reis, Renato Goulart, Cláudio Lage e André Taciano.
 
12 de fevereiro (domingo) - ENCERRAMENTO – no grande teatro do SESC Palladium  (ESTREIA DE UMA NOVA OBRA DE RUFO HERRERA)
 
No dia do encerramento, apresentam-se pelo VAC a Orquestra Ouro Preto e o bandoneonista Rufo HerreraA primeira parte do concerto abrange composições de autoria de Rufo, refletida na dramaticidade de “Noctambulus”, peça em três movimentos. Em seguida, a Orquestra Ouro Preto estreia a peça “Concertino para Vibrafone e Orquestra”, obra inédita do bandoneonista, tendo como músico convidado o percussionista Sérgio Aluotto. O segundo momento do concerto privilegia arranjos de Rufo Herrera para temas que dizem da paixão e sensualidade próprias de milongas e tangos tradicionais, a exemplo de “La Cumparsita” e “El Choclo”, contemplando também a aproximação entre tango e jazz em “Milonga Del Angel”, “Vardarito, Fuga y Mistério”, “Adios Nonino” e “Libertango”, expressões máximas do movimento conhecido como nuevo tango,pertencentes à extensa obra de Astor Piazzola. “O concerto foi idealizado com muito carinho e prenuncia grandes surpresas que a Orquestra Ouro Preto irá mostrar no decorrer de 2012, uma delas as Valencianas, já no primeiro semestre”, confidencia o maestro Rodrigo Toffolo.
 
11 de fevereiro (sábado), no Espaço Santa Catarina Soul
 
A partir das 15h, comandado por DJ Abelha, o Movimento Black Soul, apresenta a sua última performance no VAC 2012, no Espaço Santa Catarina Soul.

Além de todas as atividades no campo da música e das artes cênicas, durante todo o final de semana, o público poderá conferir as atrações de artes visuais como as exposições “Desconstrução Concreta”, do Oi Kabum! e “Shopping”, de Estevão Machado; de Ecologia com a programação do Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG; e dos três espaços gastronômicos: Hermengarda, Arcângelo Café e Café Bistrô Santa Sophia.
 
Vale destacar que toda a programação do VAC tem preços populares ou entrada gratuita e pode ser conferida no site www.veraoarte.com.br.

SERVIÇO _____________________________________________
Verão Arte Contemporânea 2012
Data: De 13 de janeiro a 12 de fevereiro de 2012.
Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia-entrada)
Eventos gratuitos: Exposições, mostras de filme, arquitetura, e algumas apresentações musicais.
Preços diferenciados:
•           Inhotim – R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)
•           Museu de História Natural e Jardim Botânico da UFMG - R$ 4,00 – Obs: Entrada franca para crianças com menos de 05 anos e idosos com mais de 60 anos.
•           Teatro em Debate / Família de Rua – R$ 10,00 (Inteira) e R$ 5,00 (meia)

INFORMAÇÃO PARA O PÚBLICO: www.veraoarte.com.br e (31) 3227-7331
Apresentação: Oi
Patrocínio: Banco de Desenvolvimento de Minas Gerais
Apoio: SESC Palladium, Fecomércio e SESC MG
Apoio cultural: Oi Futuro, Restaurante João Rosa, MTV Minas, Usiminas Cinema Belas Artes, Krug Bier, Sucos Disfrut, EGL Editores, Halt Gráfica, Fundação de Educação Artística, BH Trans, Rádio Inconfidência, Rede Minas e Fundação Clóvis Salgado.
Idealização, realização e Produção: Grupo Oficcina Multimédia
Produção: Mercado Moderno