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sexta-feira, 22 de junho de 2012

Exposição O Fantástico Corpo Humano está em cartaz no Shopping Eldorado até dia 20 de julho


Desde a inauguração em São Paulo (em abril deste ano), a exposição já foi vista por mais de 20 mil pessoas na capital.  Mostra reúne 150 espécimes de órgãos e 12 corpos completos, trazendo cada detalhe dos sistemas do corpo humano. Já passou por 40 países e foi vista por mais de 11 milhões de pessoas, incluindo o público das cidades brasileiras de Belo Horizonte, Curitiba, Salvador, Fortaleza e Belém. Além da função didática e científica, a exposição é uma celebração da vida, já que os corpos se transformam em obras de arte com o processo de plastinação

Conhecer o corpo sempre foi um fascínio da humanidade, os egípcios já tinham essa preocupação em 460 a. C. Correr, respirar, pensar. O que nos faz soluçar? Onde estão localizados os menores ossos do nosso corpo? Por que os pêlos arrepiam?  O que a osteoporose faz com o corpo? Em tempos onde a tecnologia está cada vez mais avançada, é o corpo humano que surpreende com suas ações que funcionam de forma sincronizada, uma máquina extraordinária. Por meio dessa atmosfera, a Exposição O Fantástico Corpo Humano está em cartaz até 20 de julho no Shopping Eldorado. Pacotes promocionais trazem ingressos a partir de R$ 25.

Esta exposição é inédita, pois tem acervo diferente das outras duas que já estiveram em São Paulo.  O Fantástico Corpo Humano é dividido em 9 galerias com um monitor da área de ciências biológicas em cada uma, reúne 150 espécimes de órgãos e 12 corpos completos, mostrando cada detalhe dos sistemas do corpo humano. “Essa é uma homenagem à vida, nosso bem mais precioso, isso explica o enorme interesse que vem provocando. Além disso, instiga ao expor corpos verdadeiros”, fala Lucio Oliveira, coordenador da exposição no Brasil.

São corpos preservados para fins educativos por um processo chamado de plastinação. Durante esse método, o espécime é dissecado e submergido em acetona para extrair todos os líquidos corporais. Depois é colocado em um banho de polímero de silicone, vai para uma câmara a vácuo, que substitui a acetona pelo polímero até o nível celular mais profundo. Essa substância, ao endurecer, deixa o corpo em estado de preservação permanente.

Essa técnica de mumificação foi criada nos anos 70 pelo alemão Grunther Von Hagens e aperfeiçoada pelo americano Roy Glover. Os espécimes da exposição foram de pessoas que tiveram uma morte de causas naturais e que escolheram doar seus corpos para fins educativos. Todos foram obtidos por meio de um laboratório científico especializado na China. Durante a visitação, as pessoas recebem dicas e informações sobre os cuidados com o corpo e a saúde.

“A exposição proporciona um entendimento único dos sistemas e funções do nosso corpo de maneira prática e objetiva. Tudo o que se estuda sobre a necessidade de alimentação saudável, exercícios físicos e outros procedimentos visando qualidade de vida estão ali, bem diante de nossos olhos. Por exemplo, temos a oportunidade de ver um pulmão saudável colocado ao lado de um pulmão de um fumante”, diz o coordenador da exposição.

Além do caráter didático e científico, O Fantástico Corpo Humano vem para agradar a todos os públicos, adultos e crianças. O processo de plastinação valoriza cada detalhe do corpo, não deixando escapar nenhuma peculiaridade desta instigante máquina de vida.

Passo a Passo: O Fantástico Corpo Humano

A exposição faz um mergulho tri-dimensional dentro dos sistemas do corpo humano. Veja o caminho que público percorrerá durante a mostra:

Esqueletos/MúsculosAs estruturas de suporte do esqueleto e dos músculos que trabalham em conjunto;

Sistema respiratórioOs órgãos que trazem ar para cada centímetro do nosso corpo e tornam possível a fala;

Sistema Digestivo: O processo que move a comida através de 9 metros de trato digestivo, extraindo os nutrientes necessários para nossa sobrevivência;

Sistema Nervoso: O cérebro é o centro da consciência e a medula espinhal que envia impulsos para ele na velocidade da luz;

Sistema Cardiovascular: Coração, o responsável por bombear sangue vital para todas as células do sangue;

Sistema Circulatório: Uma visão única e inspiradora dos vasos que carregam o sangue através do corpo;

Sistema reprodutivo/urinário: Um sistema com duas funções: eliminar e reproduzir;

Vida Fetal: A vida e desenvolvimento;

Medicina Moderna: Proteção e detecção à medida que envelhecemos.

FANTÁSTICO CORPO HUMANO – trajetória no Brasil
A Exposição O Fantástico Corpo Humano é uma das mais completas a circular pelo mundo. A tour brasileira começou em 2010 e percorreu com sucesso de público as cidades:  

Belo Horizonte – 15/11 a 31/12/2010  - Shopping Boulevard
Curitiba – 15/01 a 19/04/2011   - Palladium Shopping Center
Salvador – 19/05 a 24/08/2011 - Salvador Shopping

Fortaleza – 01/09 a 30/11/2011- Iguatemi Shopping

Belém – 10/12/2011 a 11/03/2012 - Shopping Boulevard

Para roteiro:
Exposição O FANTÁSTICO CORPO HUMANO – De 20 de abril a 20 de junho, no Shopping Eldorado. Estacionamento G4 - acesso pelo 2º piso do Shopping (Av. Rebouças, 3.970 - Pinheiros - São Paulo – SP (11) 2197-7810 55). Horário: de segunda a sábado de 10 às 22hs, domingo de 12h às 21h. Ingressos - R$ 50 e R$ 25 (meia- entrada) durante a semana e R$ 60 e R$ 30 (meia entrada) fim de semana. *Meia entrada válida para menores de 12 anos, maiores de 60 e estudantes conforme a Lei. Até 20 de julho. Bilheteria9hs às 21hs. Domingos e feriados das 11hs às 21hs www.fantasticocorpohumano.com.br

PROMOÇÕES DE PACOTE FAMÍLIA – Ingresso especial para grupos de 3 a 5 pessoas, desde que ingressem juntos na exposição: De segunda a sexta: 3 pessoas R$ 75,00; 4 pessoas R$ 100,00 e 5 pessoas R$ 125,00. Sábado e Domingo e feriados: 3 pessoas R$ 90,00, 4 pessoas R$ 120,00 e 5 pessoas R$ 150,00. Estas promoções não são cumulativas com outras que já existirem ou vierem a existir.

PROJETO ESCOLA:  R$20,00 por aluno. Venda de Ingressos especiais para grupos de no mínimo 30 pessoas. Visitas em horários diferenciados. Tele-vendas: (11) 4119-9804


Outras informações:

ü       Criança de até 2 anos não paga.
ü       A visita não tem tempo limitado.
ü       As visitas não são guiadas, os visitantes poderão percorrer os salões livremente, mas existem monitores de plantão para dar informações adicionais quando solicitados.
ü       Todos os espécimes expostos possuem totens com textos informativos e informações interessantes e curiosas.
ü       Ao final da exposição será vendido um livro com fotos e todas as informações exibidas na exposição (preço de venda R$25,00).
ü       Não é permitido fotografar ou filmar no interior da exposição.
ü       Não é permitido entrar com alimentos ou bebidas na exposição. Não é permitido fumar na exposição. Não é permitido tocar nos objetos expostos.


BOCA DE OURO e A FALECIDA ESTREIAM SIMULTANEAMENTE NO TEATRO DO SESI-SP






 NELSON RODRIGUES 100 ANOS SESI-SP

BOCA DE OURO e A FALECIDA ESTREIAM
SIMULTANEAMENTE NO TEATRO DO SESI-SP

Os espetáculos fazem parte da programação do projeto do SESI-SP,
Nelson Rodrigues 100 Anos.
 Ambos serão apresentados simultaneamente e alternados, às quintas e sextas e aos sábados e domingos.



Os textos A Falecida e Boca de Ouro foram os escolhidos para as montagens teatrais inéditas que integram o projeto Nelson Rodrigues 100 Anos – homenagem do SESI-SP ao centenário de nascimento do dramaturgo.

Os espetáculos terão a direção de Marco Antônio Braz e estreiam, respectivamente, em 29 de junho e 6 de julho no Teatro do SESI-SP, localizado na avenida Paulista.

Marco Ricca, como o Drácula de Madureira de Boca de Ouro, e Maria Luisa Mendonça que interpretará a personagem Zulmira de A Falecida, até dia 02 de setembro, foram os convidados para protagonizar as peças.
Ricca ficará em cartaz até o fim da temporada, em 25 de novembro.
A partir do dia 8 de setembro, Lucélia Santos assume o papel de Zulmira, permanecendo em cartaz até 2 de dezembro.

Soma-se a eles um elenco formado por 13 atores, comum às duas peças: Alessandro Hernandez , Claudinei Brandão, Jackie Obrigon, Jady Forte, Lara Córdulla, Leo Stefanini, Livia Ziotti, Luciana Caruso, Rafael Boese, Rodrigo Fregnan, Tatiana de Marca, Willians Mezzacapa e participação especial de Gésio Amadeu.

Nas duas narrativas dramáticas rodriguianas, o espectador é levado a refletir sobre o homem e seu destino, assim como nas clássicas tragédias gregas. O pano de fundo

Semi-ópera “The Fairy Queen – Sonho de Uma Noite de Verão”, de Henry Purcell e William Shakespeare,


Com músicas de Henry Purcell e texto de William Shakespeare, esta semi-ópera tem direção do maestro Paulo Maron, que buscou inspiração nas estéticas do cubismo e do surrealismo para a encenação. Purcell (Londres, 1659-1695) é considerado um dos mais importantes compositores do período barroco e o maior compositor da Inglaterra. Compôs The Fairy Queen para uma adaptação da peça Sonho de Uma Noite de Verão, de Shakespeare. Nesta montagem do Núcleo Universitário de Ópera, os intérpretes são responsáveis por todos os âmbitos da encenação. Tanto os personagens de Shakespeare quanto as canções de Purcell, além dos malabarismos, danças e acrobacias, são protagonizadas pelos integrantes da Companhia.

Semi-ópera: The Fairy Queen - Sonho de Uma Noite de Verão 
Música: Henry Purcell
Texto: William Shakespeare 
Direção: Paulo Maron
Com: NUO - Núcleo Universitário de Ópera
Preparação corporal: Marília Velardi
Coreografias: Wesley Fernandez e Marília Velardi
Produção: Paulo Maron
Coro do Núcleo Universitário de Ópera
Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera
Elenco: Luis Fidelis - barítono (Lisandro); Natália Capucim - soprano (Hérmia); Caio Oliveira - tenor (Demétrio); Wesley Fernandez (puck); Isabel Nobre - soprano (Helena); Vanessa Scorsoni - soprano (Titânia), Fabrício Branchini - baixo (Oberon); Gustavo Lassen  - baixo (Botton, o tecelão); André Estevez - tenor (Francys Flauta e Remenda Foles); Gulherme Prioli - baixo (Peter Quincy, o carpinteiro); Rafael Salles - tenor (Snug, o marceneiro); Carlos Kozera - baixo (Snout, o caldeireiro); Murillo Vilas Boas - tenor (Teseu); Ales Scaranto - tenor (Egeu) e Angélica Menezes - mezzosoprano (Hipólita).
De 22 de junho a 1º de julho – de sexta a domingo
SESC Bom Retiro – www.sescsp.org.br
Alameda Nothmann, 185 – Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3332-3600
Horários: sexta (20 horas), sábado (19 horas) e domingo (18 horas)
Ingressos: R$ 24,00, R$ 12,00 e R$ 6,00 (disponíveis em toda Rede SESC)
Duração: 120 minutos – Classificação etária: 12 anos
Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA
Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- eliane@verbena.com.br

Voz e Violão - Música Latino-americana com Adélia Issa e Edelton Gloeden no Centro Cultural São Paulo


Dia 26 de junho, terça-feira, às 20h30, a soprano Adélia Issa e o violonista Edelton Gloeden apresentam o programa Voz e Violão – Música Latino-americana, na série “Terça na Praça” na Praça Mário Chamie, noCentro Cultural São Paulo. No repertório compositores latino-americanos do século 20. Grátis!

Dois dos mais importantes intérpretes da música de concerto em nosso país, Adélia Issa e Edelton Gloedenapresentam um repertório fascinante e raro, com obras originalmente escritas para canto e violão e violão solo por alguns dos mais significativos compositores do século XX, tais como o argentino Carlos Guastavino (1912-2000), o uruguaio Alfonso Broqua (1876-1946) os mexicanos Manuel Ponce (1882-1948) e Carlos Chávez (1899-1978), o venezuelano Antonio Lauro (1917-1986), o paraguaio Nicolás Pérez-González (1927-1991), o equatoriano Gerardo Guevara (1930) e o cubano Leo Brouwer (1939).

A canção Balada de um día de Julio, de Leo Brouwer, foi apresentada em primeira audição mundial por Adélia e Edelton em outubro de 2011, em São Paulo, com a presença do compositor. As canções de Alfonso Broqua foram executadas nessa mesma data em primeira audição no Brasil.

O duo Adélia Issa e Edelton Gloeden apresenta-se em todo o Brasil e exterior há 20 anos. Nesse período, os dois músicos vêm se dedicando intensamente à pesquisa e à divulgação de um repertório originalmente escrito para canto e violão, e também encomendando obras com essa formação a compositores brasileiros contemporâneos.

Programa Voz e Violão - Música Latino-americana
           
LEO BROUWER  (Cuba)                        Tres Canções de García-Lorca
        (1939)                                                    - Poema
                                                                      - Madrigalillo
                                                                      - Balada de un día de Julio 
                                                                          
                                                                 Parabola para violão solo


ALFONSO BROQUA  (Uruguai)             Cantos do Paraná (Fernán Silva Valdés)
       (1876-1946)                                           - Tarde de Verano
                                                                      - Biti-Bio
                                                               

ANTONIO LAURO (Venezuela)             Canción
      (1917-1986)                                       Danza Negra



NICOLÁS PÉREZ-GONZÁLEZ (Paraguai)    La Cometa (Jorge Enrique Adoum)
          (1927-1991)


GERARDO GUEVARA (Equador)           Yaravi (César Monroy)
            (1930)


CARLOS CHÁVEZ   (México)                 Tres piezas para guitarra
    (1899-1978)


MANUEL PONCE  (México)                    Por tí mi corazón (Luis G. Urbina)
     (1886-1948)


CARLOS GUASTAVINO (Argentina)      Canções Populares Argentinas
         (1912-2000)                                           - Pueblito, mi pueblo  (Francisco Silva)
                                                                        - Severa Villafañe (León Benarós)
                                                                      

Adélia Issa  Soprano -   Uma das mais importantes cantoras líricas brasileiras, iniciou seus estudos de canto com Herminia Russo em São Paulo, prosseguindo-os na Manhattan School of Music, em Nova York. Participou de cursos de aperfeiçoamento operístico com Nico Castel, na Metropolitan Opera de Nova York e, em música de câmara, trabalhou sob a orientação do renomado pianista Dalton Baldwin.
      Apresenta-se regularmente em todo o Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa, em recitais, concertos sinfônicos e em óperas, sob a regência de Isaac Karabtchevsky, Eugene Kohn, John Neschling, Aylton Escobar, Abel Rocha, Osvaldo Colarusso, e vários outros maestros de igual renome. Dentre suas atuações mais importantes destacam-se as óperas Un Ballo in Maschera de Verdi, ao lado do tenor Carlo Bergonzi e Carmen de Bizet, com Plácido Domingo.
      Vem desenvolvendo pesquisas e um extenso repertório como intérprete de música de câmara brasileira e internacional, com acompanhamento de piano, violão, e conjuntos instrumentais com diversas formações. Foi solista em primeiras audições mundiais de obras de Camargo Guarnieri, Francisco Mignone, Gilberto Mendes, no Requiem de Cláudio Santoro, com regência do compositor, e também na primeira audição brasileira de Strophen, do polonês K. Penderecki, com regência de Fábio Mechetti.
      Tem ministrado cursos e seminários sobre música brasileira e técnica vocal em alguns dos principais festivais de música do país, entre eles o de Campos do Jordão, Maringá, Águas de São Pedro, Ourinhos e João Pessoa, e em universidades e escolas de música em Porto Alegre, Campo Grande, Salvador, Aracaju, Recife e Uberlândia entre outras. Foi orientadora vocal do Coral USP e do Coral Sinfônico da OSESP, entre vários outros.
      Adélia Issa gravou em LP as Modinhas Imperiais - recolhidas por Mário de Andrade - para o selo Eldorado, e participou da gravação dos CDs Remeiros do São Francisco, com obras de Ernst Widmer (Paulus), e Missa, interpretando obras do barroco mineiro, com regência de Naomi Munakata.     

Edelton Gloeden – Violão - Um dos mais importantes músicos brasileiros da atualidade, o violonista Edelton Gloeden teve entre seus mestres Henrique Pinto, Eduardo Fernandez, Guido Santórsola e Abel Carlevaro.
        Apresenta-se em recitais solo, com grupos de câmara, e em concertos com orquestra em todo o Brasil, América Latina, Estados Unidos e Europa.
        Tem se dedicado intensamente ao repertório brasileiro, realizando inúmeras primeiras audições de obras de compositores como Francisco Mignone, Camargo Guarnieri, Cláudio Santoro, Mário Ficarelli, Paulo Costa Lima e Gilberto Mendes.
        Edelton Gloeden é Doutor em Artes pela Universidade de São Paulo, onde é professor no Departamento de Música da ECA. É presença constante nos mais importantes festivais de música em todo o Brasil, entre eles os de Campos do Jordão, Brasília, Londrina, Porto Alegre, Ouro Preto, Poços de Caldas, Guaratinguetá e João Pessoa.
        De 1994 a 2008, foi o produtor e apresentador do programa Violão em Tempo de Concerto, transmitido semanalmente pela Rádio USP-FM da Universidade de São Paulo, e de séries especiais sobre o repertório violonístico realizadas para a Rádio Cultura FM de São Paulo.
        Em sua discografia, destacam-se os CDs Uma Festa Brasileira, com violão e flauta (Paulus), Os Anos 20  (EGTA) e, com o Quarteto Brasileiro de Violões, Encantamento,Essência do Brasil e  Four Bach Suites for Orchestra (Delos International - EUA).
        Recebeu, em 2001, uma das mais importantes premiações da música de concerto no Brasil, o Prêmio Carlos Gomes, na categoria Solista Instrumental.
        Em 2008, 2009 e 2011, foi diretor artístico do Festival Leo Brouwer em São Paulo, com a presença do artista cubano, evento organizado pela USP, SESC e Instituto Cervantes.

Serviço:

Dia 26 de junho, terça-feira, às 20h30
Voz e Violão  Música Latino-americana
Série: Terça na Praça
Adélia Issa (soprano) – Edelton Gloeden (violão)

Local: Espaço Mário Chamie (Praça das Bibliotecas)
Centro Cultural São Paulo (Capacidade: 170 Pessoas)
Rua Vergueiro, 1000                            
Tel: 3397 4002
Grátis!
Não há necessidade de retirar ingressos antes.


Mais informações com a assessoria de imprensa, a Bemelmans Comunicações, Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br  ou pelo site www.bemelmans.com.br


 
Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416
miriam@bemelmans.com.br
http://www.bemelmans.com.br
DUO CARLOS AUDI E MÁRCIA CATTARUZZI
FAZ RECITAL NA SÉRIE 
"MÚSICA NO MASP"



A programação musical de São Paulo tem desde 2007 uma saborosa série gratuita de concertos e shows de música instrumental. Idealizada e realizada pela Art Invest, a série Música no MASPtem suas apresentações realizadas sempre às terças-feiras, às 12h30, no Grande Auditório do MASP.
        O público primário do projeto é o grande número de pessoas que circula cotidianamente no horário de almoço pela Avenida Paulista, um fluxo estimado em mais de 1,5 milhão de pessoas por dia. Mas a série atrai também os paulistanos apaixonados pela boa música, bem como umm crescente número de turistas que vêm à Capital para visitas ao Museu.



A série Música no MASP tem mais um concerto na próxima terça-feira, 26 de Junho. Desta vez, sobem ao palco o violoncelista Carlos Audi e a pianista Márcia Cattaruzzi, para uma apresentação com obras de Mendelssohn e Beethoven


O violoncelista Carlos Audi e a pianista Márcia Cattaruzzi
Carlos Audi, violoncelista, e Márcia Cattaruzzi, pianista, tocaram juntos pela primeira vez em 2007. Agora, voltam a dividir o palco para compartilhar com o público paulistano sua dedicação à música dos grande mestres.

CARLOS AUDI foi finalista do concurso "Jovens Solistas" da Orquestra Experimental de Repertório. Recebeu o Doutorado em Violoncelo pela Florida State University defendendo a tese "Osvaldo Lacerda: sua importância para a Música Brasileira e os elementos de seu estilo musical".
        Teve como professores Maria Cecília Brucoli, Zigmunt Kubala, Robert Suetholz, Robert Jesselson e Lubomir Georgiev. Participou de master classes, entre outros, com os violoncelistas Janos Starker, Timothy Eddy, Steven Doane, Peter Rejto, Allan Harris e Sara Sant'Ambrosio.
        Apresenta-se constantemente em recitais no Brasil, Estados Unidos e Europa. Foi membro de várias orquestras brasileiras e norte-americanas, tais como a Sinfônica de Santo André, a Orquestra Experimental de Repertório, a Sinfônica da USP, a South Carolina Philharmonic Orchestra, a Tallahasse Symphony Orchestra e a Opera Tampa Orchestra.
        Desenvolve ativa carreira 
na Flórida (Estados Unidos) como professor de violoncelo. Foi assistente de Lubomir Georgiev na Florida State University e atualmente leciona no Clearwater Christian College e no Hillsborough Community College, escolas na região metropolitana de Tampa, Flórida.
        Recentemente gravou, com o pianista Hamilton Tescarollo, um CD (ainda não lançado) com peças músicas de compositores das Américas, especialmente brasileiros.

MÁRCIA CATTARUZZI atribui seus conhecimentos de base pianística à professora Maria Elisa Leal Cardoso. É bacharel em música pela Universidade São Judas Tadeu, na classe de Lina Pires de Campos. Obteve os primeiros prêmios em diversos concursos nacionais, entre eles o Concurso Jovens Solistas da OSESP (1988) e o Concurso Nacional de Piano Dirk Bovendorp (1990).
        Sob a orientação do pianista Caio Pagano, graduou-se em Mestrado em Piano pela Arizona State University. Foi vencedora do concurso para solista da orquestra da própria universidade e se apresentou também com as orquestras amricanas Scottsdale Symphony, Phoenix Symphony e SunCity Symphony. É
membro da Associação Suzuki das Américas, Peru, desde 2002.
        Em 2005 participou do Seminário de Técnica Pianística na Escola Superior de Artes do Instituto Politécnico de Castelo Branco, em Portugal. Em 2010 atuou como solista com a Sinfônica de Santo André, sob regência de Carlos Moreno e tocou a dois pianos com seu professor e pianista Caio Pagano na Arizona State University. 


Duas belas sonatas – Duas obras integram o programa do recital do Duo Carlos Audi e Márcia Cattaruzzi:

  • F. Mendelssohn (1809-1847), Sonata nº 2 em ré maior para violoncelo e piano Op. 58 – Em quatro movimentos, esta sonata foi escrita em 1838. Nela, Mendelssohn faz uso de ideias de algumas de suas outras composições, adaptando-as com maestria e charme para o duo cello e piano – caso do tema de sua "Sinfonia Italiana" no primeiro movimento e da lírica e romântica melodia da abertura "Sonho de uma noite de verão" no segundo movimento.
  • L. van Beethoven (1770-1827), Sonata nº 3 em lá maior para violoncelo e piano Op. 69 – Obra em três movimentos, escrita em 1808, é a mais conhecida e a mais amada das cinco sonatas para cello e piano do compositor. Uma das mais notáveis características da peça é a preocupação de Beethoven em fazer com que os dois instrumentos participem com a mesma importância, isto numa época em que o piano tinha sempre caráter dominante e o instrumento de cordas era mero de acompanhante. O fato é que em toda a sonata nunca o piano domina o violoncelo; Beethoven trabalha as texturas com grande cuidado e originalidade, alternando as melodias principais em uma parte ou outra, ou combinandoas em contraponto.


S E R V I Ç O

Série MÚSICA NO MASP
Sempre às terça-feiras, 12:30 horas



26 de Junho
Duo Audi-Cattaruzzi
Carlos Audi, violoncelo, e Márcia Cattaruzzi, piano


Onde:
 
MASP (grande auditório, 374 lugares)

Av. Paulista 1578, Bela Vista, tels. 3266-3645 e 3266-3569
Quanto: ENTRADA FRANCA


Retirada de ingressos na bilheteria do museu
Duração: ~60 min

Indicação etária: Livre para todos os públicos

DUO GRAFFITI APRESENTA-SE EM CONCERTO NO SESI AVENIDA PAULISTA


Formado pela flautista Cássia Carrascoza e pelo percussionista Ricardo BolognaDuo Graffiti apresenta-se uma vez mais na cidade mostrando sua música original, que rompe as fronteiras entre o popular e o erudito. O concerto acontece no teatro do SESI Avenida Paulistano domingo 24 de Junho, ao meio-dia. A entrada é franca.
Foto: Heloísa Bortz
Duo Graffiti tem Ricardo Bologna na marimba e Cássia Carrascoza na flauta
Os músicos Cássia Carrascoza e Ricardo Bologna criaram em 2010 o Duo Graffiti. Desde então, dedicam-se a mostrar em gravações e apresentações um lindo repertório para uma formação instrumental rara: flauta transversal e marimba.
        Músicos de intensa atividade, ambos são donos de reconhecidas carreiras artísticas. Cássia Carrascoza é primeira flauta da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e da Orquestra Jazz Sinfônica. O percussionista Ricardo Bologna é timpanista solista da OSESP-Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, professor da Universidade de São Paulo e diretor artístico do grupo Percorso Ensemble.

Prazer em tocar − O Duo Graffiti nasceu a partir do desejo da flautista Cássia Carrascoza de realizar um trabalho melódico mais acessível ao grande público. E Cássia veio a encontrar em Ricardo Bologna, amigo de longos anos, o parceiro certo. Músico de técnica excepcional,Bologna tem grande prazer em tocar a marimba, instrumento mágico que faz as vezes de instrumento harmônico, ritmico e melódico.
        Em "Fronteiras", seu único disco, lançado em 2010, o Duo Graffiti colocou foco nas músicas brasileira e argentina. Com músicas dos brasileiros Cyro Pereira, Waldir Azevedo, Edmundo Villani-Côrtes e Mané Silveira e do argentino Astor Piazzolla, Cássia Ricardo revelaram afinidades e dissonâncias desse repertório, em um trabalho no qual melodia, harmonia e ritmo se encontram de forma minimalista.
        Na apresentação que fazem em São Paulo, no SESI Avenida PaulistaCássia Carrascoza eRicardo Bologna passam ainda pelo universo musical Brasil-Argentina. Mas abrem também espaço para compositores japoneses (Toru Takemitsu e 
Keiko Abe) e para um jovem compositor brasileiro contemporâneo (Alexandre Lunsqui).
        Todas as peças do programa são executadas pela dupla sempre com elevado requinte técnico, grande força interpretativa e − para alegria e deleite da plateia − evidente prazer em tocar.

Cássia Carrascoza
 − Nasceu em São Paulo, em 1968. Flautista, graduou-se na ECA-USP, onde também concluiu o mestrado em musicologia. Em 1993, com bolsa da Fundação Vitae, estudou com István Matuz na Academia Liszt Ferenc de Budapeste. Em 1997, mudou-se para Amsterdã, onde estudou no Sweellinck Conservatorium. Começou em 2012 o curso de Doutorado em musicologia na ECA-USP. Dos prêmios que recebeu, destaca-se o de Jovens Solistas da Orquestra Experimental de Repertório, o IX Prêmio Eldorado de Música e o prêmio APCA, com a Camerata Aberta, na categoria Música Contemporânea. Integrante da Camerata Aberta e do Percorso Ensemble, é, desde 1990, primeira flauta da Orquestra do Teatro Municipal de São Paulo e, desde 2000, primeira flauta da Orquestra Jazz Sinfônica. É professora na EMESP-Escola de Música do Estado de São Paulo.


Ricardo Bologna
 −
Nasceu em São Paulo, em 1970. É percussionista da OSESP, diretor artístico do Percorso Ensemble e professor da USP. Graduou-se em música pela UNESP. Em 1995, ganhou o I Prêmio de Virtuosidade do Conservatório de Música de Genebra. Em 1997, especializou-se em marimba no  Conservatório de Rotterdam. Fundou, com Eduardo Leandro, o DuoContexto, que obteve o 2º lugar no VI Prêmio Eldorado de Música. Depois de uma residência no Centro Internacional de Percussão, em Genebra, o duo recebeu o 1º Prêmio no Internationaler Musikwettebewerb für die Kultur, em Düsseldorf.    

S E R V I Ç ODUO GRAFFITI
Cássia Carrascoza, flauta & Ricardo Bologna, marimba
Domingo, 24 de Junho, 12 horas

P R O G R A M A
  • Toru Takemitsu (1930-1996) - Toward the Sea, para flauta alto e marimba
The Night - Moby Dick - Cape Cod
  • Alexandre Lunsqui (1969- ) - Topografia I, para flauta baixo
  • Keiko Abe (1937- ) - Wind Sketch
  • Astor Piazzolla (1921-1992) - História do Tango
Bordel 1900 - Café 1930 - Nightclub 1960 - Concert d'Aujourd'hui
  • Mané Silveira (1957- ) - A Dança do Arminho

SESI Avenida Paulista 
(456 lugares)
Av. Paulista 1313, tel. 3146-7406
Ingressos: ENTRADA FRANCA

Duração: ~ 60 minutos

Indicação etária: recomendado para todas as idades