Cia. Das Artes apresenta “Cala Boca já Morreu” de Luís Alberto de Abreu

Cala a Boca Já Morreu - Foto Sérgio Massa

João é um jovem interiorano e chegou recentemente a São Paulo, já Atílio, mais velho e experiente, nasceu nesta cidade tão grande e cheia de surpresas. Juntos, vivenciam as histórias de migrantes que chegam a São Paulo com as malas cheias de sonhos e ilusões, mas logo descobrem que a realidade é bem outra.  Estreia no dia 03 de outubro de 2013, no Teatro Commune (Rua da Consolação, 1218 – São Paulo/SP), “CALA BOCA JÁ MORREU”, texto de Luís Alberto de Abreu e direção de Antonio Netto, da Cia das Artes.

Apesar de ser comédia em dois atos, “Cala boca já morreu” faz humor a partir de um tema sério: brasileiros migrantes que chegam a São Paulo. Por intermédio da trajetória dos personagens João e Atílio, o espectador depara-se com diversas situações que ilustram o quanto esses migrantes se tornam presas fáceis para a exploração, desemprego, desrespeito, violência e miséria.

Viaduto do Chá, bairro do Bexiga, Cracolância, as ruas do centro velho da cidade. A essência e a verve destes lugares são os cenários por onde caminham os personagens criados por Luís Alberto de Abreu - especialista em teatro popular - e que pontuam este texto escrito por ele durante os anos de repressão política no Brasil. Artistas das casas noturnas, prostitutas, travestis, malandros, homens e mulheres de bem, porém, assolados pela falta de condição, pela moradia precária, pela falta de grana.

Os personagens

Atílio (Jair Aguiar), personagem de 56 anos, nasceu em São Paulo, vive no bairro do Bexiga e conhece a cidade como a palma de sua mão. É um grande reivindicador, tem grande experiência e vivência na época da ditadura, período em que o texto foi escrito. Após conhecer João, inicia uma forte amizade com o recém chegado à cidade e passa a apresentar vários lugares da metrópole.

No decorrer da trama, João acaba influenciando-se fortemente pelas ideias políticas de Atílio. “Os dois personagens costuram toda a história dramatúrgica do texto”, pontua Antonio Netto, que, a partir de um tema que aborda um grande problema social, conseguiu montar um espetáculo recheado com o bom humor tipicamente brasileiro.

“Apesar da situação difícil em que os personagens se encontram, fizemos uma montagem em ritmo de comédia. Daquelas comédias que encaram nossos problemas com muito bom humor. Rir da própria miséria é uma das melhores soluções”, pondera o diretor Antonio Netto.

Sobre Luis Alberto de Abreu                                                    

Luís Alberto de Abreu (São Bernardo do Campo, 5 de março de 1952) é um dramaturgo brasileiro.

O premiado Luis Alberto de Abreu começou a carreira como dramaturgo e, depois, passou a escrever roteiros para cinema e TV. A partir dos anos 80, destacou-se como autor ligado ao grupo Mambembe, com as peças Foi Bom, Meu Bem? e Cala a Boca já morreu. Em seus 28 anos de carreira, já conta com mais de 40 peças teatrais – escritas e adaptadas – em seu repertório, com destaque para a antológica Bella Ciao, as premiadas Borandá e Auto da paixão e da alegria, ambas encenadas pela Fraternal Companhia de Arte e Malas Artes; e O Livro de Jó, montada pelo Teatro da Vertigem. Como roteirista se destacou no cinema com os filmes Maria (1985); Lila Rapper (1997), juntamente com Jean Claude-Bernardet; e os premiados Kenoma (1998) e Narradores do Vale de Javé (2000); além de Andar às Vozes (2005), juntamente com Eliane Caffé. Já para TV, escreveu os roteiros de duas minisséries globais recentemente: Hoje é Dia de Maria (2005) e A Pedra do Reino (2006). Foi, ainda, professor de dramaturgia da Escola Livre de Teatro de Santo André por oito anos e dramaturgo residente no Centro de Pesquisa Teatral (CPT), sendo o autor de peças levadas à cena por Antunes Filho, como Rosa de Cabriúna e Xica da Silva. O autor recebeu prêmios, como quatro prêmios da Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA – 1980, 1982, 1985, 1996), Prêmio Mambembe do Instituto Nacional de Artes Cênicas (1982), Prêmio Molière da Companhia Air France (1982), Prêmio Estímulo de dramaturgia para desenvolver o projeto de pesquisa sobre Comédia Popular Brasileira (1994), Prêmio Mambembe (1995), Prêmio Apetesp (1995), Prêmio Panamco (2002) e Prêmio Shell (2004).

Ficha Técnica

Texto: Luis Alberto de Abreu Direção Geral: Antônio Netto Preparação de ator: Márcio Tadeu Iluminação: Will DamasCenários/figurinos: Márcio Tadeu  Assistente de Direção: Glória Menezes/ Samira Aguiar Produção: Cia. das Artes Fotos: Sérgio MassaElenco: Jair Aguiar, Andréa Thomé, Isaac Medeiros, Carol Cardona, Henrique Marques, Talita Younan, Thiago Zurk, André Romin, Rafael Junqueira, Gabriela Adams, Giullia Galli, Aline Ribeiro, Amanda Monteiro, Herbert Manoel, Nathalia Siqueira, Marina Honda, Christian Maillefaud, Weber Pedro, Neuma Rocha, Francisco Ranielson, Eliel Izidro, Leandro Oliveira, Edivaldo Gomes, Raquel Di Marigny, Michel Ribeiro, Diogo Seixas, Celso Ferreira, Marco Cacovichi, Adriana Costa, Edmilson Andrade, Raisa Petrucci, Dolores Vieira, Diego Felipe, Monica Hirano

Serviço

CALA BOCA JÁ MORREU

Temporada: 03 de Outubro a 01 de Novembro de 2013

Horários: Quintas e Sextas Feiras às 21h.

Local: Teatro Commune – Rua da Consolação 1218 (11) 3807-0792

Lotação: 100 lugares

Duração: 70 minutos

Recomendação: 12 anos

Ingressos: R$ 20,00 (Promoção)

A bilheteria será aberta uma hora antes do espetáculo.  

                 

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

Márcia Marques

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Show de lançamento do CD “Canções” – Eduardo Santhana

Divulgação do show de lançamento do CD “Canções” de Eduardo Santhana que será realizado no Teatro Décio de Almeida Prado – Rua Cojuba 45B – Itaim Bibi – São Paulo no dia 05/10/2013 às 21h (Entrada Franca), “Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural - 2012”. No CD e no show vamos ouvir a voz e as canções compostas ( letra e música)  por Eduardo Santhana (cantor e compositor) e músicas em parceria com: Juca Novaes, Gonzaga Blantez, Isolda, Michel Freidenson e Kau Batalha. Eduardo Santhana será acompanhado por piano, teclados, violão, guitarra , bateria, contra-baixo e flauta. Este projeto irá valorizar a cultura da nossa música popular brasileira. Eduardo Santhana pela primeira vez prepara um projeto com o repertório que é composto só com canções autorais Pop Românticas. O objetivo desta produção é divulgar o trabalho inédito com seu estilo simples e ao mesmo tempo sofisticado que pode ser conferido em suas composições. Para entender melhor o seu trabalho, segue abaixo trechos do texto extraído do critico Mauro Dias com relação a seu trabalho anterior  “Eduardo Santhana - Voz e Pianos”:

 As  canções  deste CD autoral de Eduardo Santhana estão voltadas para  o romântico , o sentimento pleno, onde o amor  está sempre  em primeiro plano em todos os sentidos seja ele na alegria, na felicidade, na dor, na perda, no amor da separação, de se esconder, de aprender, de descobrir, de despertar, no amor do sonho a dois, no amor lírico, de fé, de luz, de flash, de paixão, de namorar, de ir e vir, de recomeçar, no amor de filho, no amor amigo, no amor pela natureza, no amor de paz, no amor de resistir, no amor verdadeiro, no eterno amor, no amor amante, de se divertir, de seduzir, no amor de bem querer, de bem amar, no amor de cantar, de encantar, de emocionar, de compor, de rir, de chorar, de não se arrepender, no amor de colorir, de pele, de afeto, de lua, de charme, de sorte, de não questionar, de se encontrar, de proteger, de não sofrer, de perdoar, de acolher, de ninar, e  no amor de acreditar.

Repertório do show

 1 - Mil instantes ( Eduardo Santhana ) 

 2 - Na boa , na paz  ( Eduardo Santhana )

 3 - Nada a questionar ( Eduardo Santhana )

 4 - Pra te encontrar ( Eduardo Santhana e Isolda )

 5 - Cantiga D’ água ( Eduardo Santhana e Gonzaga Blantez )

 6 - Pedido ao silêncio  ( Eduardo Santhana )

 7 - Nasci pra você ( Michel Freidenson , Eduardo Santhana  e kau Batalha )

 8 - Fim de tarde ( Eduardo Santhana e Juca Novaes  )

 9 - Pra sempre teu , pra sempre minha ( Eduardo Santhana )

10 - Shangrila  ( Eduardo Santhana )

11 - Foi assim, assim será  ( Eduardo Santhana ) 

12 - Meu menino, meu moleque ( Eduardo Santhana )

13 - Canções ( Eduardo Santhana )

 

 

5o. CICLO DO NÚCLEO DE DRAMATURGIA SESI

Mostra Sesc de Teatro de Rua encerra domingo com o espetáculo internacional Schraapzucht (Hábito) no Parque da Independência

A Mostra Sesc de Teatro de Rua - que vai até o dia 29 de setembro - chega a sua última semana após reunir 21 peças de grupos do Brasil e Exterior, em São Paulo e Interior. Na capital paulista, a programação ainda conta com 12 apresentações e 2 atividades formativas. O encerramento será realizado pelos holandeses da Cia. Tuig

A Mostra Sesc de Teatro de Rua finaliza sua segunda edição, no próximo domingo, dia 29 de setembro, às 17h30, com o espetáculoSchraapzucht (Hábito) da Companhia holandesa Tuig, no Parque da Indepedência. Nos últimos dias, os destaques da programação ficam por conta de: Luiz Lua Gonzaga, do Grupo Magiluth (de Pernambuco); Romeu e Julieta - O Encontro de Shakespeare com a Cultura Popular, do Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular (do Ceará) e O Teatro de Caixa, do Rudinei Morales Teatro de Animação (do Rio Grande do Sul), além da da oficina Commedia Dell´Arte e o Teatro de Dario Fo com o ator e diretor, Augusto Marin.

Desde o dia 20 de setembro, as ruas de 18 cidades do Estado (Capital, Grande São Paulo e Interior) abrigam diferentes manifestações artísticas nesta edição da Mostra. Vinte espetáculos de dezessete companhias nacionais e duas internacionais traçam um panorama da diversidade do gênero, com seus estilos e características singulares de interação com os espaços públicos. Num total de 67 sessões e9 atividades formativas, envolvendo mais de 180 profissionais. Todos os espetáculos têm entrada gratuita (o Sesc Interlagos cobra a entrada na portaria – ver serviço).

Com peças de 6 Estados brasileiros, além de montagens da Holanda e Itália, fora as atividades formativas (oficinas, workhops e debates), foi possível estabelecer um recorte colorido criado pelas diferentes poéticas dos espetáculos, e que permitiu a qualidade, diversidade e maior representatividade geográfica – com produções do Ceará, Paraíba, São Paulo, Minas Gerais, Pernambuco e Rio Grande do Sul.

A abertura aconteceu no dia 20 de setembro, sexta-feira, às 20h30 no Parque da Independência, no Ipiranga, com a estreia em São Paulo do novo espetáculo dos mineiros do Grupo Galpão, Os Gigantes da Montanha, sob a direção de Gabriel Villela.

Nesta segunda edição a proposta de uma curadoria compartilhada deu-se com o envolvimento de 17 programadores das unidades da Capital e Interior, sob a coordenação de Armando Fernandes, assistente da Gerência de Ação Cultural do Sesc  SP para a área de Teatro. Na Capital, os espetáculos se apresentam em praças e ruas das imediações das unidades Vila Mariana, Consolação, Interlagos, Ipiranga, Carmo e Itaquera.

Programação

Unidades do Sesc

CARMO

Romeu e Julieta - O Encontro de Shakespeare com a Cultura Popular – Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular (Maracanaú, CE)

Dia 26/9. Quinta, às 16h. Praça da Liberdade

A história de amor juvenil mais encenada no planeta é transposta para um templo de reisado, festa típica do regionalismo nordestino. A ela são agregadas as figuras de Mateus, Catirina e Jaraguá, além de príncipes e guerreiros a mediar o embate dos Montecchio e dos Capuletto, duas famílias que não se bicam e conspiram para o trágico desfecho. A expressão corporal é apoiada em lutas de espadas, danças e brincadeiras como pau de fita e roda de coco. Os artistas tocam, cantam e equilibram-se na gangorra entre o bardo inglês e o folguedo brasileiro.

Este é o oitavo trabalho do núcleo de Maracanaú, do Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular, grupo que se mantém fiel à cultura popular desde seu nascimento, em 2003. Teatro de rua, boneco, máscaras e circo – sobretudo a figura do palhaço – são as principais referências dos atores.

Texto: William Shakespeare. Adaptação: Victor Augusto. Direção: Diego Mesquita e Mario Jorge Maninho. Música: Rafael Marquito. Figurinos: Dielan Viana e Lu Nunes. Elenco: Aldebaran Faustino, Aline Fontenele, Assis Lima, Dielan Viana, Henrique Rosa, Mauricio Rodrigues, Rafael Melo, Rayane Mendes e Suldailson Kennedy. Duração: 80 minutos. Recomendação etária: livre.

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O Baile dos Anastácio - Cia. Oigalê (Porto Alegre, RS)

Dia 27/9. Sexta, às 16h. Praça da Liberdade

O espetáculo conta a história de Riograndino Anastácio e sua mulher Minuana, que querem casar a filha, Maria Pampiana. Eles buscam um pretendente cujos dotes impulsionem os negócios da família. Este é o ponto de partida para O Baile dos Anastácio, o maior e mais fantástico baile que já houve nos pampas. O espetáculo reúne personagens históricos e figuras folclóricas e emblemáticas, que se envolvem em encontros, desencontros, brigas, falecimentos, danças e namoros. Apresenta uma parábola sobre a devastação ambiental e os jogos de interesses em torno da questão da terra.

A Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais foi criada em 1999 e mantém um trabalho contínuo de pesquisa. Já participou de inúmeros festivais e mostras por todo o Brasil.

Dramaturgia: Luis Alberto de Abreu. Direção; Claudia Sachs. Elenco: Giancarlo Carlomagno, Hamilton Leite, Karine Paz, Mariana Hörlle, Paulo Brasil e Paulo Roberto Farias. Trilha Sonora: Diego Silveira, Mateus Mapa e Simone Rasslan. Figurinos e adereços: Alexandre Magalhães e Silva. Cenografia: Luis Marasca.Auxiliar de cenografia: Lia Rodrigues. Arte Gráfica: Vera Parenza. Produção Oigalê. Duração: 55 minutos.

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CONSOLAÇÃO

Atividade Formativa

Commedia Dell´Arte E O Teatro De Dario Fo Com Augusto Marin

27/09. Sexta, às 18h30.

Inscrições na Central de Atendimento. Vagas limitadas

A oficina irá apresentar as origens, gags e roteiros da tradicional comédia italiana e suas conexões com as técnicas e processos criativos de Dario Fo. O italiano, Prêmio Nobel de Literatura de 1997, é grande estudioso e uma referência mundial das técnicas da Commedia Dell´Arte, arte popular que utilizava as ruas como palco. Além da parte teórica, serão montadas cenas curtas a partir da improvisação com as máscaras da Commedia Dell´Arte.

O campineiro Augusto Marin é ator e diretor formado pela Unicamp, com mestrado em Commedia Dell´Arte e Dario Fo pela ECA/USP. Atualmente, dirige o Coletivo Commune, em São Paulo.

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INTERLAGOS

Romeu e Julieta - O Encontro de Shakespeare com a Cultura Popular – Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular (Maracanaú, CE)

Dia 27/9. Sextas, às 14h30.  Sesc Interlagos - Sede Social

A história de amor juvenil mais encenada no planeta é transposta para um templo de reisado, festa típica do regionalismo nordestino. A ela são agregadas as figuras de Mateus, Catirina e Jaraguá, além de príncipes e guerreiros a mediar o embate dos Montecchio e dos Capuletto, duas famílias que não se bicam e conspiram para o trágico desfecho. A expressão corporal é apoiada em lutas de espadas, danças e brincadeiras como pau de fita e roda de coco. Os artistas tocam, cantam e equilibram-se na gangorra entre o bardo inglês e o folguedo brasileiro.

Este é o oitavo trabalho do núcleo de Maracanaú, do Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular, grupo que se mantém fiel à cultura popular desde seu nascimento, em 2003. Teatro de rua, boneco, máscaras e circo – sobretudo a figura do palhaço – são as principais referências dos atores.

Texto: William Shakespeare. Adaptação: Victor Augusto. Direção: Diego Mesquita e Mario Jorge Maninho. Música: Rafael Marquito. Figurinos: Dielan Viana e Lu Nunes. Elenco: Aldebaran Faustino, Aline Fontenele, Assis Lima, Dielan Viana, Henrique Rosa, Mauricio Rodrigues, Rafael Melo, Rayane Mendes e Suldailson Kennedy. Duração: 80 minutos. Recomendação etária: livre.

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O Teatro de Caixa - Rudinei Morales (Bagé, RS)

Dia 28/9. Sábado, às 13h. Teatro de Animação. Local: Sesc Interlagos - Sede Social. 

O espetáculo narra a vida de Valentim, um contador de histórias que saiu pelo mundo em busca da verdade das suas próprias histórias, numa montagem composta por três momentos. Na abertura, é feito um convite à aventura. Depois, uma teatralização do conto Os Músicos de Bremen, escrito pelos Irmãos Grimm, dentro de um teatro em miniatura. E, por fim, uma despedida.

O espetáculo é resultado de uma pesquisa de cinco anos, realizada pelo ator e cenógrafo Rudinei Morales e dirigido pela diretora e atriz Liane Venturella. O objeto da pesquisa é o Toy Theatre, variante do Teatro de Figuras, difundida na Europa a partir do século XVIII. O espetáculo é realizado em uma pequena caixa, na qual personagens e cenários são encobertos por pequenas coxias e, através de mecanismos, são acionados manualmente.

Direção e figurinos: Liane Venturella. Textos e atuação: Rudinei Morales. Trilha sonora: Álvaro Rosacosta. Fotografia: Fábio Zambon, Leon Federico Kiran, Gabriela Argenta e Rafael Pires. Produção de vídeo: Michelangelo Barbosa. Produção, ilustração e cenografia: Rudinei Moraes. Dubladores: Heinz Limaverde, Miriã Possani e Rafael Rossa. Orientação coreográfica: Ana Medeiros. Duração: apresentações de cinco minutos. Recomendação etária: livre.

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IPIRANGA

Schraapzucht (Hábito) – Cia. Tuig (Holanda)

De 27 a 29/9. Sexta a domingo, às 17h30. Parque da Independência

A montagem é uma fábula sobre o desejo humano em possuir bens materiais. No palco, uma grande máquina comporta-se como um verdadeiro ser vivo, no qual os personagens lutam para controlar os seus desejos. No momento em que tudo começa, é difícil manter o entusiasmo e a criatividade em harmonia.

As máquinas de “Schraapzucht - Hábito” entram em movimento e dão energia à cena. Os objetos brincam com o espaço e a representação.

Concepção: Marc van Vliet. Elenco: Anneke Hofman, Valentin Hacke, Johannes Bellinkx e Hanneke de Man. Duração: 45 minutos. Censura: Recomendado para maiores de 10 anos.

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ITAQUERA

Ayê – Grupo Coletivo Ayê (Porto Alegre, RS)

Dia 29/9, às 13h Tenda de Eventos – Sesc Itaquera

A peça estreou em 2012 e resgata a história dos afrodescendentes de Porto Alegre, desmistificando a crença de que os gaúchos descendem só de europeus. Relata a descoberta do Quilombo no centro de Porto Alegre e a luta pelo direito e pela permanência, além das questões referentes à escravidão e à miscigenação da cultura africana com as culturas europeia e indígena, criando a brasileira. Ayê significa Terra em yorubá, no plano terreno, físico. Para os atores, é um espaço de discussão e reflexão sobre os temas universais.

O Espetáculo foi premiado no II Prêmio Nacional de Expressões Culturais Afro-brasileiras.

Direção: Júlia Rodrigues e Thiago Pirajira. Trilha sonora: Ricardo Pavão. Figurinos: Létz Pinheiro e Luise Brolese. Preparação vocal: Francis Padilha. Elenco: Diego machado, Juliano Barros, Kaya Rodrigues, Kyky Rodrigues, Lucila Clemente, Pâmela Amaro. Duração: 60 minutos. Recomendação etária: livre.

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OSASCO

O Teatro de Caixa - Rudinei Morales (Bagé, RS)

Dia 26/9 Quinta, às 15h. Local: Praça Central, em frente à estação CPTM - Jandira.

Dia 27/9 Sexta, às 15h. Local:Praça Caieiras – Centro – Franco da Rocha

O espetáculo narra a vida de Valentim, um contador de histórias que saiu pelo mundo em busca da verdade das suas próprias histórias, numa montagem composta por três momentos. Na abertura, é feito um convite à aventura. Depois, uma teatralização do conto Os Músicos de Bremen, escrito pelos Irmãos Grimm, dentro de um teatro em miniatura. E, por fim, uma despedida.

O espetáculo é resultado de uma pesquisa de cinco anos, realizada pelo ator e cenógrafo Rudinei Morales e dirigido pela diretora e atriz Liane Venturella. O objeto da pesquisa é o Toy Theatre, variante do Teatro de Figuras, difundida na Europa a partir do século XVIII. O espetáculo é realizado em uma pequena caixa, na qual personagens e cenários são encobertos por pequenas coxias e, através de mecanismos, são acionados manualmente.

Direção e figurinos: Liane Venturella. Textos e atuação: Rudinei Morales. Trilha sonora: Álvaro Rosacosta. Fotografia: Fábio Zambon, Leon Federico Kiran, Gabriela Argenta e Rafael Pires. Produção de vídeo: Michelangelo Barbosa. Produção, ilustração e cenografia: Rudinei Moraes. Dubladores: Heinz Limaverde, Miriã Possani e Rafael Rossa. Orientação coreográfica: Ana Medeiros. Duração: apresentações de cinco minutos. Recomendação etária: livre.

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SÃO CAETANO

Luiz Lua Gonzaga – Grupo Magiluth (PE)

Dia 28/9. Sábado, às 19h. Praça da Moça. Rua da Graciosa – Diadema – SP

O espetáculo é uma homenagem ao músico Luiz Gonzaga e tem como mote um grupo de pessoas que esperam pela volta de um rei. Por meio de uma série de situações poéticas, são levantadas diversas questões relacionadas à vida no nordeste brasileiro, como a migração, a terra, a seca, os costumes e a musicalidade de seu povo.

O Grupo Teatral Magiluth foi formado em 2004, no curso de Licenciatura em Artes Cênicas da Universidade Federal de Pernambuco, com uma ideologia baseada no pensamento coletivo, sempre voltada à pesquisa e ao desenvolvimento de construção de linguagem e autonomia no modo de produção. Promove o Trema!  Festival de Teatro de Grupo do Recife, com o objetivo de incentivar a produção dos grupos teatrais da região.

Dramaturgia: Giordano Castro. Direção: Pedro Vilela. Elenco: Erivaldo Oliveira, Giordano Castro, Lucas Torres, Mário Sergio Cabral, Pedro Vilela e Pedro Wagner. Duração: 60 minutos.  Censura: Livre

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Romeu e Julieta - O Encontro de Shakespeare Com a Cultura Popular – Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular (Maracanaú, CE)

Dia 29/9. Domingo, às 15h. Parque Espaço Verde Chico Mendes - Av. Fernando Simonsen, 566 – São Caetano do Sul – SP.

A história de amor juvenil mais encenada no planeta é transposta para um templo de reisado, festa típica do regionalismo nordestino. A ela são agregadas as figuras de Mateus, Catirina e Jaraguá, além de príncipes e guerreiros a mediar o embate dos Montecchio e dos Capuletto, duas famílias que não se bicam e conspiram para o trágico desfecho. A expressão corporal é apoiada em lutas de espadas, danças e brincadeiras como pau de fita e roda de coco. Os artistas tocam, cantam e equilibram-se na gangorra entre o bardo inglês e o folguedo brasileiro.

Este é o oitavo trabalho do núcleo de Maracanaú, do Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular, grupo que se mantém fiel à cultura popular desde seu nascimento, em 2003. Teatro de rua, boneco, máscaras e circo – sobretudo a figura do palhaço – são as principais referências dos atores.

Texto: William Shakespeare. Adaptação: Victor Augusto. Direção: Diego Mesquita e Mario Jorge Maninho. Música: Rafael Marquito. Figurinos: Dielan Viana e Lu Nunes. Elenco: Aldebaran Faustino, Aline Fontenele, Assis Lima, Dielan Viana, Henrique Rosa, Mauricio Rodrigues, Rafael Melo, Rayane Mendes e Suldailson Kennedy. Duração: 80 minutos. Recomendação etária: livre.

Atividade Formativa

Ritmo de Rua

Oficina com o Instituto Garajal de Arte e Cultura Popular

Dia 29/09. Domingo, das 10h às 13h.

Local: Parque Chico Mendes – São Caetano do Sul

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VILA MARIANA

A Exceção e a Regra - Cia. Estável (São Paulo, SP)

Dia 27/9. Sexta, às 20h. Local: Sesc Vila Mariana - Praça Externa.

A busca por formas teatrais que representassem as contradições sociais levou o grupo a montar A Exceção e a Regra, texto que explora as relações entre empregado e patrão. Na história, um pequeno grupo participa de uma disputa cujo objetivo é alcançar a cidade de Urga. O primeiro grupo a chegar ganhará como prêmio uma concessão para explorar petróleo. Durante a viagem, são revelados os mecanismos de poder entre explorador e explorado.

A Companhia Estável tem 12 anos de pesquisa sobre formas políticas de teatro e de busca por um trabalho coletivo. O grupo se formou em 1997 na escola de teatro da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, inicialmente investigando o universo da Commedia dell’arte. A companhia integra, há três anos, o Movimento de Teatro de Rua (MTR).

Texto: Bertold Brecht. Direção: Renata Zhaneta. Elenco: Andressa Ferrarezi, Daniela Giampietro, Juliana Liegel, Nei Gomes, Osvaldo Pinheiro, Sandra Santana e Sérgio Zanck. Duração: 60 Minutos.

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Um Fusca Em Cons(C)erto - Cia. Rodamoinho (São Paulo, SP)

Dias 28 e 29/9. Sábado, 17h30. Domingo, 16h30. Local: Sesc Vila Mariana - Praça Externa.

O espetáculo apresenta três artistas de uma companhia teatral que ensaiam uma peça e enfrentam problemas para realizar a grande viagem de suas vidas num Fusca. A trilha sonora é realizada ao vivo pelos artistas com instrumentos tradicionais como sanfona, saxofone, percussões variadas e outros objetos sonoros pesquisados e produzidos especialmente para a peça.

A Cia Rodamoinhos foi criada em 2001 por Renata Flaiban e Fabiano Assis, com a proposta de pesquisar a cultura popular e integrar teatro, literatura e música, sob o viés de arte e educação. “Um Fusca...” foi produzido a partir do Programa de Ação Cultural (PROAC) da Secretaria de Estado da Cultura e vem sendo apresentado em várias cidades do Estado.

Concepção, produção e dramaturgia: Fabiano Assis e Renata Flaiban. Direção: Fabiano Assis. Direção musical: Fabiano Assis, Renata Flaiban, Fernando Sardo e Guilherme Maximiano. Figurinos: Renata Flaiban. Assessoria para instrumentos e traquitanas musicais: Fernando Sardo. Cenografia: Fabiano Assis.Cenotecnia: Paulo Dantas. Elenco: Fabiano Assis, Renata Flaiban e Paulo Dantas. Duração: 50 minutos. Recomendação etária: Livre.

ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa

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SESI/SP - Abre inscrições para Workshop

Peça infantil estreia tendo como protagonista um carro em Um Fusca em Cons(c)erto

Comemorando 10 anos de existência a Cia. Rodamoinho coloca em cena o carro mais querido dos brasileiros. Mesclando sons, melodias e batuques, o infantil cria experiências musicais com objetos do próprio automóvel, um Fuscão 1983. Faróis que saltam como nos desenhos animados dão vida e personalidade ao modelo popular

Três amigos e um Fusca quebrado. É essa a combinação utilizada pela Cia. Rodamoinho em seu novo espetáculo infantil Um Fusca em Cons(c)erto, que faz apresentações no Sesc Santo Amaro, dias 7, 14 e 21 de setembro, sábados, às 17 horas. Em seguida, participa da Mostra SESC de Teatro de Rua - no SESC Bauru (22/9), SESC Taubaté (27/9) e nos dias 28 e 29 de setembro, noSESC Vila Mariana.

Escrito por Fabiano Assis e Renata Flaiban, que dividem a cena com Paulo Dantas, o espetáculo conta a história de três artistas que pretendem viajar em um velho Fuscão 1983. Mas o que era para ser a viagem de suas vidas, tornou-se uma divertida tentativa de fazer a caranga andar. Composto principalmente por sons e gestos, a peça faz experimentos com os barulhos emitidos pelo famoso carro popular, além das melodias tocadas pelos próprios atores.

Na peça, a trupe de artistas se reúne ansiosa para viajar em um Fusca, mas o carro insiste em não funcionar. Não há manual nem ferramenta que o conserte. Os amigos tentam incansavelmente fazer o possante pegar no tranco e nada adianta. Durante as inúmeras tentativas, os três inventam de fabricar sons e batucadas com as peças do automóvel, transformando o conserto do Fusquinha em um verdadeiro concerto musical.

Sons, gestos, danças e músicas traduzem as palavras não ditas. “Nós nos desafiamos a construir uma peça sem verbos, o que nos obriga a transformar tudo em corpo e ação. Dessa forma, estimulamos o público a interpretar os movimentos. Unimos imagens poéticas, músicas e a limpeza e expressividade da movimentação corporal para a construção da narrativa”, conta Fabiano Assis.

A trilha sonora - assinada por Fabiano Assis, Renata Flaiban, Fernando Sardo e Guilherme Maximiano - combina barulhos do veículo a percussão, sanfona e saxofone, além de objetos sonoros produzidos especialmente para a peça, como os homens-banda, o funilfone (bocal de trombone acoplado a mangueira de borracha com funil na ponta), a viele (instrumento medieval de fricção de cordas acionado por manivela) e as bombas musicais (construídas com cano de PVC). Jazz, valsa e mambo compõem a trilha sonora da peça.

Um palco sobre rodas

A ideia de montar o espetáculo ao redor de um automóvel é um antigo desejo da Companhia. Uma Kombi; uma Variant e até mesmo um Fiat Uno foram cogitados como possíveis cenários para a encenação. Porém, foi o Fusca que ganhou além da posição de destaque no palco, o papel principal da peça. “É um veículo que está no imaginário popular de muitas gerações de brasileiros, e sobre o qual muita gente tem história para contar. Além disso, a tradição de carros-teatro é muito antiga, e nos remete aos artistas mambembes de todos os tempos. Desenvolver as traquitanas para transformar o Fusca em palco foi uma grande aventura de pesquisa, suor e conquista”, conta Renata Flaiban, informando que o grupo teve, ainda, inspiração no espetáculo Romeu e Julieta, do Grupo Galpão, em que uma veraneio divide a cena com os atores. “Ficamos encantados.”

O projeto para a adaptação do Fusca, modelo 1983, teve início em 2011 e levou cinco meses para ficar pronto, assim como sua montagem e de seus apetrechos. “As coisas foram se transformando a partir de nossos experimentos cênicos e das limitações e possibilidades dos objetos utilizados”, fala Renata.

Muitos dos acessórios e peças embutidas no Fusquinha vieram de doações de amigos e parentes. “Foi curioso como as coisas apareceram, de conhecidos que nos doaram materiais que se encaixavam perfeitamente às nossas necessidades. A estrutura de usinagem de ferro, por exemplo, foi feita por um tio especialista no assunto, que pulou sobre o carro para mostrar a resistência do material que ele mesmo tinha feito”, contam os idealizadores do espetáculo.

Um escorregador transformou-se em passarela, que une o Fusca a um carrinho com roda de bicicleta na traseira. Uma escada foi posicionada dentro do veículo para que os atores possam aparecer “com glamour” pelo teto solar. Os faróis saltam feito desenho animado, com molas e engrenagem de freio de bicicleta embutida.

O figurino de Renata Flaiban remete a épocas passadas com um toque cômico em que roupas de gala combinam com calças pula-brejo e meias coloridas. “Começamos a peça alinhados, mas vamos nos deteriorando conforme o veículo vai parando de funcionar”, conta a figurinista. As roupas e as cores dos tecidos foram confeccionadas para ornarem com o estofado do automóvel. “Buscávamos uma integração com o Fusquinha ao utilizar peças como veludo vermelho e azul, e aviamentos, como a franja dourada, que estão no tapete e nas cortinas e também no figurino dos artistas”.

Para surpresa da plateia e admiração dos autores, a caranga funciona normalmente. Com motor zero e ignição eletrônica, o carro anda como qualquer outro. Apenas na peça ele deixa os atores na mão. “Como todo modelo antigo, requer atenção especial. Tivemos aulas com um mecânico para aprender a trocar peças e alguns macetes em possíveis situações de emergência. Também instalamos uma peça especial de ferro, chamada towlbar, autorizada pela legislação de trânsito, utilizada em jipes, para que ele seja rebocado, caso seja necessário”, revela Renata.

Trajetória de 10 anos

Para comemorar uma década de estrada, a Cia. Rodamoinho viaja pela capital e interior com 4 espetáculos teatrais, narrações de histórias e performances musicais e corporais e lança o CD É Pra Brincar, Ouvir e Cantar, que reúne canções dos espetáculos dorepertório do grupo. Um Fusca em Cons(c)erto e o CD, o primeiro da Cia., foram realizados graças ao PROAC-ICMS, da Secretaria de Estado da Cultura. Foram distribuídas 6.000 unidades do CD às crianças dos municípios visitados pelo projeto.

Durante o mês de maio a companhia fez 20 apresentações do espetáculo As Aventuras de Pepino em escolas da capital, interior e litoral. Em agosto segue com o projeto Viagem Teatral – Ação Arte e Educação, realizado pelo SESI-SP, com apresentações nas cidades de Presidente Epitácio, Catanduva, São José do Rio Preto, José Bonifácio, Votuporanga, Fernandópolis, Barretos, Bebedouro e Franca. Em setembro, continua na estrada com o projeto Repertório Rodamoinho 10 anos em 15 apresentações gratuitas, em 5 cidades, das peças Festa no Céu, Mãe d'Água e As Aventuras de Pepino.

Um Fusca em Cons(c)erto passou pelas cidades de Cotia, Mogi Mirim, Laranjal Paulista, Analândia e Itaquaquecetuba, entre abril e maio, em 15 apresentações gratuitas. Estreia agora em temporada na capital.

Sobre a Companhia Rodamoinho

A Cia. Rodamoinho foi fundada em 2001 por Fabiano Assis e Renata Flaiban. É filiada à Cooperativa Paulista de Teatro e tem como objetivos pesquisar a cultura popular, integrar diferentes linguagens artísticas, como o teatro, a literatura e a música, bem como aliar arte e educação.

“Festa no Céu”, “Mãe d'Água”, “Rodamoinho de Histórias” e “Poesia Andante” são alguns dos trabalhos do grupo. A Cia Rodamoinho foi contemplada por três vezes pela Lei de Fomento ao Teatro para a cidade de São Paulo e ganhou, com o espetáculo Mãe D´Água, o prêmio de melhor texto, ator e trilha sonora no XXXVI FENATA 2008 (Ponta Grossa/PR), melhor atriz e segundo melhor espetáculo no II Festival de Teatro de Avaré (2008), melhor ator no XXXII FESTE (Pindamonhangaba 2008), melhor ator, trilha sonora e segundo melhor espetáculo no XI Festival Nacional de Teatro de Americana (2007) e melhor atriz, trilha sonora e segundo melhor espetáculo no VII Festival de Teatro de Paraguaçu Paulista (2008).

Renata Flaiban cursou a Escola de Arte Dramática e participou do Grupo de Teatro Ponkã. É mestre pela USP e defendeu a dissertação “Provocações na escola: Performance e Infância no centro das atenções”. Fabiano Assis é arte-educador, ator músico. Tem se especializado em utilizar no teatro variados instrumentos musicais como saxofone, viola caipira, bandolim napolitano, derbak e pandeiro entre outros.

Para roteiro:

Ficha técnica: Concepção, produção e dramaturgia: Fabiano Assis e Renata Flaiban. Direção: Fabiano Assis. Texto: Fabiano Assis e Renata Flaiban.Direção musical: Fabiano Assis, Renata Flaiban, Fernando Sardo e Guilherme Maximiano. Elenco: Fabiano Assis, Renata Flaiban e Paulo Dantas. Assessoria cênica: Ednaldo Freire. Assessoria para instrumentos e traquitanas musicais: Fernando Sardo. Assessoria em saxofone: Manuel Sousa Filho. Assessoria em dança e sapateado: Applause Dance Center. Assessoria em movimento: Luciana Viacava. Cenografia: Fabiano Assis. Cenotecnia: Paulo Dantas.Usinagem e soldas especiais: Archimedes Zanetti. Pintura de placas: Paula Galasso. Figurinos: Renata Flaiban. Costuras: Ateliê Célia e Durvalina Flaiban Zanete. Criação de luz e operação de som: Alex Nogueira. Fotografia: Ricardo Riberto Projeto gráfico e ilustrações: Aida Cassiano.

Um Fusca em Cons(c)erto - Dias 7, 14 e 21 de setembro. Sábados, às 17h. SESC Santo Amaro - Rua Amador Bueno, 505 – Santo Amaro/SP – Área de Convivência. Tel: 5541-4000. Classificação: Livre. Duração: 50 minutos. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portalwww.sescsp.org.br

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