Cabarezinho recebe Zimbher, Daniel Conti, Márcio Araújo e Namakaca, dia 26 de julho no CIT-ECUM

Projeto tem grupo fixo, atrações convidadas e som totalmente acústico em palco de arena, no Cit-ECUM.

http://www.youtube.com/watch?v=W0oCs7PmXHk&feature=youtu.be

Firmando-se na cena cultural paulistana, projeto Cabarezinho dá prosseguimento à sua programação no Centro Internacional de Teatro - ECUM. O terceiro encontro acontece nodia 26 de julho (sexta, às 22h30) com participação dos compositores Zimbher e Daniel Conti, o grupo circense Namakaca e teatro de boneco com Márcio Araújo.

Inspirado no pequeno cabaré francês Lapin Agile, o Cabarezinho (que estreou em 28 de junho) tem direção geral e musical deLuiz Gayotto (também idealizador do projeto). Com formato inusitado e totalmente acústico, o cabaré tem uma atração fixa, oCoro Cabarezinho (formação que varia entre 6 e 10 cantores) e o pianista Rogério Rochlitz (que toca para acompanhar o coro e também faz números solos). Estes artistas são os mestres de cerimônia, os anfitriões. Eles recebem os convidados e, entre uma e outra apresentação, mostram breves números musicais que conduzem o espetáculo.

Zimbher é cantor, compositor e produtor cultural. No Cabarezinho, ele mostra seu trabalho mais recente, o álbum zimbher e o z’unido (Selo Cooperativa, 2008), que traz uma característica mais rock’and’roll do artista. Zimbher lançou também Diverso (Elo Music, 1998), com participação de nomes como Itamar Assumpção, Maurício Pereira, Paulo Lepetit, Vange Milliet, Gigante Brasyl, Toninho Ferragutti e Simone Sou, e Coração Contemporâneo (Elo Music, 2004), com produção de Alfredo Bello (DJ Tudo) e participação de Rubi, Gero Camilo e Ceumar.  Atualmente, prepara o quarto disco com produção de Guilherme Kastrup, Paulo Lepetit, Gustavo Souza e dele próprio. Além disso, integra a banda Projeto Guarará.

O paulista Daniel Conti apresenta seu trabalho autoral. Como ele próprio afirma, não tem raízes musicais firmadas em nenhum gênero musical específico. É cantor, violonista, arranjador e compositor formado em Música Popular (violão) pela Universidade Estadual de Campinas, em Canto Popular pela ULM e pós-graduado em Canção Popular pela Faculdade Santa Marcelina. Daniel cresceu ouvindo de modas de viola até The Beatles, já passou por grupos de rock pesado e por fanfarras de marchinhas. Atualmente, prepara a gravação de seu segundo disco.

O grupo circense Namakaca apresenta trechos do espetáculo Afeitado, que coloca a platéia como espectadora das “causas precisas do afeto”, permitindo reconhecê-las, compreendê-las e valorizá-las. O espectador é também convidado a participar de alguns momentos da cena. Segundo o grupo, o grande objetivo do espetáculo é perpetuar afetos, e ainda explica que “a linguagem circense é escolhida por acreditarem que ela influencia as pessoas a serem sempre seres transformadores, reinventando-se a cada encontro e a cada instante”.

O ator e diretor Márcio Araújo mostra um pouquinho do seu espetáculo O Mergulho da Serpente. Na encenação, o boneco Irineu, um preto velho, conta suas aventuras. Ele foi seduzido por uma serpente que o levou para o fundo do rio. Ele venceu as águas, sobreviveu e voltou para contar a história. Além de ser o manipulador, Márcio Araújo é autor do texto. A confecção do boneco é de Jésus Sêda.

O Cabarezinho

A cada noite, numa pequena arena, quatro atrações convidadas (de diversas áreas culturais) se revezam, intercaladas pelo grupo fixo (coro e pianista). As atrações convidadas serão sempre artistas com carreiras consolidadas, seja na música, no teatro, na literatura, poesia ou circo. Cabarezinho tem proposta intimista - para deixar o artista bem pertinho da platéia - e os convidados podem apresentar outras facetas, diferentes daquelas a que estão acostumados. O contraste entre as diferentes apresentações e performances garante dinamismo às noites culturais.

Segundo o idealizador e diretor Luiz Gayotto, o Cabarezinho tem o Lapin Agile apenas como inspiração. “Se de um lado, assim como o pequeno cabaré de Paris (ainda com a tradição dos antigos e acanhados cabarés), não pretendemos reproduzir o Moulin Rouge ou o Lido; de outro lado, o Cabarezinho será mesmo brasileiro”. Ele explica que repertório do coro anfitrião é predominantemente de música brasileira. No roteiro tem homenagens a compositores tradicionais como Assis Valente, Lupicínio Rodrigues e outros, e também autores contemporâneos como Caetano Veloso e Chico Buarque. Compositores da cena musical atual, mesmo que pouco conhecidos do grande público, também entram nessa “trilha sonora”.

Paola Musatti e Fausto Franco são os diretores cênicos do Cabarezinho. A ambientação sugere intimismo e proximidade entre artistas e público. E a ausência de qualquer sonorização (tecnológica) favorece o clima para um pequeno cabaré. Ao lado da arena, público dispõe de um bar, mas o consumo é liberado em momentos específicos para que não interfira nos shows.

Ficha técnica

Espetáculo: Cabarezinho

Idealização, direção geral e direção musical: Luiz Gayotto

Direção cênica: Paola Musatti e Fausto Franco

Cantores: Henrique Benvenutti, Laya  Lopes, Luciane Valle, Luiz Gayotto, Maria Rosa, Paola Musatti, Tatiane Klein, Yoyo

Iluminação: Carine Spuri

Produção: Ademir Dema

Piano: Rogério Rochlitz

Arte Gráfica: Élcio Miazaki

Serviço/julho

Dia 26 de julho – sexta-feira – às 22h30 horas

Convidados: Zimbher, Daniel Conti, Márcio Araújo e Namakaka

Centro Internacional de Teatro - ECUM - Porão

Rua da Consolação, 1623 – Consolação/SP. Tel: (11) 3255 5922 ou (11) 3129 9132

Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00). Bilheteria: 1h antes das sessões.

Duração: 100 min. Classificação etária: 18 anos. Capacidade: 80 lugares.

Acesso universal. Ar condicionado. Estacionamento conveniado ao lado do teatro: 15 reais.

Assessoria de imprensa: VERBENA Comunicação

Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com

Festival de Música do SESI-SP / 2013

A peça Homens no Divã

Ficha técnica

Espetáculo: Homens no Divã

Texto: Miriam Palma

Coautoria e direção geral: Darson Ribeiro

Elenco: Darson Ribeiro , Olivetti Herrera e Rafael Calomeni

Cenografia, trilha e figurinos: Darson Ribeiro

Iluminação: Guilherme Bonfanti/Leandra Demarchi

Preparação corporal: Gustavo Torres

Fotos: Eliana Souza

Assistência de direção: Cecília Arienti

Assistência de cenografia e figurinos: Clau do Carmo

Assistência de produção: Priscila Pinto Soares

Serviço

Estreia p/ convidados: 11 de julho – quinta - feira – às 21 horas

Estreia p/ público: 12 de julho – sexta - feira – às 21 horas

Teatro Brigadeiro – www.teatrobrigadeiro.com.br

Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 884 - Bela Vista/SP – Tel: (11) 3115 - 2637

Temporada: sexta e sábado (às 21 horas) e domingo (às 19h30) – Até 29/09

Ingressos: 40,00 (sexta), R$ 60,00 (sábado) e R$ 50,00 (domingo).

Bilheteria: terça à quinta (10h - 18h), sexta, sábado e domingo (a partir de 14h).

Duração: 1h40. Indicação etária: 16 anos.

Ingressos antecipados: www.ingresso.com ou tel 4003 23 30

Estacionamento (Gigante, Av. Brigadeiro Luiz Antonio, 759): R$ 15,00

Assessoria de imprensa: VERBENA Comunicação

Tel: (11) 2738-3209 / 99373-0181 - verbena@verbena.com.br

A Má Companhia Provoca engata terceira temporada de Os Adultos Estão na Sala no CIT – ECUM a partir de 13 de julho, às 19 horas

Grupo busca inspiração no desenho animado, como South Park, para retratar cenário urbano.  Espetáculo tem linguagem moderna, que flerta com o rock’n roll e transita entre comédia e drama

Peça que marca o nascimento da A Má Companhia Provoca – grupo oriundo do Centro de Pesquisa Teatral de Antunes Filho (CPT) -  engata terceira temporada, agora no CIT – ECUM, a partir do dia 13 de julho, sábado, às 19 horas.

Em uma metrópole de terceiro mundo, uma ponte está sendo construída. Manifestações surgem na cidade enquanto três mulheres adultas (uma mãe solteira ativista ex-viciada em drogas, uma maníaca por cirurgias plásticas e gin, e uma escritora diabética) se encontram dentro da sala de um apartamento.

Lá, elas falam sobre consumo, preocupação com aparência, fronteiras entre o público e o privado, problema do álcool e crack e manifestações populares. Um menino - que nunca aparece - está no quarto e ouve toda a conversa. Mas algo acontece enquanto os adultos estão na sala. “O que será que pode acontecer quando uma criança se depara com o mundo dos adultos?”, pergunta Michelle Ferreira, autora e diretora de Os Adultos Estão na Sala.

As atrizes Maura Hayas, Flávia Strongolli e Michelle Boesche são, respectivamente, Dulce Vicente, Ivone Dim, e Clara Day. Para a companhia, os temas deOs Adultos Estão na Sala são colocados pela autora e diretora em uma espécie de “trem desgovernado que corre em todas as direções, inclusive para a plateia, em uma viagem vertiginosa de conflitos e surpresas”.

“Estamos na busca pelo autêntico, a fim de encontrar conexões que possam abarcar a constante instabilidade pela qual a sociedade se movimenta”, diz a autora Michelle Ferreira – que tem seu terceiro espetáculo montado este ano. Depois de Os Adultos Estão na Sala e Como Ser uma Pessoa Pior, a dramaturga estreia também Tem Alguém que Nos Odeia, sob direção de José Roberto Jardim.

Segundo as meninas da A Má Companhia Provoca, o espetáculo “disseca e amplifica as aflições contemporâneas que envolvem a vida nas metrópoles”. O texto, que já foi escrito há mais de um ano, é, inclusive, propício ao momento atual do Brasil e mostra como essas personagens se posicionam diante de questões que envolvem o urbano.

Os Adultos Estão na Sala levanta questões que não são respondidas: “As crianças olham para nós e enxergam nossas dúvidas, nossos anseios. Será que ainda conseguimos mentir pra elas? O mundo adulto parece confuso, inclusive para os próprios adultos. Num mundo onde se tornou provisório e relativo, como uma criança pode se sentir segura para virar um adulto decente?”, questiona Michelle.

“Deu gosto de ver como tem gente querendo limpar os palcos do marasmo.”

DIB CARNEIRO NETO

“A realidade do mundo contemporâneo é tão maluca que não parece caber numa peça de linguagem realista.”

GABRIELA MELLÃO

“É um texto de uma verborragia alucinante e muito bem desenvolvida. E se você não se deixar distrair pela paisagem, em alguns momentos vai ver emergir toda a poesia da nuvem de poeira embaçando o retrovisor.”

MÁRIO BORTOLOTTO

Sobre a companhia

A Má Companhia Provoca textos exclusivamente inéditos, brasileiros, relevantes dentro da dramaturgia contemporânea, sejam na temática, na linguagem, na forma ou no modo de sua construção. A intenção é produzir obras atuais e promover questões que são urgentes tanto para os artistas envolvidos como para o público. A Má Companhia Provoca um grupo de artistas residentes na cidade de São Paulo – de várias gerações e formações diversas - que primam por sua independência estética e ideológica. São eles: Flávia Strongolli, Maura Hayas, Michelle Boesche, Michelle Ferreira, Ramiro Silveira, Solange Akierman. O espetáculo esteve em cartaz no SESC Pinheiros, de 15/03 a 27/04, e no Teatro Cemitério de Automóveis, de 6 a 28 de junho.

Ficha Técnica

Comédia dramática com a Má Companhia Provoca

Texto e Direção: Michelle Ferreira

Elenco: Flávia Strongolli, Maura Hayas e Michelle Boesche

Diretora Assistente: Solange Akierman

Direção de Arte: Anne Cerutti

Iluminação: Ariene Godoy

Sonoplastia: Michelle Ferreira

Trilha Sonora Original: André Namur

Desenho Sonoro: Ricardo Bertran e Fernando Martinez

Provocador: Ramiro Silveira

Maquiagem: Juliana Fraga

Cenotécnico: Mateus Fiorentino

Costureira: Dovenir da Silva

Operador de som e luz: João Delle Piagge

Fotos: Ligiane Braga

Vídeo: Paulo Nucci e NO CUBO Filmes

Programação Visual: Maura Hayas

Assessoria de Imprensa: Pombo Correio

Direção de Produção: Berenice Haddad

Produção: Michelle Boesche e Flávia Strongolli

Idealização e Produção Geral: A Má Companhia Provoca

SERVIÇO:

Os Adultos Estão na Sala com A Má Companhia Provoca. Comédia dramática com 70 minutos de duração. CIT – ECUM - Reestreia dia 13/7, sábado, às 19h. De 13 de julho a 18 de agosto. Sábados às 19h e domingos às 18h. Ingressos: 40,00 (inteira) e 20,00 (meia). Duração 70 minutos. Indicação de classificação etária – 14 anos.

Douglas Picchetti

(11) 9 9814-6911

picchettidouglas@gmail.com

Luiz Eduardo Domingues resgata as origens do piano popular brasileiro em seu primeiro CD, com lançamento 12 de julho na Tijuca

Pianista promove um passeio pela vida musical do Rio Antigo, reunindo no CD “Os Pianeiros” expoentes como Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Joaquim Antônio Callado, dentre outros

Foram chamados de “pianeiros” os primeiros pianistas populares do Brasil, que atuaram especialmente nos fins do século XIX e início do século XX. Neste leque de grandes músicos da época, alguns nomes praticamente inauguraram o jeito brasileiro de tocar piano, registrado em obras de conhecidos, como Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth, como também pelas peças de J.J.Barata, Misael Domingues e Joaquim Antônio Callado, dentre outros.  Através de um trabalho de pesquisa meticuloso, o pianista Luiz Eduardo Domingues reuniu no seu primeiro CD ,“Os Pianeiros” (A Casa Discos), peças raras desse período da história da música brasileira, com a produção do compositor e produtor Sergio Roberto de Oliveira - indicado ao Grammy Latino em música clássica nos dois últimos anos -, a ser lançado no dia 12 de julho, sexta-feira, às 19:30h, no Centro de Referência da Música Carioca, na Tijuca.

O disco, uma homenagem a Ernesto Nazareth neste ano em que comemoramos os 150 anos do seu nascimento, traz, de quebra, oito de suas composições. Autor de uma obra tanto bela quanto original e predominantemente pianística que soma 214 composições entre tangos, valsas, polcas, sambas e muitos outros, o músico carioca é lembrado nos sambas “Arrojado” (1921) e “Comigo é na madeira” (1929), na valsa-lenta “Turbilhão de beijos” (1911), na valsa-capricho “Elegantíssima” (1926) e nos tangos “Maly” (1920), “Batuque” (iniciado em 1901 e publicado em 1913) e “Tango-Habanera” (de 1929, no ano seguinte foi transformado no samba carnavalesco “Crises em penca!”, com letra do próprio autor).

Outro nome de destaque da época, Francisca Edwiges Neves Gonzaga, nascida no Rio de Janeiro em 1847, surge aqui em quatro peças magistralmente interpretadas por Luiz Eduardo: a polca “Atrahente” (1877), “Maxixe de Carrapatoso e Zé Povinho” (1896), a valsa sentimental “Plangente” (1877) e o tango brasileiro “Gaúcho” (1895). Pianeira típica e frequentadora da vida boêmia carioca, Chiquinha Gonzaga escreveu obras para piano e música para o teatro de revista e fez parte de grupos que se exibiam em confeitarias e casas de chá da cidade, falecendo em 1935.

Amigo e incentivador de Chiquinha Gonzaga, o compositor e flautista Joaquim Callado, considerado um dos pais do choro, ganha belíssimas releituras do pianista através de suas polcas “Como é bom” (1875) e “A flor amorosa” (de 1880, a peça foi colocada à venda 11 dias após a sua morte). O flautista frequententemente se apresentava acompanhado de um conjunto instrumental formado por dois violões e um cavaquinho, que ficou conhecido na época como “O choro do Callado”.

Outros dois expoentes que escreveram obras para o piano popular brasileiro da época ganham registro na seleção de “Os Pianeiros”. Com uma obra que abrange quadrilhas, polcas, valsas e outros gêneros de salão, o alagoano Misael Domingues, nascido em 1857, é lembrado aqui por sua polca “Brazileira”, escrita entre 1878 e 1885. O músico, que morreu em Recife em 1932. foi também pintor, engenheiro civil e professor de matemática. Já J.J.Barata, cujas obras encontradas no acervo da Biblioteca Nacional datam das décadas de 1880 e 1890, é representado pela polca “Eu sou bahianinha”.

   

Luiz Eduardo Domingues

Carioca, nascido a 11 de julho de 1966, iniciou seus estudos de piano aos 11 anos de idade. Teve como principais orientadores Esther Nisembaum, Miguel Scebba, Sílvio Merhy e Myrian Dauelsberg. Também contribuíram decisivamente para sua formação os professores Esther Naiberger, Salomea Gandelman e Homero Magalhães.

Possui os títulos de Bacharel em Piano pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, Mestre em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro – UFRJ e Doutor em Música pela Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO.

É, desde 1994, professor da Universidade Federal do Estado do Rio de Janeiro – UNIRIO, onde leciona as disciplinas Piano e Harmonia. Tem pesquisas desenvolvidas sobre a obra para piano de C. Guerra-Peixe e M. Camargo Guarnieri.

Foi premiado em vários concursos de piano nacionais. Apresentou-se com as Orquestras Sinfônica de Porto Alegre – OSPA e Sinfônica do Estado de São Paulo – OSESP. Vem atuando regularmente como pianista solista e camerista. Entre seus trabalhos mais significativos como camerista estão o Duo Passuni-Domingues, com o violinista Daniel Passuni (OSB) e o Duo Selene com a pianista Lúcia Barrenechea (UNIRIO).

SERVIÇO:

12/07 - Recital e lançamento do CD "Os Pianeiros”, por Luiz Eduardo Domingues

Centro de Referência da Música Carioca

Endereço: Rua Conde de Bonfim, 824 - Tijuca –RJ

Horário: 19:30h

Ingresso: R$10 reais (inteira), R$5 (meia)

Informações: 21-3238-3880

Espetáculo infantil de teatro, dança e circo UMA TRILHA PARA SUA HISTÓRIA

Se sua vida fosse um filme, qual seria a trilha sonora? Não raro a gente imagina músicas para embalar a realidade ou, quem sabe, apenas para acompanhar uma viagem de sensações e emoções. O diretor Gustavo Kurlat, após ouvir a trilha sonora que compôs para o livro Brincadeira em Todo Canto, pensou o contrário. “Essa trilha pode ser uma história, um espetáculo para todas as idades.” Assim,Uma Trilha Para Sua História, espetáculo infantil que utiliza a linguagem da dança, do circo e do teatro estreia dia 13 de julho, sábado, às 12 horas, no Teatro do Sesc Pompeia.

Gustavo Kurlat - premiado diretor e compositor de teatro e cinema (Prêmios Shell, FEMSA e APCA) - é também autor do roteiro e da trilha sonora, em parceria com Ruben Feffer. Com coreografia de Dafne Michellepis e Marina Caron, a peça tem cenografia e adereços de Marco Lima, figurinos de Isabela Teles e iluminação de Wagner Freire. Patrocínio da Mattel do Brasil. O cantor Zeca Baleiro interpreta uma das 13 músicas da peça, Com Tudo Que Eu Ouço (Piruetas). No elenco, atores, bailarinos e circenses de diferentes formações - Mel Bamonte, Ana Luiza Leão, Cida Sena, Mariza Virgolino, Luciana Faria, Fernando Fecchio, Vitor Vieira, Renato Stéfani, Thiago Freitas, Vítor Bassi e Thaís Pimpão.

Em um percurso costurado por uma atriz-narradora, papel de Thaís Pimpão, o mote para as histórias da peça parte do mundo dos sonhos. Cada pequena história é um sonho diferente, onde os personagens e as situações vão se desenrolando a partir dos movimentos coreográficos dos atores-bailarinos. As histórias tratam de temas do cotidiano, como numa situação em que a narradora conta como ela se prepara para sonhar indo dormir de capuz e galocha, porque pode chover no seu sonho e até mesmo com um despertador, vai que é um pesadelo e precisa acordar logo.

 

SERVIÇO:

Uma Trilha Para Sua História, no Teatro do SESC Pompeia. Temporada: de 13 de julho a 4 de agosto, às 12h, aos sábados, domingos e feriado. Classificação: LIVRE. Duração: 50 minutos. Capacidade: 356 lugares.  

SESC Pompeia – Rua Clélia, 93. Telefone para informações: (11) 3871-7700. Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

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Aos 25 anos, o escritor Guilherme Junqueira lança seu terceiro livro, Intrigas Augustas

Com estilo direto e corrosivo de escrever, o jovem autor situa os três contos que recheiam o livro na madrugada paulistana. Livro está sendo vendido na Livraria Cultura

Depois de “Suicida Rock’nRoll” (2010) e “O Evangelho Segundo a Carne” (2011), Junqueira traz para sua terceira publicação da carreira 3 protagonistas femininas que vivem dilemas aos 27 anos. “Intrigas Augustas” é uma espécie de trilogia dos 27 anos, com mulheres que flertam com a morte e a ideia de perderem a vida antes dos 28, assim como tantos ídolos do rock como Janis Joplin, Curt Cobain e Jim Morrison. As histórias foram inspiradas nas noites e madrugadas de São Paulo, com foco específico no Baixo Augusta. As três histórias do livro, que o próprio autor define como sendo histórias de vício, crime e paixão, revelam o submundo da condição humana.

A primeira história do livro “Monalisa Underwear” já foi encenada sob a direção do próprio autor, cumpriu temporada no Teatro Cemitério dos Automóveis em abril e maio deste ano. A trama é de um escritor boêmio, que escreve sobre as mulheres que sai e nunca se apaixona, até conhecer a misteriosa Mona Hard, cantora junkie de uma banda. Os outros dois contos também devem ganhar suas versões para o palco em breve. “Black Vomit Blues”, que narra um inusitado encontro entre Bárbara Camille, uma mocinha careta e Beliel, que se apresenta como se fosse o próprio diabo e oferece à protagonista uma longa noite de loucuras na Rua Augusta.

No último conto “A Morte Sorriu Pra Mim”, a protagonista do conto se chama Celine Satã, e é uma atriz underground morta de overdose na noite do seu aniversário. Celine volta do além para assombrar seu melhor amigo, um cartunista homossexual. “Escrever sobre garotas é um exercício de observação. Elas são mais profundas, abrem um leque maior para sentimentos e reações. Fechei três histórias e aconteceu de todas terem 27 anos. Convivo com muita gente nessa fase e é difícil”, disse o autor. As principais inspirações dramatúrgicas para Junqueira vão das tragédias gregas a Nelson Rodrigues, Harold Pinter e Plínio Marcos. Suas personagens enfrentam as situações mais absurdas com muita naturalidade, bem como acontece com as heroínas de Pedro Almodóvar.

A escritora Adriana Zapparoli na apresentação do livro descreve o estilo de Junqueira da seguinte forma:

“O autor possui um estilo direto e forte e descreve de forma verossímil a degradação humana. Poética que conta a paixão, o amor, o sexo, as relações turbulentas, as drogas e o calvário do subemprego, transformando a matéria do cotidiano em arte e poesia com alto teor (..) Geralmente, a violência de sua linguagem oculta uma ternura sem piedade pelos predadores e pelos excluídos mais atormentados. Seus personagens mergulham na excitação frenética, na insanidade corrosiva das noites mormacentas e irrompem nas manhãs da névoa poluída de São Paulo em memórias que fundem o hilário ao melancólico.”

Sobre o autor

Guilherme Junqueira tem 25 anos, estudou artes cênicas no Conservatório Dramático Carlos de Campos de Tatuí, sua cidade natal. Desde 2007 Junqueira  vive em São Paulo, cidade que escolheu para exercer seu trabalho. O jovem atua em diversas frentes culturais, já publicou romances, no áudio visual já dirigiu e escreveu roteiros para curta metragens, participando de festivais de cinema alternativo. Além disso, mantém uma carreira de desenhista expondo seu trabalho em clubes noturnos e fazendo flyers para bandas de rock do baixo-augusta.  Em “MonalisaUnderwear” estreou também como diretor de teatro.

Junqueira integra a Companhia Cemitério dos Automóveis e seu livro pode ser facilmente encontrado na vitrine do teatro fundado e dirigido por Mário Bortolotto – de quem ganhou o apelido de Sugar, em referência ao pugilista Sugar Ray Leonard, já que o Junqueira pratica boxe como lazer.

Formato: Livro

Autor: JUNQUEIRA, GUILHERME

Idioma: PORTUGUES

Editora: LUMME EDITOR

Assunto: LITERATURA BRASILEIRA

R$ 27,00

Livraria Cultura