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quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Cia Solas de Vento apresenta espetáculos em Cubatão


Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues encenam o infantil premiado A Volta Ao Mundo em 80 Dias e o espetáculo adulto Os Perdidos no litoral paulista

Coreografia circense aliada ao tema viagem é a característica principal do trabalho da Cia. Solas de Vento, que conta com os atores Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. O grupo exibe dois espetáculos de seu repertório em Cubatão. A peça infantil A Volta Ao Mundo em 80 Dias (Femsa e APCA 2011, direção de Carla Candiotto) chega ao Bloco Cultural com sessões dias 25 e 26 de agosto (Sábado e Domingo) às 17hs. Os Perdidos entra em cena no Prédio Multimídia do Parque Anilinas no dia 25 de agosto, sábado, às 14hs. No domingo (26) às 11hs, é a vez da Praça Euclides de Oliveira Figueiredo receber o espetáculo. As apresentações são gratuitas.

“É a oportunidade de mostrar o trabalho da Cia e comemorar os cinco anos de estrada. Queremos oferecer os dois trabalhos para um público novo e ao mesmo tempo contemplar o público que não conseguiu acompanhar as temporadas que aconteceram na capital paulista. É um privilégio mostrar nossa maneira de fazer teatro, de contar uma história”, conta Ricardo Rodrigues.

A Volta ao Mundo em 80 Dias
Com direção da premiada Carla Candiotto, espetáculo foi sucesso de crítica e de público, além de ter premiado o ator Bruno Rudolf na categoria de Melhor Ator de espetáculo Infantil no FEMSA e APCA e a diretora Carla Candiotto como melhor diretora no Prêmio APCA.

Na trama, a extraordinária aventura de Mr. Fog – um Lord inglês apaixonado por geografia e Passepartout  – seu criativo criado francês começa quando Mr. Fog decide dar a Volta ao Mundo em 80 dias. Mas eles não contavam com a aparição do misterioso Mr. Fix, que durante toda a trama surge de forma inusitada para atrapalhar a viagem dos dois aventureiros.

É dada a partida para uma grande viagem repleta de peripécias, na qual a dupla corre contra o tempo e contra as armadilhas provocadas por Mr. Fix. A historia é contada pelos dois atores que, para dar vida a todos os personagens, utilizam técnicas acrobáticas, dança, comedia e vídeo-projeções ao vivo.

O enredo é baseado na obra literária de Júlio Verne. A concepção da montagem foi idealizada por Carla Candiotto e Solas de Vento a partir de um jogo de Tangram, que é um quebra-cabeça chinês. Os dois atores manipulam peças de sucata de ferro para construir os diversos lugares e transportes usados na viagem. “Utilizamos peças de ferro e sucatas para a construção de cada cenário, criando novas imagens. Imagens essas recriadas a cada episódio da história”, explica a diretora.

“Depois de passar pelo roteiro de ações da história, começamos a criação do nosso Tangram, o fio narrativo que trouxe unidade ao espetáculo, sem comprometer a inventividade fantasiosa que o autor propõe”, conta a diretora Carla Candiotto. Como e onde essas peças de sucata poderiam se transformar num trem, num barco ou até mesmo num elefante, seriam as próximas descobertas.

A encenação usa recurso de três câmeras de vídeo e projeção ao vivo, o que cria cenas inusitadas e traz uma dimensão fantástica aos episódios da historia. As imagens são transferidas do chão diretamente para a parede de fundo do teatro, dando a sensação de os atores estarem em um trem ou barco. Para contar essa história, os atores, que são circenses e dançarinos, partem de um lugar não definido e, ao longo do tempo, como têm necessidade de chegar em 80 dias, inventam e transformam seus transportes de um país ao outro para poderem realizar essa aventura.

De acordo com a diretora, “esse quebra-cabeça, é um instrumento facilitador da compreensão da história e desenvolve a criatividade e o raciocínio de criança. Espero que o resultado se transforme num exercício de criatividade e cumplicidade entre o público e os atores, e que pais e filhos descubram que dar a volta ao mundo em 80 dias seja uma idéia possível.”

Os Perdidos
Mais uma criação de Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues, a trama mostra dois personagens que vão realizar uma viagem utilizando como recurso somente uma escada e um atlas. Entre brincadeiras e conflitos, esses homens perdidos usam a imaginação para transformar o espaço.

A escada é o elemento neutro que se transforma na imaginação da dupla, ilustrando para o público cada etapa da viagem: ora de barco, ora em uma caverna, ora em uma montanha gelada. Com o uso de elementos acrobáticos e de dança, os atores criam uma linguagem cômica e poética, na qual dois corpos contam as peripécias da aventura.

A coreografia acrobática e a edição musical foram criadas simultaneamente para possibilitar a melhor adequação entre ambos. A trilha sonora é composta de sons incidentais e de músicas instrumentais, características que trazem um universo próprio ao número e às diversas atmosferas da encenação.

Esse trabalho teve origem no ano de 2007, no projeto Cubo de Ensaio da Mostra SESC de Artes e Circulações 2007, com direção da argentina Kris Niklison que resultou em um número de 9 minutos. Na época, o volume de material pesquisado nesse processo alimentou o desejo de transformá-lo em um espetáculo por completo.

A Volta ao Mundo em 80 Dias é apresentado pela Usiminas e tem co-patrocínio da Akzo Nobel. Esse é um projeto aprovado pelo Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura e Programa de Ação Cultural 2011.


Sobre Cia Solas de Vento
Ao conhecerem suas criações individuais, Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues identificaram uma prática semelhante e um olhar sobre o fazer teatral. Nas criações do duo, as habilidades acrobáticas e a dança, aliadas ao preparo do ator, oferecem novos recursos ao ator de contar uma história. Dessa simbiose de possibilidades corporais nasce uma única linguagem plural, em que o corpo é motor da dramaturgia. Os artistas trabalharam em parceria com as companhias Circo Mínimo, Cia. Druw, Linhas Aéreas, Circo Zanni, Trixmix Cabaret, Núcleo de Artérias e com os diretores Francisco Medeiros, Cristiane Paoli Quito e Carla Candiotto.

Ricardo Rodrigues
Ator Graduado pela USJT/1996, em São Paulo. Artista circense desde 1999, nas especialidades de técnicas aéreas e palhaço, vem atuando em espetáculos que aliam o teatro e a dança às técnicas circenses. Indicado ao Prêmio FEMSA 2012 de Teatro Jovem por Homens de Solas de Vento. 

Bruno Rudolf
Bailarino, formado pelo Conservatório de Dança de Mulhouse (França), reside no Brasil desde 2001. Ainda na França, estudou teatro físico, mímica clássica e técnicas circenses (acrobacia e malabarismo). Em solo brasileiro, se especializou em técnicas aéreas e estudou palhaço. Vencedor dos Prêmios e FEMSA e APCA 2011 por A Volta ao Mundo em 80 Dias.

A Volta Ao Mundo em 80 Dias
Adaptação livre do romance homônimo de Julio Verne. Criação: Carla Candiotto e Solas de Vento. Direção: Carla Candiotto. Texto:Carla Candiotto e Pedro Guilherme. Elenco: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. Coreografia: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. Direção de Arte e Cenografia: Lu Bueno. Ilustrações: Iara Jamra. Figurinos: Olintho Malaquias. Adereços: Michele Rolandi. Trilha sonora original: Exentrimusic. Iluminação: Wagner Freire. Operação de Vídeo: Bruno Bachy. Operação de Audio: Luana Alves. Operação de luz:Roseli Martineli. Fotografia: Mariana Chama. Produção: Aymberê Produções Artística LTDA. Gestão Cultural: Doble Cultura + Social. Programação Visual: Sato – casadalapa. Duração: 65 minutos. Realização: Solas de Vento. Recomendado para crianças a partir de 04 anos.

Cubatão – Dia de 25 e 26 de agosto às 17hs
Bloco Cultural - Praça dos Emancipadores, S/Nº - Cubatão – SP. Grátis – Tel: 13 - 3361 6904.

Os Perdidos
Criação e Atuação: Bruno Rudolf e Ricardo Rodrigues. Trilha Sonora: Marcelo Lujan Duração: 30 minutos. Classificação: Livre. Tel: 13 - 3361 6904.

Cubatão – Dia 25 de agosto às 14hs.
Prédio Multimídia do Parque Anilinas - Avenida 9 de abril, S/Nº - Centro. Cubatão – SP. Grátis.

Cubatão – Dia 26 de agosto às 11hs.
Praça Euclides de Oliveira Figueiredo - (Praça Viva), S/Nº - Jardim Costa e Silva. - Cubatão – SP. Grátis

ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa
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O Primo Basílio O Musical


Após sucesso de público com mais 50 mil espectadores, com indicação ao Prêmio Contigo de Melhor Musical de 2010 e com três estrelas da revista Veja São Paulo, O PRIMO BASÍLIO – O MUSICAL começa no segundo semestre de 2012 mais um ciclo de apresentações, em que comemorará 100 espetáculos apresentados. Nesse período, a peça passará por São Bernardo, Guarulhos e fechará a turnê no Rio de Janeiro. 

O musical é uma adaptação do romance O Primo Basílio considerado uma das maiores obras literárias de língua portuguesa, que já foi minissérie da TV Globo em 1988 e filme em 2007, e ganhou adaptação inédita para os palcos, pelas mãos da escritora carioca Francisca Braga. 

A obra escrita no ano de 1878 pelo autor português Eça de Queiróz, analisa a sociedade burguesa lisboeta, mostrando tramas de adultério, falsidade, jogo de interesse e as ilusões românticas das mulheres da época. Nessa versão de Braga, a história da traição de Luiza (Ligia Paula Machado), com seu primo Basílio (Luiz Araújo) durante a viagem de seu marido Jorge (Frederico Silveira) e as chantagens de Juliana (Isadora Ferrite) por ter descoberto o fato se passam no Rio de Janeiro, entre 1959 e 1961. 

O musical tem em seu elenco onze atores, seis músicos, cantores e bailarinos. Músicas em ritmo de Bossa Nova dão o tom do musical, que ainda conta com canções de MPB, valsa, samba de breque e tango. Entre os destaques estão Desafinado, Copacabana, Luiza, Samba de uma Nota Só, Chega de Saudade entre outras. Os instrumentos utilizados pelos músicos vão do piano de cauda, violões, violino e flauta transversal passando pelo sax percussão. A direção musical é do maestro Dyonísio Moreno e a direção geral de Dan Rosseto.

LIGIA PAULA MACHADO - Atriz e produtora, atuou nas peças ALICE (2001) e MAMBEMBE (2002), com direção de Rogério Mathias, AVOAR (2006) dirigida por Vladmir Capella e A FLAUTA MÁGICA (2007/08) dirigida por Roberto Lage. A partir de 2007 começou a produzir e atuar em seus espetáculos.  O primeiro foi A NOITE DOS ASSASSINOS dirigido por Fabio Cadôr. Em 2008 foi a vez de QUANDO AS MÁQUINAS PARAM de Plínio Marcos com direção de Dan Rosseto, e ENTRE QUATRO PAREDES de Jean Paul Sartre, dirigido por Sônia Fonseca. Nos anos de 2009 e 2010 ficou em cartaz com O PRIMO BASÍLIO – O MUSICAL. Em 2011 faz excursão por diversas cidades com a peça EU SEI QUE VOU TE AMAR de Arnaldo Jabor e dirigida por Ewerton de Castro que em 2012 ficou três meses em cartaz na cidade de São Paulo. Ainda em 2012, Ligia estreou o monólogo VALSA Nº 6 de Nelson Rodrigues, dirigido por Dan Rosseto que ficou em cartaz por 04 meses na CASA DAS ROSAS.

LUIZ ARAUJO – Formado pela Escola de Artes Dramáticas da USP, já atuou em mais de 15 peças de teatro com destaque para HECUBA de Eurípedes, dirigido por Gabriel Villela, ZORRO, O MUSICAL com direção de Roberto Lage, TIETA DO AGRESTE, O MUSICAL de Jorge Amado, com direção de Christina Trevisan, TOM E VINICIUS, O MUSICAL de Daniela Pereira de Carvalho, dirigido por Daniel Herz e GAROTA GLAMOUR com texto e direção de Wolf Maya. Foi indicado ao PREMIO QUALIDADE BRASIL na categoria Melhor Ator de Musicais, por TIETA DO AGRESTE, O MUSICAL. Na TV atuou na minissérie DALVA & HERIVELTO de Maria Adelaide Amaral. No cinema participou dos filmes JOVENS TARDES, CAMA DE GATO, CODA, NÃO VAI SE FÁCIL e DESATINO.

FRED SILVEIRA – Natural de Brasília e morando São Paulo há mais de 10 anos atuou em algum dos principais musicais da cidade como LES MISÉRABLES, GODSPELL, O FANTASMA DA ÓPERA, MY FAIR LADY, WEST SIDE STORY, AVENIDA Q, MEU AMIGO CHALIE BROWN E EVITA. Foi indicado ao Prêmio Qualidade Brasil de melhor ator de musicais por WEST SIDE STORY e ao prêmio FEMSA Coca-Cola de melhor ator coadjuvante por MEU AMIGO CHALIE BROWN. Ganhou o Prêmio Protocolado de melhor ator de musicais por EVITA e o Prêmio Qualidade Brasil por GODSPELL.

DAN ROSSETO - Graduado em Comunicação Social, Cinema e Pós Graduado em Crítica de Arte. Como diretor esteve a frente dos espetáculos VALSA Nº 6 (2012) de Nelson Rodrigues, ELES NÃO USAM BLACK TIE (2011) de Gianfrancesco Guarnieri, DIGA QUE VOCÊ JÁ ME ESQUECEU (2010), inspirado no universo de Nelson Rodrigues, QUANDO AS MÁQUINAS PARAM (2008) de Plínio Marcos, MALDITO CORAÇÃO (2008) de Vera Karam, O COLECIONADOR (2007) de Mark Healy, DOIS IRMÃOS (2006) de Fausto Paravidino entre outros. É fundador da Cia. Eventual de Teatro e esteve em países como México e Chilecom a peça MARCAS DE UM CREPÚSCULO (2005), ANTES QUE SEJA TARDE (2008) e COMO DIZEMOS, ADEUS (2009). Como ator, esteve nas montagens de IMPERADOR E GALILEU (2008) de Henrik Ibsen, O BEIJO NO ASFALTO (2007) de Nelson Rodrigues, CANÃA – A TERRA PROMETIDA (2005) de Jarbas Capusso Filho, MÃO NA LUVA (2001) de Oduvaldo Viana Filho, PONTO DE PARTIDA (1999) de Gianfrancesco Guarnieri, MADAME BLAVATSKY (1997) de Plínio Marcos entre outros.


FICHA TÉCNICA:

AUTOR: Eça de Queiróz
ADAPTAÇÃO: Francisca Braga
DIREÇÃO: Dan Rosseto
DIREÇÃO MUSICAL: Dyonisio Moreno
SUPERVISÃO GERAL: Francisca Braga
ELENCO: BASILIO Luiz Araújo, LUISA Ligia Paula Machado, JORGE Frederico Silveira, JULIANA Isadora Ferrite,LEOPOLDINA Débora Oliveira, JOANA Aline Meneguethi, SEBASTIAO Gustavo Penna, ERNESTINHO Jonatan Motta, DR. ACÁCIO/CASTRO Dan Rosseto, EMILINHA Biah Carfig
MÚSICOS Daniel Farina Moreno (violão), João Paulo Pardal (violão), Otávio Colella (violino), Thais Ribeiro (piano),Renan Cacossi (flauta transversal), Jonatan Motta (violino)
COREOGRAFIAS: Ivan Silva
PREPARAÇÃO VOCAL: Paula Capovilla
ASSISTENTE DE PRODUÇÃO: Bianca Natalye 
FIGURINOS: Taeko Tamai
CONSULTORIA DE FIGURINO: Karen Albuquerque
CENOGRAFIA: Fábio Blanes
VISAGISTA: Eduardo Hyde
ASSESSORIA DE IMPRENSA: Fabio Camara
PRODUÇÃO: Ligia Paula Machado
REALIZAÇÃO: MP PRODUÇÕES
PATROCÍNIO: Riachuelo

SERVIÇO:

21, 22 e 23/09: SÃO BERNARDO DO CAMPO - Teatro Ábaco - Av. João Firmino, 1.099, bairro Assunção ( sexta e sábado 16h e 20h30 e domingo 19h) - 450 lugares.
27 e 28/09: São Bernardo - Teatro Lauro Gomes – Rua Helena Jacquey 171 – Rudge Ramos (quinta e sexta 20h) – 526 lugares
DURAÇÃO: 165 min
RECOMENDAÇÃO: 14 anos
INGRESSOS: R$ 80,00 (dinheiro ou cheque)

SESC SP apresenta novo espetáculo da Sutil Companhia


O Livro de Itens do Paciente Estevão estreia no dia 7 de setembro, no SESC Belenzinho, com direção de Felipe Hirsch.

“A má notícia era: Eu estava morrendo. Eu estava morrendo de algo absolutamente, fantasticamente novo. Eu mereço isso? Claro, há méritos. Talvez apenas por ter nascido. Talvez apenas por querer ser. Essa mania de querer ser. Por que não ‘não ser’? Essa é a pergunta que me faço, já faz algum tempo”.

O SESC Belenzinho apresenta o novo espetáculo da Sutil Companhia de Teatro, O Livro dos Itens do Paciente Estevão, que estreia no dia 7 de setembro, sexta-feira, com direção deFelipe Hirsch, às 17 horas. No elenco, Guilherme Weber (co-fundador da Sutil), Leonardo Medeiros (antigo colaborador da companhia), Danilo Grangheia, Georgette Fadel, Isabel Teixeira, Márcio Vito, Maureen Miranda e Pedro Inoue.

O Livro de Itens do Paciente Estevão é uma tragédia de humor negro sobre a condição inevitável e prescrita da mortalidade humana e nossos esforços desesperados para esquecê-la. O espetáculo foi concebido a partir dos estudos de Estou Te Escrevendo de Um País Distante, da Sutil Companhia, espetáculo que, em 2012, completa 15 anos e que foi tese de doutorado da Professora Célia Arns de Miranda na Universidade de São Paulo.

Estevão é o nome do primeiro mártir do Cristianismo morto por apedrejamento. Mas, por acaso, não é o nome do anti-herói judeu desse novo espetáculo, criado pela Sutil e Sam Lipsyte, parceiro de Felipe Hirsch, Daniela Thomas e Will Eno no filmeInsolação.

Estevão é como ele passou a ser conhecido depois de ser apresentado por seus sombrios médicos, para a mídia global, como um paciente terminal, com uma doença absolutamente original. Ele teve sua vida transformada no redemoinho de especulações que o apontaram como um possível portador de uma forma mortal de tédio.

Rumo à extinção, Estevão é mais uma personagem no diorama da selvagem história da vida sobre a terra. Em sua jornada épica, ele busca uma cura. Estevão não quer morrer. Ex-marido, mau pai, empregado dos tentáculos corporativos, Estevão, um dia, irá morrer, só não sabemos quando, nem como.

Diante dessa eventualidade, ele embarca nesse tour de force, uma odisséia onde revê o fracasso de seu casamento, a vida e morte de seu melhor amigo, sua filha internada numa escola para crianças sem afeto, seu vazio existencial e ainda, pelo caminho, encontra uma esperança fugaz no Centro de Recuperação de Almas, comunidade fundada por um perverso terapeuta chamado Adolfo Henrique, que propaga sua doutrina baseada em processos experimentais que envolvem tortura e falsos renascimentos.

De lá, ele por fim viaja pelo deserto até os estúdios de "Os Domínios", um sucesso multimídia, ponta de um iceberg de investidores interessados em explorar as fronteiras entre a realidade e a ficção.

Toda Via Crucis dessa personagem será acompanhada pelo público e leitores dos nove cadernos de itens escritos pelo paciente, em um espetáculo dividido em duas partes: ‘Os Princípios’ e ‘Os Domínios’.

Espetáculo: O Livro de Itens do Paciente Estevão
Nove cadernos divididos em duas partes:
Os Princípios e Os Domínios

Direção geral: Felipe Hirsch
Cenografia: Daniela Thomas e Felipe Hirsch
Iluminação: Beto Bruel
Figurinos: Cassio Brasil
Trilha sonora: Felipe Hirsch
Concepção visual das personagens e design gráfico: Rafael Grampá
Direção de Produção: Luque Daltrozo

Elenco (ordem alfabética): Danilo Grangheia, Georgette Faddel, Guilherme Weber, Isabel Teixeira, Leonardo Medeiros, Márcio Vito, Maureen Miranda e Pedro Inoue

Participação: Raphael Rocha

Estreia: dia 7 de setembro. Sexta, às 17 horas
Temporada: de 7 de setembro a 21 de outubro
Sextas e sábados (às 18 horas) e domingos e feriados (às 17 horas)
Não haverá espetáculo no dia 7/10: eleições.
Dia 12/10, o espetáculo será às 17 horas.
Teatro (392 lugares). Ingressos: R$ 24,00 (inteira), R$ 12,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 6,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Gênero: Tragédia. Duração: 280 min (c/ 20 min. de intervalo). Classificação etária: 18 anos.

SESC Belenzinho - www.sescsp.org.br/belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho/SP - Tel: (11) 2076-9700
Estacionamento: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário)


Informações à imprensa – Sutil Cia. de Teatro
Factoria Comunicação - (21) 2249-1598 / 2259-0408

Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO
Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762
Sueli Freitas: (11) 2076-9761

Verbena Comunicação
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quinta-feira, 16 de agosto de 2012

Isabella Taviani - " EU RAIO X" em Niterói- RJ


Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento lançam disco no SESC Pompeia

                                                                 foto: Edu Monteiro


Com samba, lirismo e poesia, Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento
lançam disco no SESC Pompeia

Do samba de gafieira ao da boemia, o virtuosismo do choro, todas essas características estão inseridas nas músicas do álbum Todo Mundo Quer Amar, da dupla Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento. As apresentações dos dias 17 e 18 de agosto fazem parte do projeto Plataforma

A formação erudita e popular de Zé Paulo Becker, o samba de Marcos Sacramento e a composição de Paulo César Pinheiro. Uma mistura que gerou o CD Todo Mundo Quer Amar, que será lançado nos dias 17 e 18 de agosto, sexta e sábado, às 21h30, na Choperia do SESC Pompeia. Esse é mais um lançamento do projeto Plataforma.

O samba do Rio de Janeiro, com tratamento jazzístico, dá o tom ao álbum do cantor Marcos Sacramento em duo com o violonista e compositor Zé Paulo Becker. As canções trazem letras inéditas de Paulo César Pinheiro. Nos shows, Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento, estarão acompanhados pelos músicos Rogério Caetano (violão de sete cordas), Humberto Araújo (sopros), Rômulo Duarte (baixo), Netinho Albuquerque e Bernardo Aguiar (percussões).

Lirismo, poesia, do samba de gafieira ao da boemia, o virtuosismo do choro, todas essas características estão inseridas nas composições de Paulo César Pinheiro em músicas como A Gente Samba, Coisa de Amador, Sem Rumo, Quem Ama, Temperamento, Conformação, Gota de Ouro, Sistema, Convés, entre outras. A faixa No Clube Democráticos é uma homenagem ao tradicional clube fundado em 1867, símbolo do samba no Rio de Janeiro que está em atividade até os dias atuais no bairro carioca da Lapa.

O músico Marcos Sacramento falou da importância de lançar um CD de inéditas, ainda mais nos tempos atuais. “É honra interpretar canções de Paulo César Pinheiro nos palcos, ele é um compositor conceituado, trabalhou com ícones da MPB. A parceria com Zé Paulo Becker tem proporcionado uma troca de experiências para ambos os lados, ele é um profissional que une tradição e modernidade em suas melodias. Além disso, tenho minha carreira musical. Cada um tem sua identidade, o que nos une é a paixão pela música.”
Durante a gravação do disco participaram músicos de peso como Rogério Caetano, no violão de sete cordas, Leandro Braga, no piano, Pedro Aune, no baixo acústico, Márcio Almeida e Luciana Rabello, no cavaquinho, Bebê Kramer, no acordeom, Silvério Pontes e José Arimatéa, no trompete, Fabiano Segalote, no trombone, Humberto Araújo, no sax alto, Rui Alvim, no clarinete, Flavinho Miúdo, Bernardo Aguiar, Paulino Dias e Marcelinho Moreira, na percussão, além do violão de Zé Paulo Becker.
Marcos Sacramento
Iniciou sua carreira em 1984. Lançou seu primeiro disco, "A Modernidade da Tradição", em 1994 e, a seguir, "Caracane", em 1998. Em 2002 a Biscoito Fino lança o CD "Saravá, Baden Powell!" ao lado de Clara Sandroni. Em 2004, é a vez de "Memorável Samba", em que interpreta o samba carioca de várias épocas e estilos. A partir de 2003 segue todos os anos para a Europa para apresentações nos mais importantes festivais de verão daquele continente, destacando o Festival de Sanary (França), Delta Tejo (Portugal), Erbalunga (Córsega/França), The Brazilian Summer Sessions 2009, Bimhuis (Amsterdam/Holanda), Umbria Jazz (Itália), entre outros.
Em 2006, o artista lança "Sacramentos", seu terceiro disco solo pela Biscoito Fino. Esse álbum é escolhido para a Seleção FIP (France Inter Paris, uma das rádios mais importantes da França). Em 2009 a gravadora Biscoito Fino lança “Na Cabeça”, simultaneamente no Brasil e Europa. Em 2010 o músico lança, pela Rob Digital, o CD “Breque Moderno” em parceria com Soraya Ravenle e Luís Filipe de Lima, no Teatro Rival, Rio de Janeiro.
Zé Paulo Becker
É formado pela Uni-Rio e mestre em violão pela UFRJ, com tese sobre o acompanhamento do violão no choro. Em 1994 envereda para a música popular brasileira apresentando-se com artistas como Zé Renato, Elza Soares, Marco Pereira, Francis Hime, Wagner Tiso, Elton Medeiros, Dona Ivone Lara, Ney Matogrosso, Rosa Passos, Henrique Cazes, Maurício Carrilho, Yamandú Costa e Leandro Braga, entre outros grandes nomes. Zé Paulo também integra o prestigiado grupo de choro Trio Madeira Brasil, com CD homônimo lançado em 1998. Como solista de violão, Zé Paulo gravou seu primeiro CD, “Lendas Brasileiras”, com 12 arranjos para violão de temas populares brasileiros. Participou do CD “Um Século de Violão Brasileiro”, ao lado de violonistas como Marco Pereira, Raphael Rabello, Paulo Bellinati, Irmãos Assad e Yamandú Costa.

Em 2003 lançou seu segundo CD, “Sob o Redentor”, inteiramente autoral e com diversas participações, entre elas Leila Pinheiro, Elza Soares, Dominguinhos, Zé Renato e Yamandú Costa. No mesmo CD gravou duas parcerias com Aldir Blanc. Em março de 2004 lançou dois CDs na Europa pelo selo Luz Azul, fazendo turnê pela França. Em 2006 lançou o CD ”Um Violão na Roda de Choro”, distribuído pelo selo Biscoito Fino, eleito um dos melhores do ano de 2006 pela votação do Jornal do Brasil (RJ). Esse CD apresenta quatorze choros inéditos de sua autoria. Juntamente com o CD, lançou o álbum de partituras “Pra Tocar na Roda”, com 17 músicas suas. Em 2009 lançou o CD “Pra Tudo Ficar Bem”, com 14 temas inéditos, sendo duas parcerias com Paulo César Pinheiro, duas com Mauro Aguiar e uma com português Tiago Torres da Silva. O CD tem as participações especiais de Ney Matogrosso, Zé Renato e Moyseis Marques.
SERVIÇO:
Zé Paulo Becker e Marcos Sacramento lançam disco no SESC Pompeia:

Dias 17 e 18 de agosto de 2012, sexta e sábado, às 21h30, na Choperia.
Classificação indicativa: Proibido para menores de 18 anos.
Ingressos: de R$ 4,00 a R$ 16,00
Duração: 90 minutos
Lotação: 800 pessoas
SESC Pompeia – Rua Clélia, 93
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas (Ingressos à venda a partir das 14h do dia 01 de agosto pela rede ingressoSESC em todas as unidades)
Formas de pagamento - Cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro e Redeshop).
Assessoria de Imprensa - SESC POMPEIA:
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Abertura de Fornada em Cunha


Eumir Deodato leva talento suingue ao Piano na Praça


Eumir se apresenta ao ar livre, dia 18 de agosto, tendo Telo Borges no concerto de abertura.

A série Piano na Praça da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo apresenta no dia 18 de agosto (sábado), concerto com genial instrumentista, arranjador e compositor Eumir Deodato e com o mineiro Telo Borges. O espetáculo acontece na Praça Dom José Gaspar, centro da capital, com Telo fazendo concerto de abertura, às 15 horas, e Deodato assumindo as teclas, às 16 horas.

Radicado nos Estados Unidos, Eumir Deodato é um dos músicos/arranjadores mais consagrados do mundo. Ganhador de um Grammy Mundial, ele é reconhecido, internacionalmente, como um dos maiores representantes do jazz funk. O programa de sua apresentação no Piano na Praça contempla canções próprias que embalaram o romantismo dos anos 60 no Brasil, como "Razão de Viver", além das baladas de sucesso que fizeram parte de trilhas internacionais de cinema e das rádios americanas. O roteiro traz ainda a recente “Double Face”, parceria sua com Al Jarreau.

É inevitável lembrar que Telo Borges é irmão de Lô e Márcio Borges. O artista está comemorando 40 anos de carreira junto com o Clube da Esquina, movimento musical com o qual despontou para a arte. Entre suas composições, destaque para "Vento de Maio", composta por ele aos 17 anos e sucesso na voz de Elis Regina, além de "Tristesse", ganhadora do Grammy Latino 2003, cujo arranjo foi justamente feito por Eumir Deodato, para as vozes de Milton Nascimento (parceiro na música) e Maria Rita. 

Os concertos ao ar livre da série Piano na Praça é uma realização da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, que acontece, quinzenalmente, na Praça Dom José Gaspar. O projeto, que está em sua 7ª temporada, vem apresentando pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.
Série: Piano na Praça
Dia 18 de agosto de 2012 – sábado
15 horas: Telo Borges
16 horas: Eumir Deodato
Local: Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro – São Paulo/SP
Grátis – Informações: (11) 3397-0160 – Metrô República
Nº lugares: 300 cadeiras - Concerto ao ar livre – Duração: 2 horas

Eumir Deodato

Nascido na cidade do Rio de Janeiro, Eumir Deodato, desde cedo, já tocava em festas e bailes e, no fim dos anos 50, apresentava-se em shows com músicos do núcleo da bossa nova. O reconhecimento como arranjador veio com os primeiros discos de Marcos Valle, Wilson Simonal e no álbum Inútil Paisagem, com músicas de Tom Jobim. Mudou-se para os Estados Unidos, em 1967, incentivado pelo violonista Luiz Bonfá, depois de participar de festivais de música. Nos EUA, consagrou-se como arranjador de sucesso, inicialmente trabalhando com outros músicos brasileiros então radicados naquele país, como Tom Jobim, Astrud Gilberto, Walter Wanderley e Bonfá.

Eumir fez arranjos tanto para músicos tradicionais norte-americanos (como Frank Sinatra) quanto para Roberta Flack e a música pop dos anos 80 (de Kool and the Gang) ou dos anos 90 (da cantora islandesa Björk). Gravou, em 1972, o clássico disco Donato/Deodato, com João Donato, e foi um dos nomes mais importantes da música fusion-jazz. Seu projeto de maior sucesso aconteceu, em 1972, quando fez os arranjos de "Assim Falou Zaratustra", música de Richard Strauss que virou tema do filme 2001 - Uma Odisséia no Espaço, de Stanley Kubrick. Deodato trabalhou em diversas outras trilhas sonoras hollywoodianas. No total, participou como compositor, arranjador, produtor ou instrumentista de cerca de 500 discos e ganhou mais de 15 discos de platina. Atualmente, Eumir Deodato está em primeiro lugar nas rádios de jazz dos EUA, com a canção “Double Face”, em parceria com Al Jarreau.

Telo Borges

Telo Borges é cantor, compositor e instrumentista. Penúltimo filho da conhecida família Borges, de Belo Horizonte, é irmão de Lô e de Márcio Borges, fundadores do Clube da Esquina, junto com Milton Nascimento. Em 2012, Telo Borges completa 40 anos de carreira, iniciada aos 14 anos, quando compôs a canção “Vôa Bicho”, que hoje é sucesso nacional. Telo tem quatro CDs gravados e, como instrumentista, acompanha artistas do naipe de Milton Nascimento, os irmãos Beto e Lô Borges, Toninho Horta e Flávio Venturini, sempre ao teclado ou com violão. Sua levada imprime um sotaque pop, influenciada pela música dos Beatles, cuja sonoridade aparece em gravações memoráveis dos melhores álbuns musicais brasileiros.

Suas composições já foram gravadas por Elis Regina, Milton Nascimento e 14 Bis, entre outros grandes intérpretes. Em parceria com Milton Nascimento, compôs “Tristesse”, que ganhou o Grammy Latino 2003 de Melhor Canção. Atualmente, Telo interpreta com Milton, a sua canção “Voa Bicho” na novela “Chocolate com Pimenta”, que está sendo reprisada no horário da tarde, na Rede Globo.

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