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quarta-feira, 10 de outubro de 2012
sexta-feira, 5 de outubro de 2012
Isabella Taviani apresenta Eu raio X no Teatro Abril dia 23 de outubro, pelo Projeto “Nova no Teatro”
Show tem como base o repertório o quinto álbum da cantora, lançado este ano
Nome de referência na MPB, tanto ao flertar com os clássicos como ao compor a verve popular de suas canções, a cantora carioca Isabella Taviani está de volta a São Paulo para uma única apresentação, dia 23 de outubro, no Teatro Abril, pelo projeto Nova no Teatro.
Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Teatro Abril, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país. O show é apresentado pela SKY Live, e realizado pela TIME FOR FUN.
Isabella Taviani atualmente divulga seu quinto álbum, o independente Eu Raio X. O trabalho aposta em algumas das marcas que estabeleceram sua sólida carreira, iniciada em 1992, nos bares da noite carioca: a voz límpida, o violão simples e preciso, as melodias ora lineares, ora surpreendentes e as referências ao amor, às vezes cínicas, outras vezes rasgadas. “Verso e frente, eu sou mesmo assim”, resume a cantora na faixa que inspira o título de álbum.
Produzido por André Vasconcellos e gravado rapidamente entre novembro de 2011 e janeiro de 2012, o disco também prima pelo equilíbrio: mantém a assinatura da cantora, mas sem jamais deixar de olhar para os lados.
“Na verdade, meu plano era gravar um CD de versões dos Carpenters”, confessa. No entanto, uma colaboração autoral com a cantora mineira Mylenna deu origem à base do repertório do novo trabalho: quatro composições, além de “Raio X”, escrita pela nova parceira.
Também entre os destaques do álbum e do show está “Norte”, com seu violão ponteado por um slide e a voz característica de Isabella Taviani, atingindo as notas com a serenidade de sempre, sobre uma base de baixo e bateria. Já “Estrategista”, que no álbum tem a participação de Torcuato Mariano, combina guitarra e piano num irônico lamento.
Filha de pianista clássica e neta de cantor de ópera, Isabella Taviani cursou canto lírico por seis anos e teatro na Casa das Artes de Laranjeiras, no Rio de Janeiro. Desde então, desenvolve um estilo pautado pela força e melodia envolvente de suas composições. Sua trajetória artística e pessoal incorpora as fontes de onde se nutriu: Dalva de Oliveira, Elis Regina, Maria Callas, Maria Bethânia e Simone, entre outras.
SKY LIVE APRESENTA
ISABELLA TAVIANI – NOVA NO TEATRO
ISABELLA TAVIANI – NOVA NO TEATRO
Realização: TIME FOR FUN
Datas: Terça-feira, 23 de outubro de 2012;
Horário: 21h30
Datas: Terça-feira, 23 de outubro de 2012;
Horário: 21h30
Local: Teatro Abril – São Paulo (SP)
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista.
Av. Brigadeiro Luís Antônio, 411 – Bela Vista.
Capacidade: 1.533 lugares
Ingressos: de R$ 35 a 150 (ver tabela completa)
Duração: Aproximadamente 1h40
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Não é permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Site oficial: www.ticketsforfun.com.br
Ingressos: de R$ 35 a 150 (ver tabela completa)
Duração: Aproximadamente 1h40
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Estacionamento: O teatro não possui estacionamento próprio.
Assentos: O teatro conta com 16 assentos para deficientes físicos e 11 para pessoas obesas.
Classificação etária indicativa: Não é permitida a entrada de menores de 12 anos; 12 e 13 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais). 14 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados).
Site oficial: www.ticketsforfun.com.br
fonte texto: http://agitosp.wordpress.com
“Estripulias no Circo” apresentada pela Prefeitura de São Paulo e Cia Suno
FOTO DE VICTOR NÓVOA
Imprensa // André Moretti
Contatos
11-98269 6704 11-4304 6704
moretti.moretti@gmail.com
Uma das mais importantes companhias circenses da atualidade leva ao palco do Teatro Zanoni Ferrite um espetáculo inspirado nas diversas trupes circenses que viajam pelo mundo em suas pequenas caravanas.
De 06 de outubro a 11 de novembro, a Cia Suno apresentará o espetáculo Estripulias no Circo, no Teatro Zanoni Ferrite. Nesta curta temporada o público poderá conferir um espetáculo de estética híbrida e lúdica, que traz beleza e leveza traduzidas na dança, números de riscos, contorção, mágica, mímica, palhaçadas, malabarismos e acrobacias.
Através de manipulação de objetos e narração, Estripulias no Circo resgata a tradição do universo circense unida às técnicas contemporâneas dessa arte. A narrativa se desenrola contando a história da “Família Suno”, passando pelo circo de cavalaria inglês, circo chinês, russo até a linhagem mais moderna e inusitada. O espetáculo traz consigo a pesquisa de linguagens cênicas, explorando o território de fronteira que envolve o novo circo, o teatro físico, manipulação de objetos e a mímica.
FICHA TÉCNICA
Texto e Direção: Cia Suno
Elenco: Duba Becker, Helena Figueira e Victor Nóvoa
Produção: André Moretti
SERVIÇO:
Onde: Teatro Zanoni Ferrite
Endereço: Avenida Renata, 163 - Vila Formosa São Paulo
Telefone: 11 2216-1520
Telefone: 11 2216-1520
Quando: 06 de outubro a 11 de novembro, sábados e domingos, 16h (No dia 12 de outubro, às 16h, haverá uma apresentação especial em homenagem ao dia das crianças)
Quanto: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia)
Duração: 50 min
Recomendação: Livre
A CIA SUNO
Composta por uma atriz dramática e circense, formada pelo CPT e pela École National du Cirque Annie Fratellini (Helena Figueira), um ator dramático, formado em artes cênicas pela USP (Victor Nóvoa) e um artista acrobata com domínio das técnicas de malabares (Duba Becker), a Cia Suno foi fundada em 1998, com a proposta de criação de um núcleo de pesquisa teatral, na cidade de Santos.
Inicialmente, a Cia dedicou-se a pesquisas sobre o teatro do absurdo, realizando estudos sobre “Fando e Lis”, “Piquenique no Front” e “O Arquiteto e o Imperador da Síria”. Logo após iniciou um trabalho sobre “Esperando Godot”, espetáculo que recebeu três prêmios de melhor ator (Victor Nóvoa) e indicações de melhor direção e melhor ator coadjuvante.
A Cia tem em seu repertório atual os espetáculos “Dia de Festa”, "A bailarina e o palhaço", "Contos em Cantos", “O Gigante Adamastor”, “O Mistério do Boto”, "Estripulias no circo", “O Cientista e a Lua”, "Nêga e Malandro: Pandeiro de chita", "LUDI" e "Despautérios.", além das intervenções "Limp...AR", "Cortejo Circo Suno", "Marionete", "Charanga circense" “Benvindo e Malvindo” e "O Carteiro e o Poeta".
A Cia Suno de Arte foi convidada pelo Ministério do Turismo e Embratur para representar a arte brasileira, com três números circenses, na BTL- Lisboa 2006, Fitur Madrid 2006 e Fit Argentina 2007.
A Cia também assinou a coreografia da comissão de frente das Escolas de Samba Gaviões da Fiel (2009, 2010, 2011 e 2012) e X9 Santista (2008).
Imprensa // André Moretti
Contatos
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moretti.moretti@gmail.com
Onagra Claudique estreia seuindie-folk melancólico no SESC Pompeia
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| foto: Vitor Mortara |
Prata da Casa, projeto criado para apontar novos nomes e tendências da música brasileira, apresenta a sutileza bucólica do indie pop do grupo paulistano Onagra Claudique, em apresentação no SESC Pompeia
A Hora e Vez de Onagra Claudique é o nome oportuno do primeiro EP do grupo paulistano Onagra Claudique, toca no dia 9 de outubro, terça-feira, às 21h, na Choperia do SESC Pompeia. A apresentação é a segunda atração de outubro do Prata da Casa, projeto criado para apontar os novos talentos e tendências da cena musical brasileira. A entrada é gratuita e os ingressos devem ser retirados com 1h de antecedência.
O show conta com a participação especial de Mauro Motoki, guitarrista da banda Ludov e produtor do EP e dos músicos Renato Spinosa (voz e piano), Tiago Bertolin (contrabaixo) e Ladislau Kardos (bateria). Na apresentação – a primeira do grupo –, estão todas as faixas do EP de estreia, A Hora e Vez de Onagra Claudique,lançado em abril deste ano, e novas composições queintegrarão o novo disco do grupo, além de covers de Simon & Garfunkel e Belle & Sebastian. A formação em artes cênicas dos integrantes colabora na montagem do show, preparado com elementos cenográficos, baseados na arte de capa do disco.
A sonoridade do grupo transita entre o indie-pop contemporâneo, o folk rock inglês e norte-americano, e a MPB derivada de um clima campestre e pastoril em uma introspecção tímida e melancólica de violões modernos. O resultado é uma identidade própria, que bebe tanto da fonte estrangeira dos FleetFoxes, BonIver e Kings ofConvenience quanto nos instrumentais da MPB do Clube da Esquina e de Lô Borges.
A banda liderada pela dupla Roger Valença e Diego Scalada (nos violões e vozes) se formou a partir da amizade e das suas experiências adolescentes. O primeiro encontro da dupla se deu em um festival de bandas do interior, em que os jovens se apresentariam com Garoto Amargo e Praga de Mãe, suas respectivas bandas de punk rock. Ambos finalizaram o festival em último lugar e selaram, a partir daí, o início de sua amizade.
Mais tarde, Diego se mudou para a capital de São Paulo para cursar Letras na USP (Universidade de São Paulo), enquanto Roger se mudava para o Paraná, para cursar Artes Cênicas. Da distância, vieram as correspondências via email, e dessas correspondências, vieram as músicas. Musicando uma das “cartas” trocadas entre a dupla, Roger deu início ao que viria a ser o Onagra Claudique.
A partir dessa dinâmica, o grupo passou a trocar materiais musicais periodicamente, até que Roger se mudou para São Paulo para trabalhar com teatro e viabilizou os ensaios regulares e gravações da Onagra Claudique.
Com uma demo gravada e graças ao intermédio de um amigo em comum, a dupla apresentou sua sonoridade a Mauro Motoki,guitarrista da banda paulistana Ludov e ao sócio de seu estúdio, Fábio Pinczovski, que produziram o EP e se envolveram com o projeto, tocando em algumas gravações.
O projeto então passou pelas mãos de Steve Fallone, em Nova Iorque, produtor musical responsável por discos de Simon and Garfunkel, FleetFoxes e Bon Iver – notáveis influências dos paulistanos.
Sob a curadoria do crítico musical Alexandre Matias, responsável por selecionar os participantes em parceria com a equipe de programação do SESC Pompeia, oPrata da Casa tem a proposta de revelar novos talentos. Para isso, oferece condições profissionais (é um dos palcos mais disputados de São Paulo, equipado com som e iluminação) para artistas e bandas iniciantes que estão trabalhando o primeiro CD/DVD ou que ainda não lançaram discos. Trata-se de uma base de lançamento musical ao vivo e uma oportunidade de conhecer em primeira mão a nova safra da música brasileira.
Para roteiro:
PRATA DA CASA – Dia 9 de outubro – ONAGRA CLAUDIQUE (SP) – Músicos – Roger Valença (voz e violão), Diego Scalada (voz e violão), Renato Spinosa (voz e piano), Tiago Bertolin (contrabaixo), Ladislau Kardos (bateria). Terça-feira, às 21 horas, na Choperia do SESC Pompeia. Curadoria– Alexandre Matias. Capacidade – 800 lugares. Censura – Não recomendado para menores de 12 anos.Ingressos – Grátis. Retirar os ingressos na bilheteria com 1h de antecedência.Duração – 90 minutos.
Dia 16 de outubro – ME & THE PLANT (RJ) – Músicos – Vitor Patalano (voz, guitarra e violão), Rocco Bid (bateria), Beto Montag (vibrafone), Rodrigo Fonseca (baixo), Arthur Joly (programação e efeitos), Missionário José (teclado).
Dia 23 de outubro – TIBERIO AZUL (PE) – Músicos – Tibério Azul (voz e violão), Yuri Queiroga (guitarra), Márcio Silva (bateria) e Areia (baixo acústico).
Dia 30 de outubro – ICONILI (MG) – Músicos – André Orandi (órgão e sax), Henrique Staino (sax tenor), Lucas Freitas (sax barítono), Victor Magalhães (trompete e baixo), Rafael Orlandi Mandacaru (guitarra e theremin), Gustaco Cunha (guitarra), William Rosa (baixo), Wesley Cançado (bateria), Pedro de Filippis (percussões), Rafa Nunes (percussões), Nara Torres (percussões).
SESC POMPEIA – Rua Clélia, 93. Telefone – 3871-7700. Acesso para deficientes físicos. Não temos estacionamento. Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 19h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Para informações sobre outras programações, ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br
SESC Pompeia – Rua Clélia, 93
Telefone para informações: (11) 3871-7700
Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Telefone para informações: (11) 3871-7700
Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas (ingressos à venda em todas as unidades doSESC).
Formas de pagamento - Cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro e Redeshop).
Assessoria de Imprensa - SESC POMPEIA:
ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 9245-4138
Adriana Balsanelli – (11) 9245-4138
Douglas Picchetti – (11) 9814-6911
Renato Fernandes – (11) 7286-6703
Facebook – Arteplural
Piquenique na Fundação Maria Luisa e Oscar Americano
Surpreenda seus filhos com um divertido
piquenique!
Que
tal um programa diferente? Venha fazer um piquenique no Parque da Fundação
Maria Luisa e Oscar Americano.
As
crianças merecem um dia especial!
Será
um programa inesquecível e uma ótima oportunidade para brincar, respirar ar
puro e comer aquilo que mais gostam: sanduiches, bolos, chocolates...
Solte
a sua imaginação, pegue a cesta que tiver em casa, encha de coisas gostosas e
estenda a tradicional toalha xadrez no nosso gramado, relembre seus tempos de
infância junto aos seus filhos, pois afinal de contas, a brincadeira é o que
importa.
Capriche
nos sanduiches recheados com queijo, presunto, salames ou salsichas, e para
refrescar sucos em embalagens individuais, achocolatados ou refrigerantes. Para
sobremesa coloque frutas, bolos embalados em pedaços ou um cupcake que é
delicioso!
Após
o lanche os pequenos poderão passear entre as 29 espécies de árvores
identificadas, e se tiverem sorte, ver algumas das 50 aves que circulam por lá,
além de brincar, correr e se divertir,
pois há espaço de sobra nos 75.000m² de área verde do nosso parque.
Só
não se esqueça de um detalhe importante: leve uma sacolinha para colocar o lixo
e depositá-la em uma das lixeiras de coleta seletiva espalhadas pelo parque.
Se
você quer aproveitar essa farra sem ter muito trabalho, outra possibilidade é
trazer a toalha, a cesta e escolher entre os sanduiches, bolos, sucos e refrigerantes
disponíveis no nosso salão de chá!
Informe-se
sobre o nosso cardápio.
Serviço:
Data: 12 de outubro de 2012
Horário: 10 às 17h30
Ingresso: R$ 10,00 / R$ 5,00
(estudantes e acima de 60 anos)
Publicações disponíveis: Guia
do Parque – R$ 15,00 e Guia das Aves – R$ 20,00
Fundação Maria Luisa e Oscar
Americano
Av. Morumbi, 4077 – São Paulo
– SP
Tel: (11) 3742-0077
Projeto Adoniran recebe Maria Creuza em bela homenagem ao “poetinha”
Estrela da Era do Rádio, Maria Creuza canta clássicos
de Vinícius de Moraes, no Memorial da América Latina.
Antecipando as comemorações do centenário de nascimento Vinícius de Moraes, a cantora Maria Creuza interpreta os grandes clássicos do poeta em show no Memorial da América Latina. O espetáculo – que acontece no dia 11 de outubro, quinta-feira, às 21 horas - integra a programação doProjeto Adoniran 2012.
O programa do show de Maria Creuza traz ainda canções de outros mestres da bossa nova, como Baden Powell e Tom Jobim, sucessos que ficaram eternizadas em sua voz. Entre as canções, destaque para as parcerias de Tom e Vinícius como “Garota de Ipanema”, “Chega de Saudade”, “Eu Sei Que Vou Te Amar” e “A Felicidade”.
Completam o cardápio musical parcerias do “poetinha” com Baden Powell (“Pra que Chorar” e “Berimbau”) e Toquinho (“Tarde em Itapuã”), além de pérolas como “Você Abusou” (Antônio Carlos e Jocafi), “Rosa Morena” (Dorival Caymmi) e “Que Maravilha” (Jorge Benjor).
No Projeto Adoniran, a estrela da Era do Rádio canta acompanhada por um trio formado pelos músicos Victor Vélez (no piano, teclados e direção artística), Heber Calura, o Jacaré (no contrabaixo) e Paulo Oliveira (na bateria).
Projeto Adoniran
Show: Maria Creuza
Dia 11 de outubro – quinta-feira – às 21 horas
Memorial da América Latina (Auditório)
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (meia: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).
Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas.
Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.
Maria Creuza
A cantora baiana Maria Creuza, ainda na adolescência, destacou-se como crooner participava de programas de rádio. Ela gravou músicas em inglês e, por quatro anos, comandou o Encontro com Maria Creuza (da TV Itapoan, de Salvador). Em 1969, a canção "Mirante" (de Aldir Blanc e César Costa Filho) deu a ela o prêmio de Melhor Intérprete e o terceiro lugar no IV Festival Universitário da Canção Popular, do Rio de Janeiro. Naquele ano, Creuza interpretou "Catendê" (de Antonio Carlos e Jocafi) no V Festival da Música Popular Brasileira (da TV Record). Logo foi convidada por Vinicius de Moraes para participar de uma excursão pelo Uruguai (com Dorival Caymmi) e Argentina (com Toquinho). Na Argentina, a cantora gravou o álbum Vinícius En La Fusa com Maria Creuza e Toquinho, um dos melhores LPs brasileiros gravados ao vivo. Em 1972, lançou com Vinicius e Toquinho o álbum Eu Sei Que Vou Te Amar, seguindo em turnê pela França e Itália. No mesmo ano, ela gravou o disco Maria Creuza, seguido por Eu Disse Adeus (1973), com destaque para a faixa-título (de Roberto Carlos), "Feijãozinho com Torresmo" (de Walter Queiroz) e "Apelo" (de Baden e Vinícius). O álbum foi lançado também em espanhol para o mercado europeu. Em 1991, Maria Creuza gravou o disco Todo Sentimento que incluía "Na Baixa do Sapateiro" (de Ary Barroso) e, dois anos depois, participou do songbook de Vinícius de Moraes. Em dezembro de 1998, integrou o elenco de cantores que apresentou as 14 Canções do Século para celebrar o centenário da Academia Brasileira de Letras. Em 2003, a cantora gravou o CD Você e Eu, interpretando obras de Vinícius com participação de Roberto Menescal ao violão, seguido porMaria Creuza ao Vivo (2006) e Ë melhor Ser Alegre, Que Ser Triste (2010), dedicado a Baden Powell. A cantora já se apresentou em Portugal, Estados Unidos, Argentina, Rússia, Espanha, Japão, levando a Bossa Nova para diversos países.
Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br
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