Fernando Cursino, Nova aposta da MPB, apresenta repertório no Café Paon

Do Jeito Que eu Sou é o novo show que Fernando Cursino está levando aos palcos da capital paulista. Misturando samba-rock com MPB, o público do Café Paon vai assistir ao cantor e compositor no dia 5 de abril, sexta-feira, às 22 horas.

No repertório, músicas de artistas consagrados (Ivan Lins, Luis Melodia, Gonzaguinha, Chico Buarque, Mart’nalia, Ana Carolina e Gilberto Gil) e também canções de sua autoria. No show, o artista estará acompanhado de sua banda: Paulinho Preto (violão), Anibal Garcia (baixo), Moisés Piloni (teclado), Vlad Lemos (bateria e percussão).

Fernando Cursino começou a carreira de ator aos 9 anos de idade e, aos 16, começou a estudar teatro musical. Depois de atuar em mega-produções como Miss Saigon, Zorro, Aladim e Um Violinista no Telhado, segue carreira-solo como cantor e compositor. Só Você, seu primeiro vídeo-clipe oficial, foi lançado no ano passado pela produtora de Guilherme Dantas, com participação de Camila Camargo (http://www.youtube.com/watch?v=VA5uaDm01Ts).

Inspirado em Chico Buarque, Elis Regina e Ana Carolina, o artista explica que o teatro completa suas apresentações. “Acredito que aprender a linguagem da atuação me ajudou muito no canto. Além de me preocupar com a afinação, também me preocupo em sentir e interpretar a música. Isso faz com que eu me transporte para outro universo, tornando o palco um pedaço de minha casa, onde deixo todos que me assistem à vontade”, conta Fernando, que também está em cartaz com a peça musical infantil Tic Tic Tati, que narra a história da escritora Tatiana Belinky.

Depois de uma grande seleção entre clássicos e atuais da música popular brasileira, Fernando escolheu, para tocar no Paon, músicas com doses poéticas. “Quando interpreto uma música com conteúdo e identificação com a minha carreira, acredito que eu seja capaz de transformar um ambiente, um estado de espírito. Sempre digo que nós, artistas, somos médicos de alma”, brinca Cursino.

Canta pra Andar, Não Vejo Você, Pra te Esquecer e Lágrima do Destino são composições de Fernando Cursino que serão apresentadas no show do dia 5 de abril. Os ingressos já estão sendo vendidos a R$ 25 pelo www.ingressorapido.com.br. No dia do evento, a entrada será R$ 30. 

REPERTÓRIO DO SHOW

01 - Daquilo Que Eu Sei (Ivan Lins)

02 – Canta Pra Andar (Fernando Cursino)

03 – Diz Que Eu Fui Por Aí (Luís Melodia)

04 – E Vamos A Luta – (Gonzaguinha)

05 – Samba Perfeito (Fernando Cursino)

06 – Olha (Chico Buarque)

07 – Pra Te Esquecer (Fernando Cursino)

08 – Abre Alas (Ivan Lins)

09 – Sem Compromisso (Chico Buarque)

10 – Carta Errada (Fernando Cursino)

11 – Cabide (Mart’nalia)

12 – Madre Santa Dê-Me Forças (Fernando Cursino)

13 – Juventude Transviada (Luís Melodia)

14 – Não Vejo Você (Fernando Cursino)

15 – Deixar a Rua Me Levar (Ana Carolina)

16 – Lagrima do Destino (Fernando Curisno)

17 – Redescobrir (Gonzaguinha)

18 – Deixa a Menina (Chico Buarque)

19 – Amor Até o Fim (Gilberto Gil)

20 – Na Cadência do Samba (Ataulfo Alvez)/ O Sol Nascerá (Ary Barroso)

Sobre FERNANDO CURSINO

Nascido em Londrina, Paraná, Fernando Cursino começou a carreira de canto aos 16 anos. Conheceu São Paulo com o Grupo Chorus, quando esteve na capital para um concurso intensivo de musicais. Em 2007 participou de seu primeiro grande musical,Miss Saigon, no Teatro Abril (Time For Fun). Na sequência, atuou em Zorro, Aladim, Píramo e Tisbie e Um Violinista no Telhado.  Paralelamente ao teatro, segue carreira-solo como cantor e compositor. A gravação de seu primeiro vídeo-clipe oficial (Só Você) foi em 2012, pela produtora de Guilherme Dantas e com a participação de Camila Camargo. Atualmente, Fernando Cursino está em cartaz no musical infantil Tic Tic Tati, que conta a história da escritora Tatiana Belinky.

ServiçoShow FERNANDO CURSINO: Do Jeito Que Eu Sou. Dia 5 de abril, sexta-feira, às 22 horas no CAFÉ PAON - Avenida Pavão, 950 - Moema - São Paulo - Fone: - (11) 5041 6738 / 5533 5100. Couvert Artístico: R$ 25 a R$ 30.  Capacidade: 90 pessoas. Duração: 80 minutos. www.ingressorapido.com.br

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Antes Só que Mal Casado

Comédia Antes Só do que Mal Casado prorroga

temporada até 21 de abril no Teatro APCD

Shane Morgan (que assina a direção) e Gil Vilela estão em cena do espetáculo que fala sobre relacionamentos. As histórias são contadas por meio de esquetes, stand up comedy, improviso, humor físico e nonsense. Os recursos utilizados pela dupla giram em torno dos dilemas do universo dos casais. O diretor também insere tramas enviadas pelo próprio público na comédia para garantir um espetáculo diferente a cada apresentação

Namoro, casamento, romance, paciência, crises. Estes são os ingredientes abordados de forma bem-humorada pelo grupo Comédia ao Cubo no espetáculo Antes Só que Mal Casado. A trama prorrogou a temporada noTeatro APCD  até 21 de abril. Em cena, estão os atores Shane Morgan (que assina a direção) e Gil Vilela. As histórias são contadas por meio de esquetes, stand up comedy, improviso, humor físico e nonsense. Todos os recursos utilizados pela dupla giram em torno dos dilemas do universo dos relacionamentos amorosos.

“O espetáculo tem todas aquelas discussões que os casais sempre protagonizam, abordamos os dois lados, tanto do homem quanto da mulher. A questão primordial é a identificação da plateia, as situações apresentadas no palco são corriqueiras e qualquer um já deve ter passado”, conta Morgan.

Uma cama e adereços cênicos como peruca compõem o cenário e o figurino de acordo com a cena. Os atores se vestem de idosos, se fantasiam de tomadas ou de Adão e Eva, entre outros personagens. “As trocas trazem uma maior dinâmica para o espetáculo e dão um tom mais humorístico, não importa o visual, o que vale são as relações humanas que são discutidas durante a peça”.

Antes Só que Mal Casado é um projeto do grupo Comédia ao Cubo e tem a idealização do próprio Shane Morgan. O ator foi um dos integrantes originais do elenco da peça Acredite, Um Espírito Baixou em Mim e tem como foco o humor como seu mote de pesquisa.

A comédia se renova a cada apresentação. De acordo com Morgan, o espetáculo tem uma estrutura principal, contudo ele recolhe histórias enviadas pelo público – seja por e-mail, Twitter ou Facebook – para colocar em cena e fazer cada sessão diferente uma da outra. “As pessoas se enxergam com as histórias que são contadas por nós. A montagem é como se fosse um espelho do público. As reações e a identificação são notadas de forma imediata.”

O Teatro APCD celebra um ano de funcionamento. Novo polo cultural na Zona Norte de São Paulo, inaugurado no mês de março de 2012, o Teatro APCD funciona no interior da Associação Paulista de Cirurgiões-Dentistas (APCD). Com 1.662m², o espaço tem 800 lugares na plateia e 44 lugares distribuídos por dois camarotes. Com projeto arquitetônico de Heitor Coltro, o local possui poltronas vermelhas estofadas, palco de 7 por 6 metros, boca de cena de 16m por 5.80m.

Comédia ao Cubo

Uma das regras do humor é a regra de três. Na terceira tentativa está a piada. Comédia ao Cubo segue a risca essa regra, com três grandes Comediantes juntos usando e abusando de todas regras e estilos de humor.Stand Up Performance (humor solo), Personagens, Humor Físico, Non Sense, Bordão, Pastelão. É a mistura de estilos e talento de seus integrantes que faz o Comédia ao Cubo se destacar entre todos os grupos de humor. Com shows em diversos formatos e criações exclusivas para empresas. Comédia X 3 = Comédia ao Cubo.

Shane Morgan

Começou a carreira no circo e partindo daí deu seus primeiros passos rumo as artes cênicas. Se tornou um expert do mercado de eventos artísticos e performáticos. Mímico, circense, ator, diretor e escritor. Parte do elenco original da peça “Um espírito baixou em mim” de Ronaldo Ciambroni e direção de Vitor Branco. Fundou, escreve e dirige o “Comédia ao Cubo”, grupo de humor de São Paulo capital. Pesquisando por anos estilos, formas, linguagens de todo o mundo e aplicando tudo ao mesmo tempo agora no “Comédia ao Cubo” e em frutos do seu trabalho como lançar novos comediantes no mercado como o grupo “Barbixas” (Quinta categoria da MTV e É tudo Improviso da Band) e Marco Luque do CQC”. Ele já trabalhou com Otávio Donasci e Livio Tragtemberg, artistas importantes da performance e música.

PARA ROTEIRO:

Antes Só do que Mal Casado – Reestreia dia 2 de março, sábado, às 21h. Temporada – Sábados às 21h, e domingos às 19h. Até 21 de abril

Ficha Técnica

Elenco: Shane Morgan e Gil Vilela. Direção e Texto: Shane Morgan.

Realização: Comédia ao Cubo. 

TEATRO APCD -Rua Voluntários da Pátria 547 – Santana – São Paulo/SP. Telefone: (11) 2223-2424  Lotação: 800 lugares. Bilheteria: De quarta-feira a sábado, das 15h às 22h, e domingo, das 15h às 20h. Capacidade: 800 lugares. Ingressos: R$ 40 (inteira), R$ 20 (meia) e R$ 15 (Associados APCD/ABCD). Duração: 70 minutos Classificação: 12 Anos. Estacionamento no local, coberto e com seguro. A 100 metros da estação do metrô Tietê. (http://www.apcd.org.br/teatroapcd/) 

ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
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Reflexão sobre mundo contemporâneo tem direção de Gilberto Gawronski

Com direção e cenografia do premiado Gilberto Gawronski, peça entra em cartaz no dia 28 de março. O texto é de Murilo De Paula, autor do Núcleo de Dramaturgia SESI-British Council. Sessões serão realizadas de quinta a domingo. A entrada é franca.

Buzinas, gritos, tiros. A luz acaba, elevadores, TVs e telefones não funcionam. Uma multidão ocupa as ruas, passa por cima das viaturas da polícia. Os trens do Metrô param no meio das linhas. Helicópteros sobrevoam o céu. Um casal refugiado, em seu apartamento, vive o desespero à espera da filha desaparecida. Teria Ana ido à casa de algum amigo? Com uma narrativa ágil, o drama contemporâneoANA NÂO ESTÁ estreia dia 28 de março, no Mezanino do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso, na Avenida Paulista. As sessões serão realizadas de quinta a sábado, às 20h30, e aos domingos, às 19h30. A entrada é franca.

Resultado da nova safra de talentos revelados pelo Núcleo de Dramaturgia SESI- British Council (projeto que fomenta a dramaturgia e apresenta uma peça a cada semestre), o espetáculo apresenta o texto de Murilo De Paula, a interpretação de Ederson Miranda, Eliot Tosta, Raiani Teichmann, Lívia Piccolo – atores (e o assistente de direção Maurício Schneider) semeados na entidade. A montagem inédita tem a direção do ator e diretor Gilberto Gawronski, figurino de Fabio Namatame, luz de Wagner Freire, trilha sonora deWarley Goulart e vídeos de Jorge Neto.

O drama tem como pano de fundo o sumiço de Ana durante um dia de caos na metrópole, agravado pelo apagão elétrico e pela falta de informação nos noticiários. Ninguém sabe o que está acontecendo na cidade. Em meio à desordem urbana, um casal espera angustiado pela volta de sua filha de 14 anos.

Com um olhar atento ao cotidiano e utilizando ferramentas da cena contemporânea (projeções, narrativas, sonoridades), o espetáculo faz uma radiografia dos personagens que interpretam os aflitos pais de Ana. Eles convivem e tentam lidar com a perda de suas ideologias juvenis, representando o típico casal que, durante o período da ditadura militar, absorveu importante bagagem de conhecimento sociopolítico e manteve compromisso ideológico com os problemas de seu tempo.

A iluminação enfatiza a dramaticidade e a trilha sonora é baseada em ruídos urbanos, usados com doses de musicalidade. O figurino tem como referência a rotina na metrópole. Já o cenário é a sala de estar de um apartamento: móveis, objetos e fotos remetem a lembranças. A janela utiliza projeções e faz referências à tecnologia atrelada ao dia-a-dia e seus múltiplos significados.

Carpintaria Teatral

Uma das inspirações para a criação da trama veio do livro Modernidade Líquida, de Zygmunt Bauman e da pintura de Iberê  Camargo. “Os personagens estão em um processo de transformação assim como a sociedade, buscam uma afirmação como propõe o conceito do sociólogo polonês. Assisti também a um vídeo do Iberê em que ele pintava diversas vezes um quadro até atingir o nível desejado. Baseei-me nesta ideia para a construção dramatúrgica”, conta o autor paulista Murilo De Paula.

 

O dramaturgo ressalta uma das principais intenções da trama: “a tentativa é de se criar uma estrutura que beire a lógica do sonho até uma aproximação com uma estética surrealista. O desejo é que as pessoas saiam com a sensação de que sonharam o que se passou no palco”.

 

Sobre o Núcleo de Dramaturgia SESI- British Council, Murilo De Paula diz que “durante o processo os participantes têm contato com profissionais renomados do teatro brasileiro e internacional. Existe uma troca de ideias e experiências nos encontros, uma oportunidadepara aprimorar o leque teatral”.

“A janela revela um mundo exterior. Esse ambiente fechado é uma metáfora para a atualidade. Somos conduzidos pelos meios virtuais como GPS ou ficamos focados em aparelhos eletrônicos. Na peça, os limites emocionais são rompidos, as fronteiras entre consciente e subconsciente tornam-se frágeis como o grande vidraça da sala do apartamento. Existe uma erupção de questões humanas e sociais”, diz o diretor.

Gilberto Gawronski - um apaixonado pela dramaturgia contemporânea - mergulha no universo criado pelo autor Murilo De Paula, usando na montagem uma estética moderna. “O diálogo ágil que o autor construiu imprime ritmo e ao mesmo tempo estimula os demais atores a jogarem”, revela o diretor. Segundo ele, o trunfo da peça é colocar no centro da encenação o jogo da interpretação com os principais aspectos estéticos que estão a serviço do ator. “Esse grupo de novos talentos conseguiu uma unidade de estilo e interpretação. O público pode esperar ver atores buscando uma linguagem do seu tempo sem esquecer os princípios básicos que formam um artista”, define, com entusiasmo, Gawronski.

Gawronski enxerga similaridades da peça com Dama da Noite, de Caio Fernando Abreu, trabalho com o qual teve uma história de 15 anos de estrada. “Ambos os espetáculos tem uma identificação com São Paulo, porém transcendem o lugar em que foram criadas. Os medos e angústias dessa história podem se passar em qualquer metrópole.”

Sobre o diretor

Gaúcho, 51 anos, o diretor mudou-se para o Rio depois de encenar a peça Pode Ser que Seja só o Leiteiro lá Fora, de Caio Fernando Abreu. Criou efeitos de vídeo e sonorização para o monólogo Ato de Comunhão (eleito entre os 10 melhores espetáculos em cartaz) e recebeu os seguintes prêmios: Shell pela cenografia de Por uma vida um pouco menos ordinária, APCA pela direção cênica deSertão, Qualidade Brasil pela direção de Mulher Desiludida e SHARP pela direção de Dama da Noite, de Caio Fernando Abreu, em 1998. Foi apontado pela mídia por sua irreverência como encenador, em Pop by Gawronski.

Assinou a direção cênica do trabalho Cruel (de Deborah Colker) e foi precursor em montar o autor Bernard Marie Koltès no Brasil - atuação e direção por Na solidão dos campos de algodão, espetáculo integrante da lista dos 100 melhores espetáculos da História do Teatro Brasileiro, segundo a Revista Bravo, além de Mambembe de melhor espetáculo e melhor ator para Ricardo Blat. Por sua atuação em Dorotéia, de Nelson Rodrigues, Gawronski foi considerado o destaque da montagem. 

Ficha Técnica:

Texto: Murilo De Paula. Direção: Gilberto Gawronski. Trilha: Warley Goulart. Elenco: Ederson Miranda, Eliot Tosta, Raiani Teichmann e Lívia Piccolo.Assistência de direção: Maurício Schneider. Figurino: Fabio Namatame. Iluminação: Wagner Freire. Cenografia: Gilberto Gawronski. Direção de Produção:Wagner Uchoa. Produtora Executiva: Isabel Gomez.

SERVIÇO:

Ana Não Está. Mezanino do Centro Cultural Fiesp – Ruth Cardoso (SESI) – Avenida Paulista, 1313 – Metrô Trianon-Masp. Temporada: de 28 de março a 30 de junho - de quinta-feira a sábado, às 20h30, e domingo, às 19h30. Classificação: 14 anos. Capacidade: 50 lugares. Duração: 70 minutos. Gênero: Drama.Informações: (11) 3146-7405.

Entrada: franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria no mesmo dia do evento. São distribuídos dois ingressos por pessoa.

Horário de funcionamento da bilheteria em março: de quarta a sábado, das 13h às 21h; domingo, das 13h às 20h.

Horário de funcionamento da bilheteria em abril: de quarta a sábado, das 13h às 21h; domingo, das 11h às 20h.

Realismo e fantasia na obra ‘animalista’ de Mozart Guerra

O que? O artista pernambucano, radicado em Paris, apresenta suas obras “animalistas”

Quando? De 03 a 07 de abril

Onde? No stand da galeria Klaus Steinmetz Contemporary, durante a edição de 2013 da SP-Arte, no Pavilhão da Bienal.

Impossível passar em frente a um trabalho esculpido por Mozart Guerra e não permanecer com os olhos fixos ali por um bom tempo. Há sempre uma imagem forte carregada por uma mensagem intrigante, uma crítica. E desde que ele começou a se dedicar a escultura foi assim.

Numa primeira fase de sua trajetória, os trabalhos eram marcados pela criação de corpos humanos opulentos que ganhavam características realistas através da seleção das cores da pele a do molde da expressão dos personagens.

De 2004 para cá, sua identidade como escultor passou por uma transformação. “Atualmente ocorre o inverso. As formas são realistas, mas estão cobertas por um tratamento pictórico imaginário e com um grafismo que distância essa forma da realidade”, explica acrescentando que hoje o molde de animais se impõe em seu trabalho. “Em ambas as fases eu associo sempre realismo e fantasia”.

A técnica e materiais que ele utiliza são praticamente os mesmos: poliestireno (isopor) ou a espuma de poliuretano expansiva para dar a forma. O que mudou foi a maneira de cobrir cada peça. Saiu o papel pintado e entraram as cordas coloridas. “São uma nova ‘pele’ que recobre as minhas esculturas até hoje”, diz. 

Como caracterizar a obra de Mozart? Em suas próprias palavras, “realizo um trabalho inevitavelmente contemporâneo quando dou uma forma de expressão a materiais criados para outras finalidades. Não se trata de um trabalho de reciclagem, mas de, como diz-se em francês, do détournement do material, ou seja, um desvio proposital de sua utilidade”.

E é exatamente dentro desse conceito de subversão que podem ser enquadrados os trabalhos que Mozat preparou para a SP-Arte 2013. “Será uma irônica montagem sobre a relação ambígua que o ser humano exerce com a natureza. Ao mesmo tempo em que ele a admira , ele a destrói. O jogo de dardos ao alvo será um símbolo frequente nas peças. Uma certa leveza que não esconde o senso critico que eu tento transmitir”, finaliza.  

Cada uma das obras que estarão na feira foram trabalhadas em seu atelier em Montmartre, Paris, cidade em que vive há exatas duas décadas e onde começou a dar seus primeiros passos como escultor. No stand da galeria Klaus Steinmetz Contemporary, o público pode conferir – ao lado das criações de artistas como Rolando Cladera  e Alex Rodriguez – as obras que passaram pela edição 2012 da  ArtRio Fair 2012, na cidade do Rio de Janeiro.

Mozart Guerra

Mozart é pernambucano e tem em sua bagagem a formação como arquiteto, em Recife. Nesta época também fazia cenários e adereços para teatro.

“Não tenho formação artística acadêmica. Aprendi a esculpir no dia a dia. Gosto muito do espontâneo e do minucioso na arte popular latino-americana e do refinamento e precisão da arte asiática”. Ele mantém um elo com suas raízes brasileiras, evitando todo o tipo de clichê. “Nada nacionalista, nem ufanista. Mas sim um apego à arte popular, à historia do país e à arte moderna e contemporânea”.

Mozart Guerra começou a expor, sem galerias, em feiras de arte que divulgavam artistas de forma independente em Paris, como a “Marché d'Art Contemporain de la Bastille” e “MAC 2000” – nesta última recebeu o "Prix du Publique". Depois disso, foi descoberto por várias galerias na França, Luxemburgo, Itália, Portugal, Canadá e Holanda.

Entre seus principais projetos estão a participação de feiras como “SCOPE Basel 2012", na Suíça, “Art Paris 2011", no Grand Palais, e "Art Elysées 2011", no Champs Elysées, a representação do Brasil na exposição “Latitudes Terres d'Amazonie", que aconteceu no Hotel de Ville de Paris em 2007, e a parceria de três anos com o renomado designer japonês Yasumichi Morita em trabalhos realizados em Hong Kong, Tókio e Osaka. Em novembro deste ano ele recebe o prêmio "Coup de Coeur du Jury" do "Salon National des Artistes Animaliers" na França.

Para conhecer a obra completa de Mozart Guerra, visite www.mozartguerra.com. Não deixe também de se conectar com a fan page da Klaus Steinmetz Contemporaryclicando aqui.

SP-Arte

A SP-Arte – Feira Internacional de Arte de São Paulo – foi criada em 2005 e hoje é o mais relevante evento do mercado das artes no hemisfério sul. O evento reúne galerias de arte do Brasil e de vários lugares do mundo e apresenta, em cinco dias, uma oportunidade única para se travar contato com obras, artistas, curadores e outros profissionais do sistema das artes.

Serviço

SP-Arte 201303 de abril [somente para convidados], das 14h às 22h [preview] e das 17h às 22h [abertura]

 04 e 05 de abril, das 14h às 22h

 06 e 07 de abril, das 12h às 20h

Pavilhão Ciccillo Matarazzo

[Pavilhão da Bienal]

 Parque do Ibirapuera, Portão 3

 São Paulo, Brasil

Bilheteria

 R$ 30,00 [inteira]

 R$ 15,00 [meia entrada*]

 *estudantes, pessoas com deficiência e idosos [mediante apresentação de documento]

Último acesso permitido até 1 hora antes do encerramento do evento.

Crianças até 10 anos e portadores do cartão vip não pagam entrada [mediante apresentação de documento].

A SP-Arte distribuiu 4000 convites gratuitos nos seguintes Museus e Instituições Parceiras: MAM SP [Museu de Arte Moderna de São Paulo], MIS [Museus da Imagem e do Som], Pinacoteca do Estado de São Paulo, SESC Pompéia, MAC USP [Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo], CCSP [Centro Cultural São Paulo] e Itaú Cultural.  Visite estes locais de 23 a 31 de março e obtenha o seu ingresso para SP-Arte. [disponibilidade limitada de ingressos]

Guarda Volumes

 A SP-Arte possui serviço de guarda volumes gratuito localizado em ambas as portarias, nos pavimentos térreo e primeiro. É proibido o acesso ao evento com malas, mochilas e bolsas de grande vulto.

Máquinas Fotográficas

 É permitido o uso de máquinas fotográficas sem o flash. O uso do tripé deve ser mediante autorização do Expositor.

Visite o site: www.sp-arte.com

Exposição da Galeria Mali Villas-Bôas em comemoração aos 200 anos da Casa da Fazenda do Morumbi

Marcos Sacramento no Rio de Janeiro

Bruna Caram no show " Será Bem-Vindo Qualquer Sorriso"

Dois álbuns de sucesso, duas turnês pelo Brasil todo. Um curso de educação musical concluído pela UNESP. Muitas parcerias e amigos no palco. E Bruna Caram está de volta, para cantar como se fosse a primeira vez. A cantora faz seu show do terceiro álbum “Será Bem-Vindo Qualquer Sorriso” – ou simplesmente “Bem-Vindo”, como ela mesma apelidou –, produzido por Otávio de Moraes. A sonoridade do espetáculo traz elementos do blues, jazz e soul.

Auditório Ibirapuera

• Dia:

  29 de março de 2013

• Horários:

  Sexta, 21h.

• Duração:

  90 min (aproximadamente)

• Ingressos:

  R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada)

• Classificação Indicativa:

  Livre para todos os públicos