Monique Kessous - Terça Por Elas no Bourbon Street

LEONI em novembro no Café Paon

LA MUTANTE VARIETÉ animalismo e vegetalismo freak

Em novembro, o SESC Belenzinho recebe

LA MUTANTE VARIETÉ

animalismo e vegetalismo freak

“Com a praça cheia de gente The Pambazos Bros deu mostra da grande capacidade

cômica que já os caracteriza. Durante toda sua apresentação, o público não parava de

rir.”

Jornal La Jornada – Zacatecas/México – 18 de outubro de 2007

La Mutante Varieté é um cabaré de variedades apresentado pelos

The Pambazos Bros, grupo circense formado por Diego Martinez eJorge Zagarzazu. Composto por números cômicos e integrado por figuras

bizarras do reino animal e vegetal, o espetáculo traz à cena os Siameses Sarlanga, as Plantas Carnívoras, Chico Chicote e o Coelho Transgênico. Durante 50 minutos, os artistas mesclam técnicas de clown, malabarismo (clavas-flores, facões e chicote), dança e improvisação. Tudo isso sob o comando dos apresentadores Winston y Kingston.

A trilha sonora é eclética, indo desde o tango ao mambo, passando por delicadas valsas e frenéticos klesmers, criando em cada momento, os climas ideais para cada situação.

O espetáculo faz da interação com a plateia um elemento indispensável, fazendo com que ela se sinta não somente representada, mas participante essencial na construção deste espetáculo único.

FICHA TÉCNICA

Elenco e Direção: Diego Martinez eJorge Zagarzazu

Trilha Sonora Original: Paulo Kishimoto

Figurinos e Adereços: Sandra Pestana

Imprensa: Moretti Cultura e Comunicação

Serviço

Local: SESC Belenzinho - Rua Padre Adelino, 1.000
Dias: 04 e 15 de Novembro
Horário: 16h
Ingressos: Grátis
Informações: 11 2076-9700

Duração: 50 minutos

Um espetáculo para todas as idades

O GRUPO

Trata-se de um grupo uruguaio/brasileiro, formado por Diego Martinez e Jorge

Zagarzazú. Suas criações privilegiam a linguagem do circo-teatro, sempre

buscando uma flexibilidade em relação aos locais de apresentação, visando

criar novas possibilidades para atingir um público cada vez mais variado.

Metrôs, casas abandonadas, praças, cadeias, circos, ruas são lugares que já

serviram de palco para alguns dos espetáculos do grupo.

Os artistas já passaram por vários países da América e Europa, entre eles,

Cuba, Uruguai, México, Venezuela, Alemanha, Polônia, Hungria, Romênia,

Bulgária, Bélgica, Holanda. Chegam a Brasil em 2004, após entrarem em

contato com o grupo de pesquisa teatral LUME - com sede em Campinas.

Esta imersão dentro de diferentes sociedades gerou o desejo de criar um

projeto que enfatizasse as semelhanças encontradas nesses povos,

articulando-as com o intuito de proporcionar identificação com o público

independente de suas raízes.

Oresteia II estreia no dia 2 de novembro

Última peça do projeto Peep Classic Ésquilo a peça Oresteia II estreia no dia 2 de novembro para temporada de sexta a domingo (até 16 de dezembro) no Club Noir. Com direção e adaptação de Roberto Alvim, o projeto apresentou as 6 tragédias de Ésquilo - primeiro dramaturgo que se tem notícia, reconhecido como o pai da tragédia. Pela primeira vez (no Brasil e também no âmbito internacional) uma companhia encenou todas as obras do primeiro autor da história do teatro.

Em Oresteia II, Orestes, filho de Agamêmnon e Clitemnestra, volta à casa para vingar a morte de seu pai, matando a própria mãe. Em seguida, sentindo a loucura se aproximar, foge.  Com Juliana Galdino, Bruno Ribeiro, Frann Ferraretto,  José Geraldo Jr , Gabriela Ramos,  Paula Spinelli e Jackeline Stefanski.

Para roteiro:

ORESTÉIA II - de 2 de novembro a 16 de dezembro  

Elenco - Juliana Galdino, Bruno Ribeiro, Frann Ferraretto,  José Geraldo Jr , Gabriela Ramos,  Paula Spinelli e Jackeline Stefanski. 

Local: CLUB NOIR – Rua Augusta, 331 – Consolação – tel: 3255-8448 / 3257-8129. Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia-entrada. Duração: 40 minutos. A bilheteria abre 2 horas antes do início do espetáculo.  Classificação etária - 16 anos. Capacidade: 42 lugares

GRÁTIS- Festival Contemporâneo de Dança, o FCD, chega à 5ª edição com atrações nacionais e internacionais em três espaços culturais de São Paulo

                                                                           Figura 1 - “You Must” de Fernando Belfiore

Começa dia 1º de novembro de 2012 a quinta edição do FCD - FESTIVAL CONTEMPORÂNEO DE DANÇA. Serão vinte e uma apresentações de trabalhos nacionais e internacionais, com artistas da Alemanha, Martinica (Caribe), Argentina, Suécia, EUA, Holanda e de diversos estados brasileiros. O festival acontecerá em três espaços de São Paulo: Galeria Olido, Caixa Cultural da Sé e Centro Cultural Banco do Brasil.  A programação se estende até 18 de novembro, e tem ENTRADA FRANCA para todos os espetáculos e oficinas.

Com curadoria de Adriana Grechi e direção de Amaury Cacciacarro Filho, o grande objetivo do festival é trazer artistas que atualmente imprimem novas direções à dança contemporânea e, dessa forma, expandem o entendimento do que pode ser/fazer dança. Todos os artistas estão envolvidos com pesquisas e experimentações de linguagem, em diferentes contextos, questionando modelos estanques de existência, testando dramaturgias e desajustando padrões de representação.

Com patrocínio do Banco do Brasil, Caixa Econômica Federal, Secretaria Municipal de Cultura, Secretaria de Estado da Cultura, e apoio da FUNARTE, o FCD fomenta a difusão e formação artística. Em 2008, o FCD recebeu o prêmio APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte) para produção, difusão e formação em dança.

Em 2012 o FCD traz ainda quatro oficinas de criação voltadas para estudantes e profissionais de dança, que vêm de vários pontos do país para participar.

Os convidados dessa edição

Em 2012, o FCD traz pela primeira vez ao Brasil dois artistas de longa trajetória na cena experimental europeia e nova-iorquina: o dramaturgo holandêsRobert Steijne a performer Maria Hassabi, de Chipre, radicada em Nova York. Uma das propostas do FCD é trabalhar com diferentes contextos artísticos. Exemplo disso é a presença de Annabel Guérédrat, da Martinica, que promoveu nos últimos anos inúmeras parcerias com coreógrafos da África e América Latina.

Nessa 5ª edição, o público acompanhará também a continuidade do trabalho do coreógrafo sueco Jefta Van Dinther e do mineiro Marcelo Gabriel, diretor, ator, dançarino e escritor, duas vezes premiado pela APCA (1995-1996). Ambos  participaram da edição do FCD de 2011. Da Argentina virá Luis Garay, e teremos a oportunidade de rever o solo que criou uma parceira com a bailarina Florencia Vecino. O retorno desses artistas a São Paulo possibilita avaliar suas criações a partir de uma abordagem processual: “Temos como proposta provocar a reflexão e quando podemos acompanhar o processo e a continuidade do trabalho de um artista fica ainda mais interessante e complexa a nossa interação com as obras. Não tratamos dança como algo descartável, onde só interessam as novidades, mas sim, como pensamentos que evoluem e se transformam com o passar do tempo”, explica Adriana Grechi, curadora do evento.

O FCD traz também dois instigantes artistas brasileiros que atualmente vivem e trabalham na Europa: o coreógrafo, linguista e performer Wagner Schartz e a pesquisadora, bailarina e criadora de dança contemporânea, Elisabete Finger.

Sheila Ribeiro, também convidada, participou do FCD em 2009 e preparou uma performance especialmente para a edição de 2012.Sheila é também a idealizadora do projeto 7X7, em que artistas escrevem sobre os trabalhos de outros artistas.

Investindo na difusão do trabalho de jovens criadores, o FCD traz a São Paulo o paulista recém-graduado na School for New Dance Development (SNDO) em Amsterdã, Fernando Belfiore, e a performer Clarice Lima.

Programação FCD 2012 – Entrada Franca

Caixa Cultural da Sé

Dias  o1, 02 e 03 de novembro, quinta, sexta e sábado, às 19h

Espetáculo: “A Freak Show for S.”

Artista: Annabel Guérédrat (Martinica/Caribe)

O espetáculo é uma homenagem da artista para Sarah Baartman, a “Vênus Negra” ou “Vênus Hotentote”,  uma mulher levada da região da África para a Europa no início do século 18 para ser exibida como aberração da natureza por ter as formas do corpo avantajadas. Trata-se de um solo cujo tema é o corpo da mulher negra, exposto sob um viés político e não apenas sexual: é uma afirmação ética e, ao mesmo tempo, um corpo em revolta. Uma investida performática cheia de energia de Annabel Guérédrat.

Duração: 45 minutos

Classificação indicativa: Livre

Galeria OLIDO

Dias 01 e 02 de novembro, quinta e sexta, às 21h

Espetáculo: “This is Concrete”

Artistas: Jefta van Dinther (Estocolmo/Amsterdã) e Thiago Granato (São Paulo/Berlim)

O espetáculo apresenta dois homens que se embrenham um no outro incessantemente, imersos em um ambiente sonoro de batidas estonteantes e sombras giratórias. A viagem dos artistas é longa, entorpecida e sexual. Na fusão corporal e social gerada entre eles, o trajeto se transforma gradativamente em prazer.

Duração: 46 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Galeria OLIDO

Dias 03 e 04 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30

Espetáculo: “You Must”

Artista: Fernando Belfiore (São Paulo / Amsterdã)

No solo “You Must” a coreografia é concebida como um artesanato cênico que aciona um exercício de percepção e imaginação. Com o uso da voz, o performer cria uma colagem destacando a materialidade do corpo e da cena a fim de estimular a produção de sentidos. Como transcender os limites e deveres estabelecidos? “You must” propõe um universo de intensidade e fragilidade.

Duração: 45 minutos

Classificação indicativa: 16 anos

Galeria OLIDO

Dia 04 de novembro, domingo, 18h

Espetáculo: “Chamando ela sem eles” 

Artista: Sheila Ribeiro (São Paulo)

“Chamando ela sem eles” é um jeito através da potência e do perigo / um hub de delícias / para um mundo que a gente não sabe mais o que é. CHAMANDO ELA é uma companhia de conceitos no encontro bombástico de Sheila Ribeiro, Tiago Lima e João Milet Meirelles, grupo que integra pesquisas nas áreas: moda, dança, arquitetura e tecnologia.

Duração: 45 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Galeria OLIDO

Dias 08 e  09 de novembro, quinta e sexta, às 21h

Espetáculo: “O.”

Artista: Elisabete Finger (Curitiba, Paraná/Berlim)

“O.” é o último trabalho da série “estudos para monstro”, concebido por Elisabete Finger. O espetáculo é tudo que artista não vê, mas o público vê.

Duração: 40 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Galeria OLIDO

Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 21h e domingo, 19h30

Espetáculo: “Prêt-à-porter de Vísceras II”

Artista: Marcelo Gabriel (Belo Horizonte)

Prêt-à-Porter de Vísceras II retoma a discussão iniciada na primeira parte do trabalho apresentada em 1996, questionando a posição dos livres pensadores diante da pressão da sociedade contemporânea. Aferindo o estado de anestesia estético social que impede a democratização e a fertilização de novos processos e ideias, a obra é um libelo a favor da liberdade de expressão e autonomia em uma estrutura imatura.

Duração:50 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Centro Cultural Banco do Brasil

Dias 10 e 11 de novembro, sábado, 19h30 e domingo, 18h

Espetáculo: “Maneries”

Artista: Luis Garay (Bogotá/Buenos Aires)

O espetáculo não se refere a algo universal, (o corpo) nem ao particular: abraça os dois. Luis Garay procura mostrar que chegamos a um ponto em que falamos da linguagem, do signo e da palavra, sendo que ela se esvaiu. O argentino traz um trabalho detalhado, entrelaçando uma  reflexão filosófica que o popularizou como um criador contundente.

Duração:minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Centro Cultural Banco do Brasil

Dias 14 e 15 de novembro, quarta e quinta, 19h30

Espetáculo: “Piranha”

Artista: Wagner Schwartz (Volta Redonda / Paris)

Piranha é a metáfora de um corpo em reclusão. Ele se agita nevralgicamente, entre uma dinâmica voluntária e involuntária, sitiado por uma composição de ruídos digitais. O fluxo de movimento que se enreda sob um feixe de luz desdobra, em seu próprio corpo e no espaço cênico, as variações sutis de uma rave, de uma guerra, de uma possessão, de um susto, de uma morte.

Duração: 40 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Centro Cultura Banco do Brasil

Dias 16, 17 e 18 de novembro, sexta e sábado 19h30, e domingo 18h

Espetáculo: “Robert and Maria”

Artistas: Maria Hassabi (Nicosia-Chipre/Nova Iorque) e Robert Steijn (Amsterdã)

Neste primeiro dueto criado em parceria, eles se perguntam onde as diferenças externas encontram semelhanças internas enquanto selam um pacto de devoção incondicional. Esta é a primeira vez que os dois artistas, consagrados internacionalmente, pisam em terras brasileiras para se apresentar.

Duração: 50 minutos

Classificação indicativa: 12 anos

Caixa Cultural da Sé

Dias  17 e 18 de novembro, sábado e domingo, 16h

Espetáculo: “Árvores”

Artista: Clarice Lima (Fortaleza / São Paulo)

Árvores é uma performance artística que exprime o desejo de permanência, invertendo o espaço e questionando o tempo. Até quando o corpo aguenta? O trabalho surge como desejo de enraizamento na cidade, onde pessoas vestidas com o mesmo figurino ficam de cabeça para baixo, quase como árvores, plantadas, até quando suportarem.

Duração: 40 minutos

Classificação indicativa: Livre

Serviço

Galeria Olido – Sala Paissandu - Lotação: 136 lugares

Av. São João nº473 /Centro – Tel (11) 3331-8399 e 3397-0171

Caixa Cultural Sé - Lotação: 65 lugares

Praça da Sé – nº 111 – (11) 3321-4400 /centro

Centro Cultural Banco do Brasil - Auditório 2º andar - Lotação: 158 lugares

Rua Álvares Penteado 112, Sé, São Paulo (11) 3113-3651

Luzia Dvorek apresenta o show de lançamento de seu CD no Tom Jazz

Distribuído pela Tratore, “LUZIA”, seu álbum de estreia, traz participações de Carlinhos Brown, Ivan Lins,

Marcelo Jeneci e André Mehmari 

Um trabalho que louva a poesia, a música e o cantar. Esta é a essência do disco de estreia da cantora paulistana Luzia Dvorek, ou apenas Luzia, como batizou seu primeiro trabalho.

Com seu timbre cristalino, Luzia apresentará neste show de lançamento as doze canções que compõem seu primeiro disco. Seu repertório é bastante diversificado e contempla composições de várias gerações e influências diferentes: há desde a mineira Consuelo de Paula até o gaúcho Vitor Ramil. “O que dá uma brasilidade ao trabalho”, como observa a cantora.

Para compor a banda do seu show de lançamento, Luzia convidou os músicos Paulo Dafilin (violão), Marcelo Ribeiro (baixo elétrico), Daniel de Paula (bateria) e Lucas Vargas (teclado e acordeon).

O álbum está a venda nas melhores lojas do país.

Sobre o CD

Embora esteja no mercado musical há mais de cinco anos, Luzia conta que os frequentes convites para shows impediram que entrasse em um estúdio antes. “Não queria fazer qualquer CD, com um trabalho apressado, que saísse abaixo das minhas expectativas. Fui construindo com maturidade.”, revela a artista.

“Luzia”, disco independente distribuído pela Tratore, mostra o cuidado musical da artista através da escolha das canções e dos instrumentistas. Produzido por Alê Siqueira, o álbum é bastante diversificado e contempla composições de diferentes estados, desde a mineira Consuelo de Paula até o gaúcho Vitor Ramil.

Gravado no estúdio Ilha dos Sapos, mantido por Carlinhos Brown em Salvador, o CD traz 12 faixas. Entre os destaques, o xote “De amor eu morrerei”, de Dominguinhos, marcado pela sanfona de Marcelo Jeneci, que parece desfiar um diálogo com a cantora, e o samba “Novo amor”, de Edu Krieguer. Luzia dá voz às inéditas “Cantiga de menina” (Breno Ruiz e Paulo Cesar Pinheiro), “Além do Paraíso” (Antonio Villeroy), e “No colo da lua cheia” (Paulo Dafilin e Roque Ferreira).

André Mehmari é outro convidado, como pianista de “Choro das Águas”, que também conta com a participação especialíssima de Ivan Lins em um duo. O que comprova a grande preocupação de Luzia com a musicalidade das canções, cercando-se de ótimos instrumentistas.

Em duas faixas do disco, Carlinhos Brown, autor da toada “Pestaneja”, participa na percussão. “O Carlinhos sempre foi uma referencia estética e musical para mim. Ele teve um susto quando eu, uma paulistana, escolhi a música “Pestaneja” para cantar”, diz.

Ela ainda transforma a balada pop “Fields of Gold”, de Sting, em uma música genuinamente brasileira, em versão de Zeca Baleiro e Lui Coimbra (Ouro e Sol). Porém, o que prevalece nesse álbum de estreia de Luzia, é o gênero canção.

Consciente da competitividade do meio, a jovem intérprete chega sem receios, lembrando que a comunicação dela se dá pelo canto. “Tenho de seguir meu caminho sem pensar que há muitas cantoras. Como disse Simone em uma entrevista, cada um tem seu caminho único. Então, temos de procurá-lo para alimentar a concretização do nosso desejo”, conclui, dizendo que quando julgar ter atingido maturidade suficiente, também pretende cantar sua criação autoral, que já exercita na intimidade.

LUZIA
Todas as faixas
l  Dança para um poema, Rubens Nogueira e Consuelo de Paula
l  Ilusão da casa, Vitor Ramil
l  Cantiga de menina, Breno Ruiz e Paulo César Pinheiro
l  Pestaneja, Carlinhos Brown
l  Pássaro solto, Vicente Barreto e Paulo César Pinheiro
l  Minha sorte, Rafael e Rita Altério
l  Ouro e sol, Sting em versão de Zeca Baleiro e Luiz Coimbra
l  Amador, Rafael Altério e Élio Camale
l  Além do paraíso, Antônio Villeroy
l  De amor eu morrerei, Dominguinhos e Anastácia
l  Choro das águas, Ivan Lins e Vitor Martins
l  No colo da lua cheia/Novo amor, Paulo Dáfilin e Roque Ferreira/Edu Krieguer

FICHA TÉCNICA – LUZIA

Voz- Luzia

Violões - Paulo Dáfilin

Baixo Elétrico- Marcelo Ribeiro

Teclado e Acordeon - Lucas Vargas

Bateria - Daniel de Paula

Produção Executiva - Raquel Dammous (Arte Rumo Produções)

SERVIÇO

O quê: Lançamento do CD Luzia

Onde: Tom Jazz

Endereço: Avenida Angélica, 2331 - Consolação
Maiores Informações: 11 3255-3635
Quando: Dia 07-11, às 22h.

Quanto: R$ 30,00

Não recomendado para menores de 10 anos

ISABELLA TAVIANI - Turnê " Eu Raio X" em Salvador

Local: The Hall ( Antiga Madrre, Jardim dos namorados – Pituba)
Data: 03 de Novembro de 2012
Hora: 23h
http://ticketmix.com.br/site/eventos/isabella-taviani-turne-eu-raio-x.html