quarta-feira, 31 de julho de 2013
Reestreia da peça Aos Nossos Filhos dia 2 de agosto, sexta-feira, às 21h30, no TUCA
A célebre atriz portuguesa Maria de Medeiros (também cantora e cineasta, que vive há 20 anos em Paris e tem mais de 100 filmes na bagagem, entre eles Pulp Fiction e Henry & June) retorna aos palcos brasileiros ao lado de Laura Castro na peça Aos Nossos Filhos. O espetáculo volta em temporada no TUCA dia 2 de agosto, sexta, às 21h30 no TUCA.
Dirigido por João das Neves e escrita pela própria Laura Castro, a peça propõe uma reflexão sobre as famílias contemporâneas, inspirada em experiências pessoais da autora. Tem como pano de fundo a liberdade individual e as novas configurações familiares. Entra no debate o relacionamentos homossexual, tema bastante atual que se desdobrou, recentemente, no projeto polêmico da "cura gay". Na história, há um embate entre mãe e filha. A mãe, interpretada por Maria de Medeiros, é divorciada e tem três casamentos no currículo – filhos em dois deles, além dos enteados. É uma mulher que lutou contra a ditadura no Brasil, pegou em armas, foi exilada e morou em diversas partes do mundo. Já a filha, vivida por Laura Castro, vive um casamento de 15 anos com outra mulher, agora grávida do primeiro filho da relação.
Para roteiro:
Aos Nossos Filhos – Restreia dia 2 de agosto, sexta-feira, às 21 horas no TUCA. Direção: João das Neves. Texto: Laura Castro. Elenco: Maria de Medeirose Laura Castro. Músico: Iuri Salvagnini. Iluminação: Paulo César Medeiros. Cenário e Figurinos: Rodrigo Cohen. Programação visual: André de Castro. Produção Executiva: Renata Peralva. Direção de Produção: Marta Nóbrega. JLM Produções Artísticas. Apoio: Embaixada de Portugal / Instituto Camões. Até 1º de setembro. Duração: 90 minutos. Temporada: Sextas e sábados às 21h30 e domingo às 18h.
Teatro TUCA - Rua Monte Alegre, 1024 – Perdizes. Capacidade - 672 lugares. Acesso para pessoas com deficiência. Vendas Pela Internet -www.ingressorapido.com.br ou Central de Vendas: (11) 4003-1212 (aceita todos os cartões de crédito). Bilheteria: Horário de Atendimento:Terça a Quinta das 14h às 20h. Sexta a dom, das 14h até inicio do espetáculo. Formas de Pagamento:Amex, Aura, Diners, Dinheiro, Hipercard, Mastercard, Redeshop, Visa e Visa Electron. Estacionamento conveniado - Pier Park Estacionamentos - Rua Monte Alegre, 835 - R$12, 00 - Tel.: (11) 3120-5052 (Valor válido somente mediante apresentação de ingressos das peças em cartaz no TUCA).
ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 99948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 99245-4138
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Skype – fernanda.teixeira42
Dá no Coro representa o Brasil em festivais franceses de música coral
Grupo carioca realiza em julho e agosto sete apresentações no Choralp e na 21° edição do Choralies, o mais importante evento de música coral da França
Dois festivais internacionais de música coral acontecerão na França nas próximas três semanas e apenas um grupo brasileiro representará a diversidade cultural do país com suas performances vocais, percussivas e cênicas. Com patrocínio do Banco Itaú e apoio do Ministério da Cultura através da Lei Rouanet, os cariocas daCompanhia Dá no Coro de Música e Cena farão, no total, sete apresentações ao longo dos festivais Choralp (20 a 27 de julho, em Briaçon, nos Alpes Franceses) e da 21° edição do prestigiado Choralies (1 a 9 de agosto, em Vaison-la-Romaine, próximo à Marselha, na Provença), um dos mais expressivos eventos europeus dedicados à música vocal, o mais importante realizado na França, com público estimado em 4 mil participantes nas oficinas e concertos. Os festivais, promovidos pela fundação À Coeur Joie e organizados pelos maestros Jean-Claude Wilkens e Thierry Thiebaut, costumam reunir público de vários continentes, dentre cantores, arranjadores, compositores, diretores corais e espectadores, em torno de uma plural programação de oficinas e espetáculos.
Em Briaçon, a Companhia Dá no Coro de Música e Cena, com a direção do maestro e arranjador Sérgio Sansão e 17 cantores e instrumentistas, também vai realizar oficinas de música brasileira para cerca de 80 participantes inscritos, com a preparação de arranjos musicais e cênicos, além de um trabalho de contextualização social e histórica de cada canção e gênero musical. Tudo isso num repertório envolvente e diverso, do coco ao maracatu, do jongo ao samba, a partir de releituras de Milton Nascimento, Caetano Veloso, Chico Buarque, Lenine, João Bosco, Baden Powell e Vinícius de Moraes, além de canções tradicionais de domínio público.
Há 18 anos em atuação, a Companhia Dá no Coro de Música e Cena desenvolve um trabalho eminentemente vocal e cênico, trabalhando exclusivamente com música brasileira, valendo-se também de instrumentos de cordas dedilhadas e percussões, em seus arranjos, e de performances cênicas, em suas apresentações. O grupo, que já dividiu palco com Dona Ivone Lara, Carlos Malta e Pife Muderno e Jongo da Serrinha, busca refletir a diversidade cultural presente na sociedade brasileira, abraçando nossas raízes indígenas, européias e principalmente africanas.
Em 2009 lançou se primeiro CD, Negro Cor, pelo selo Fina Flor, explorando a temática da identidade negra e da cultura afro-brasileira.Conhecido no circuito cultural do Rio de Janeiro, já se apresentou em importantes espaços culturais da cidade, como a Casa de Cultura Laura Alvim, Espaço Cultural Sérgio Porto, Teatro Maria Clara Machado (Planetário), Teatro Maison de France, Sala Baden Powell, Sala Cecília Meirelles, dentre outros. No ano passado, o grupo participou do Festival Mondial des Choers & Ensembles Vocaux Polyfollia 2012 (em Saint-Lô, França) e no FestRio Vocal (2012, Rio de Janeiro). Em anos anteriores, esteve presente no 9th World Symposium on Choral Music (2011, Puerto Madryn, Patagonia Argentina), America Cantat 6 (2010, Juiz de Fora), I e II Festivais de Música Dança e Cultura Afro-Brasileira (2006 e 2007) e o Cantapueblo 2006 - Tributo a la Música Negra del Mundo (Mendoza, Argentina)
NEMO O MUSICAL
A história que encanta a garotada narra o dia a dia de Marley, que cria seu único filho Nemo com todo o cuidado, mas o pequeno e simpático peixe acaba exagerando durante uma simples discussão e acaba sendo capturado por um mergulhador. Agora, o pai precisa entrar em ação e parte numa busca pelo mar aberto, na esperança de encontrar o filho. No meio do caminho, ele acaba conhecendo Dory e juntos, a dupla vai viver uma incrível aventura.
Enquanto isso, Nemo também vive uma intensa experiência ao lado de seus novos amigos habitantes de um aquário, pois eles precisam ajudá-lo a escapar do destino que lhe foi reservado: ir parar nas mãos da terrível Darlene, sobrinha do dentista que o capturou.
A peça tem 05 músicas compostas especialmente para o espetáculo, todas coreografadas. A direção, durante um período de 04 meses de ensaio, executou um trabalho corporal muito importante com os atores, para que as crianças se sintam no fundo mar, durante as cenas. Esses movimentos são fundamentais, para tornar tudo muito vivo e dinâmico. Um dos destaques da peça é a cena feita na plateia com a participação das crianças.
O cenário, os figurinos e os adereços são todos feitos com materiais recicláveis, utilizando penas, barbantes, plásticos, retalhos, papelão, tintas, garrafas pets, sementes, contas, papel maché e etc. Dessa forma, são formadas estruturas variadas, texturizadas e pigmentadas, criando efeitos cênicos de beleza invejável, como: pedras, ramagens, árvores, flores, valorizando sempre a preservação e o respeito pelos recursos naturais.
FICHA TÉCNICA:
Adaptação e Direção: Tiago Pessoa
Elenco: Larissa Lessa, Wesley Covalaski, Marcela Arribet, Yuri de Souza, Aislan Merice e Delidia Duarte.
Cenario, Figurino e adereços: Kokocht
Musicas: Mcdonald
Letras das Musicas: Jonatas Varela
Coreografias: Thalyta Medeiros
Luz: Paulo Tardivo
Assessoria de Imprensa: Fabio Camara
Produção: Pessoa Produções
SERVIÇO:
LOCAL: Teatro Augusta (Rua Augusta 943, Consolação), sala principal, 302 lugares. Estacionamento conveniado. Acesso a deficiente.
DATA: 03/08 até 27/10 (Sábado e Domingo 16h)
INGRESSOS: R$50,00 (Inteira). Aceita cartões.
INFORMAÇÕES: (11) 3151 4141 / 4328 3988
DURAÇÃO: 50 min
CLASSIFICAÇÃO: Livre
PESSOA PRODUÇÕES:
Pessoa Produções é uma produtora cultural, que desde 2010 focou seus objetivos no desenvolvimento de espetáculos teatrais. Com grande atuação na cidade de São Paulo, a empresa se destaca pela qualidade técnica das inúmeras obras apresentadas. A grande repercussão colocou a produtora numa posição privilegiada, tornando-se referência na capital e demais regiões, resultado de constantes convites e turnês realizadas.
Completa, desenvolve desde a concepção até a produção, direção e coordenação de suas obras, buscando dessa forma soluções para desenvolver espetáculos de altíssima qualidade.
Como característica própria, a linguagem teatral idealizada, propõe o envolvimento do público para o universo de fantasias e realidades, levando a cada expectador, não apenas o entretenimento, mas a condição de aprimorar seus questionamentos e reflexões em relação aos seus sonhos, ideais e temáticas atuais.
Com uma vasta cartela de espetáculos, a Pessoa Produções preza pelo trabalho em equipe e acredita que essa união garante o sucesso e o crescimento de cada profissional envolvido. O resultado desse processo, observamos nas temporadas com teatros sempre lotados, atores, produtores, técnicos, funcionários e principalmente público satisfeitos.
Banda Swing Fino se apresenta no Na Mata Café nesta quinta
Banda idealizada por sambista e roqueiro tem contagiado o público na noite paulistana com performance alto astral
No próximo dia 1 de agosto (quinta-feira), a Banda Swing Fino apresenta no Na Mata Café o repertório do DVD “Swing Fino ao vivo em São Paulo”. A apresentação promete muita energia, música boa e animação para dançar. Com sete anos de formação, a Banda Swing Fino [idealizada por um sambista apaixonado e um roqueiro cheio de energia] é influenciada por artistas como Jorge Ben Jor, Tim Maia, Bebeto, Trio Mocotó, Clube do Balanço, Funk Como Le Gusta, Marku Ribas, Seu Jorge entre outros, o repertório da banda traz grandes releituras e interpretações como Homenagem ao Malandro (Chico Buarque), Doidinha (Farofa Carioca) e Nó na Madeira (João Nogueira).
O show do Swing Fino também inclui composições próprias como a música de trabalho “Ela não é mais do Black” – uma das favoritas nas visualizações do Youtube. Além delas, outras músicas de autoria da banda fazem sucesso na noite paulistana como “Baile de Domingão”, “Mulher de Confeiteiro” e “Ela é Gol”, faixa três do DVD.
Com essa levada de samba-rock e som de qualidade, a Banda Swing Fino já se apresentou em casas como Diquinta, Grazie a Dio, Teatro Mars, Santo Taco Snooker Bar, Na Mata Café, Villa Country, Viva São Paulo e Deck Bar Itaim. Além disso, já foram vistos e ouvidos por grandes nomes como Jair Rodrigues, Marco Mattoli do Clube do Balanço e até Neymar, o que lhes renderam elogios.
Na TV já foram matéria para o programa MTV na Pista e se apresentaram no estúdio do Jornal da Record com apresentação do jornalista Heródoto Barbeiro.
Serviço: Serviço: Na Mata Café. Rua Da Mata, 70, Itaim Bibi – SP. Site: www.namata.com.br. Valores: R$ 35,00 na porta ou R$ 25,00 (lista da banda contato@swingfino.com.br). Telefone: 11 3079-0300.
Formação da Banda:
Romulo Jesus (voz)
Bruno Cricenti (saxofone, flauta e voz)
Eduardo Bortotti “Duda” (guitarra, cavaco e voz)
Gabriel Natacci (teclados)
Guilherme Roxo (baixo)
Elton Betcher (bateria)
Vídeos DVD
Na mídia
http://mtv.uol.com.br/2010/napista/naintegra/mtv-na-pista-baladas-com-musica-ao-vivo-assista - BLOCO A (DIQUINTA)
Na internet
Assessoria de Imprensa:
Edilene Ribeiro
Jornalista - MTB 55.878/ SP
Tel.: (11) 9.9810-5999
Inédita peça: OPERAÇÃO TREM-BALA comemora 40 anos de carreira e 70 de vida de Naum Alves de Souza
O artista - que dirigiu grandes nomes do teatro (Marieta Severo, Fernanda Montenegro, Sergio Britto, Cleyde Yáconis e Nathalia Timberg) e da música (Chico Buarque), além de ter criado cenários e figurinos para Elis Regina e Antunes Filho - Naum Alves de Souza ocupa o Instituto Cultural Capobianco com sua nova criação
Diretor, autor, cenógrafo, figurinista e artista plástico, criador de importantes e premiadas obras teatrais, como No Natal a Gente Vem te Buscar (1979), Aurora da Minha Vida (1981) e Um Beijo, Um Abraço, Um Aperto de Mão (1984) - textos traduzidos para diversos idiomas, publicados e encenados internacionalmente, NAUM ALVES DE SOUZAcompleta 40 anos de carreira e 70 de vida. A comemoração acontece com a estreia de seu texto inédito, OPERAÇAO TREM- BALA. O espetáculo faz temporada no Instituto Cultural Capobianco de 2 de agosto a 29 de setembro. O projeto conta, ainda, com um workshop de dramaturgia a ser dado pelo autor.
Para encenar a nova peça, Naum Alves de Souza - homem de teatro ligado a múltiplas atividades, não apenas no campo das artes cênicas, como também da televisão, cinema e ópera - escolheu os atores Ana Andreatta, Mila Ribeiro, Marco Antônio Pâmio e Fábio Espósito. O elenco possui um passado rico em experiências com o autor e diretor, que vem desde a Escola de Arte Dramática, passa pela criação em 1997 do Espaço Naum Alves de Souza (com os espetáculos Strippers e Pivô) e que se estende até os dias de hoje.
“Formam um consistente, criativo e talentoso grupo de trabalho”, atesta Naum, que, em 2005 teve publicada sua obra completa para teatro pela fundação Cena Lusófona, de Coimbra, Portugal. Completam a ficha técnica Miko Hashimoto, nos figurinos, Wagner Freireno desenho de luz, Lívio Tragtenberg na composição da trilha sonora original e Fábio Namatame e Juliano Lopes no visagismo.
Sobre a história
Embalada em non-sense, a história se desenrola em torno de um casal de velhos na iminência de ser enganado por parentes para embarcar em um imaginário trem-bala. Sua Excelência, velho governante há décadas no poder, e a primeira esposa, Dona Bluma, estão nas mãos das filhas adultas e de Filipa, a nova e ambiciosa esposa. De olho na fortuna, elas projetam "resolver" o problema da senilidade de Sua Excelência, de Dona Bluma, e também do velhíssimo cardeal Dom Círio, confessor da família, dos centenários tios e da cozinheira Elpídia, que começou a trabalhar na mansão no tempo do tataravô de Sua Excelência. Não ficam de fora o Diabo e os fantasmas dos parentes que assombram a mansão.
Filipa e as três filhas do casal Vitória, Inglória e Tormenta se aproveitam do fato de o velho governante imaginar que seu fabuloso projeto do trem-bala se concretizou e está pronto para a viagem inaugural. Filipa, aliada às jovens, estimula o velho político e seus agregados a embarcar e viajar no magnífico trem. que os levará ao encontro de um famoso médico alemão. "Operação Trem-Bala" mostra os percalços dessa agitada viagem.
Com base em um conto seu ainda não publicado, O Almoço de Ação de Graças, Naum Alves de Souza inseriu a temática do trem bala,referência ao projeto governamental do trem de alta velocidade que ligará Campinas a São Paulo e ao Rio de Janeiro. O conto trata da agonia de um velho político prepotente e senil e sua família. “A parentada toda acha que ele vai morrer e está querendo bicar, tirar uma lasquinha de sua fortuna”, explica Naum.
"Operação Trem-Bala" faz críticas ao poder e ao modo como a sociedade trata os idosos. “Quando somos jovens, não percebemos que um dia vamos envelhecer. Não pensamos nisso. Quando a velhice chega você percebe que não possui a eternidade. Mostro na peça que mesmo o poderoso envelhece e fica entregue às mãos dos parentes”, diz, Naum, citando um ditado: “É bom cuidar bem dos filhos porque eles é que vão escolher o asilo onde os pais vão mofar”.
O autor e diretor afirma que é realmente o que acontece. “Quando os pais envelhecem, os filhos começam a brigar pelos bens, deslocam os pais de suas casas com a desculpa de que está muito grande para eles, que dá muito trabalho para cuidar. Ao colocar os velhos em pequenos apartamentos, fazem encolher o espaço dos idosos, que perdem os móveis, os bichos de estimação e a vida que os cerca. O asilo começa a bater a porta deles.”
Sobre a montagem
Responsável pelo texto e pela direção, Naum Alves de Souza explica que, devido à diversidade de cenas e lugares onde se passam as ações, optou por uma solução quase shakespeariana de encenação – a do palco neutro.
A encenação é enxuta. Cada personagem tem seu figurino alegórico (todos com saias compridas e a parte de cima que os caracteriza) e peruca. “Como objetos cênicos, apenas cadeiras de rodas e andadores”, detalha Naum. Um trenzinho elétrico estará em funcionamento durante todo o tempo da peça. Os figurinos de Miko Hashimoto definem muito bem o caráter dos personagens.
De acordo com o diretor, “há um jogo lúdico, com máscaras, poucos adereços, um enfoque quase grotesco dos personagens, que fazem rir do que é sério, ou seja, do abandono, da velhice, da perda da memória, da senilidade. Para os velhos, a farsa do trem bala é um pretexto para os parentes se livrarem deles e mandá-los para longe e se apossarem de seus bens”.
Ficha Técnica:
Texto e direção: Naum Alves de Souza. Elenco: Ana Andreatta, Fábio Espósito, Marco Antônio Pâmio, Mila Ribeiro. Desenho de luz: Wagner Freire. Direção Musical: Lívio Tragtenberg. Figurinos: Miko Hashimoto. Visagismo: Fábio Namatame e Juliano Lopes. Assessoria de imprensa: Arteplural Comunicações.Projeto Gráfico: Georges Skyvalakis. Assistente de direção e produção: Rodrigo Ramos. Realização: Naum Alves De Souza Produções Artísticas Ltda.Produção executiva: Rodrigo Ramos. Agradecimentos: Espaço Horizon e Marco Aurélio Nunes.
OPERAÇAO TREM BALA – Estreia dia 2 de agosto, às 20 horas no Instituto Cultural Capobianco. Classificação: 14 anos. Duração: 80 minutos.Capacidade – 40 lugares. Até 29 de setembro.
Instituto Cultural Capobianco – Teatro da Sala Subterrânea: Rua Álvaro de Carvalho, 97 – Centro (11) 3255-8065/ (11) 3237-1187. Horários: sextas e sábados: às 20h / domingos: 19h Valores: R$20,00 (estudantes pagam meia entrada). Estacionamento pago em frente ao local. www.institutocapobianco.org.br.
ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 99245-4138
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