terça-feira, 21 de junho de 2011
Grátis - Dia 2 de julho, no Theatro São Pedro em São Paulo, abertura do projeto Imagens do Brasil com recitais do São Paulo Arte Trio
São Paulo Arte Trio
Dia 2 de julho, sábado, às 20h, acontece o primeiro recital do São Paulo Arte Trio no projeto Imagens do Brasil patrocinado pelos Correios. A apresentação será em São Paulo, no Theatro São Pedro. O projeto Imagens do Brasil foi concebido com a intenção de levar ao público a música de concerto para trio (piano, violino e violoncelo) composta por dois autores consagrados e representativos da história da música erudita brasileira, Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno. O grupo de câmara São Paulo Arte Trio é formado por Laércio Diniz ao violino, Ana Chamorro ao violoncelo e Paulo Gazzaneo ao piano. O trio viajará por São Paulo, Rio de Janeiro, Curitiba, Porto Alegre, Belo Horizonte, Salvador e Brasília. A realização é da Retrato Brasileiro Interartes. Grátis!
O projeto Imagens do Brasil apresenta duas obras musicais do acervo nacional compostas por Alexandre Levy, o Trio Opus 10 e Alberto Nepomuceno, o Trio em fá sustenido menor, criações de importância ímpar na história da música de câmara brasileira.
As obras constantes nos programas compreendem o final do século XIX e início do século XX e foram selecionadas de forma que o ouvinte possa, além de apreciar a arte musical brasileira, diferenciar, tanto similaridades, como as diferenças e inclinações pelas quais a música brasileira atravessou durante esse período através das obras dos compositores Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno, que, contemporâneos entre si, apresentam proximidades textuais e estilísticas que os legitimam como autênticos e principais representantes das características culturais brasileiras no romantismo.
As obras foram cuidadosamente selecionadas para uma clara identificação da penetrante textura nacional destes compositores na forma de ritmos característicos de nossa música ou na utilização de temas de conhecimento popular, bem como, o total domínio das formas e da equilibrada timbragem concebida aos três instrumentos que compõem as obras.
Agenda:
Dia 02 de julho, sábado, às 20h - Theatro São Pedro em São Paulo/SP
Dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h: Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro/RJ
Dia 2 de setembro, sexta-feira, às 20h - Memorial de Curitiba – Teatro Londrina em Curitiba/PR
Dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h - Casa Thomas Jefferson em Brasília/DF
Dia 11 de outubro, terça-feira, às 20h - Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS
Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 18h30, na UCSAL – Universidade Católica de Salvador em Salvador/BA
Dia 26 de novembro, sábado, às 20h - Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG
Programa:
Alberto Nepomuceno (1864-1920)
Trio em fá sustenido menor para piano, violino e violoncelo.
1. Molto lento – Doppio Movimento – Allegro enérgico e marcato
2. Lentamente
3. Con spirito
4. Largo assai e molto espressivo - Allegro
Alexandre Levy (1864-1892)
Trio em si bemol maior op. 10 para piano, violino e violoncelo.
1. Allegro
2. Andante
3. Scherzo-Fugato (Presto)
4. Finale - Allegro Molto
São Paulo Arte Trio
Paulo Gazzaneo, piano
Laércio Diniz, violino
Ana Maria Chamorro, violoncelo
Fundado oficialmente em 25 de abril de 2006 é formado por três destacados músicos residentes em São Paulo : o pianista paulistano Paulo Gazzaneo, o violinista Laércio Diniz, do Rio de Janeiro e Ana Maria Chamorro ao violoncelo, professores conceituados com formação acadêmica consistente e concertistas premiados nacional e internacionalmente.
Músicos amplamente ativos em suas atribuições profissionais pedagógicas e artísticas, reconheceram entre si a afinidade pela realização de um trabalho qualitativo que exige dedicação, estudo constante e identidade musical própria.
Artistas dotados de sonoridade vigorosa e refinada em seus respectivos instrumentos, caminham com maestria pelos diferentes estilos da música de concerto demonstrando grande versatilidade no estudo da sonoridade e particularidades estilísticas das obras que integram seu repertório explorando todas as possibilidades que a formação clássica de trio com piano possibilita aos seus intérpretes.
O São Paulo Arte Trio fez sua estreia oficial nas salas de concerto em evento realizado no mês de setembro de 2006 na Casa de Cultura "Maestro Demétrio Kipman na cidade de Bragança Paulista / SP dentro da série de concertos do Festival Demétrio Kipman apresentando obras dos compositores W. A. Mozart, L. van Beethoven, R. Gnattali e A. Piazzolla.
Desde então, o Trio vem somando apresentações nas principais salas de concerto do Brasil em São Paulo , Rio de Janeiro, Curitiba, Brasília integrando o calendário de importantes séries de concertos de câmara.
Laércio Diniz é natural do Rio de Janeiro, foi aluno de Ludmila Vinecka em Brasília e Erich Lehninger como bolsista na Universidade do Rio de Janeiro.
Venceu dois Concursos “Jovens Solistas” (Porto Alegre e Brasília) e em 1987 foi contemplado com bolsa de estudos para a Alemanha pelo DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico), ingressando na Escola Superior de Música de Aachen sob a orientação de Ingeborg Scheerer e um ano depois na Escola Superior de Música de Colônia sob a orientação de Saschko Gawriloff (spalla da Orquestra Filarmônica de Berlim), Susanne Rabenschlag (primarius do Quarteto Verdi) e música de câmara com o Quarteto Amadeus.
Na Alemanha foi professor na Escola de Musica de Gumrnersbach e trabalhou com a Heidelberger Kammerorchester tendo atuado como spalla e solista e realizando concertos por mais de cinco anos por todos os países da Europa Ocidental.
De volta ao Brasil em 1995 fundou o Quarteto de Cordas Aureus especializado no repertório brasileiro com o qual gravou dois Cds , um pelo selo Som Puro com autores variados e o outro com a obra completa para quarteto de cordas de Alberto Nepomuceno pelo selo Paulus.
Em 1997 fundou a Orquestra de Câmara Engenho Barroco da qual é spalla e diretor artístico e com a qual lançou um CD de música barroca pelo selo Som Puro com obras de autores do período Barroco e em 2001, 2002 e 2003, três CDs integrantes do projeto “Restauração e Difusão de Partituras” patrocinado pela Petrobras interpretando obras de autores do período colonial brasileiro.
Foi professor de violino dos Festivais de Inverno de Campos do Jordão de 1999, 2000, e 2003, em 2001 junto ao Quarteto Aureus, professor do curso de inverno da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em 2002, professor do Festival de Inverno de Londrina. Em 2007 foi o titular da cadeira de violino no Festival Música das Esferas de Bragança Paulista / SP. Desde 1998 é professor de violino da Faculdade de Artes Alcântara Machado. É também consultor musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, professor da Universidade Livre de Música , Chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e spalla da Bachiana Chamber Orchestra, além de desenvolver uma intensa carreira como recitalista e solista.
Em 2005 inicia sua carreira como regente, e, atualmente é Maestro e Diretor Artístico da Orquestra do Pateo do Collegio em São Paulo e Regente adjunto da Bachiana Filarmônica e da Orquestra HSBC.
Além das múltiplas atividades citadas, Laércio Diniz desenvolve sua arte como camerista na posição de violinista do São Paulo Arte Trio.
Ana Maria Chamorro é natural da cidade de São Paulo, estudou no Brasil com Zigmund Kubala na USP e trabalhou nas orquestras sinfônicas da USP, Estadual de São Paulo e do Teatro Municipal (SP).
Na Alemanha prosseguiu seus estudos com Eduardo Vasalo, Friedmman Dahn e Joachim Griesheimer, além de cursar música de câmara com Saschko Gawriloff e Quarteto Amadeus. Durante esse período, foi professora da Escola de Música de Wiehl e integrou diversas orquestras Alemãs como: Rheinisches Kammerorchester, Sinfonieta Köln e Klassische Philarmonie Telekomm Bonn. Foi também primeiro violoncelo da Tippet Ensamble e violoncelo solo da Heidelberger Kammerorchester, com a qual se apresentou regularmente durante cinco anos em vários países europeus como: Alemanha, Portugal, Espanha, França, Bélgica, Holanda, Noruega, Suécia, Suíça, e Finlândia.
Volta ao Brasil trabalhando como spalla dos violoncelos da Orquestra Sinfônica de Santos e violoncelista do Quarteto Municipal de Santos. Participou varias vezes como violoncelista convidada da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP).
Atualmente é violoncelo solo da Orquestra de Câmara Engenho Barroco, violoncelista do Quarteto de Cordas Aureus tendo vários Cds gravados com os dois grupos, violoncelista do São Paulo Arte Trio e da Orquestra Filarmônica de São Bernardo , professora de violoncelo da Universidade Livre de Música e primeiro violoncelo da Bachiana Chamber Orchestra.
Gravou para a serie de Cds "SOLOS" da gravadora Som Puro varias peças para violoncelo e piano.
Paulo Gazzaneo é natural da cidade de São Paulo. Aos 45 anos, vem conquistando uma sólida posição dentro do cenário musical brasileiro, tanto como intérprete ou pedagogo e, recentemente, na área da composição.
Discípulo de Amaral Vieira pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo no Brasil e István Lantos na Budapesti Liszt Ferenc Zenemüvészeti Föiskola na Hungria, vem se destacando por suas apresentações e gravações, principalmente de obras brasileiras, para piano solo e música de câmara, importantes registros de seu trabalho como solista e camerista.
Complementando seus estudos, recebeu a orientação de Osvaldo Lacerda, Almeida Prado, (Composição, Harmonia e Contraponto) no Brasil, Marta Gulyás, Ferenc Rados e Matte Hollos na Hungria e Hans Graff na Academia Superior de Música de Viena, além de sua participação em festivais de verão e inverno nas classes de Zoltán Kocsis, Peter Frankl e Bruno Leonardo Gelber.
É convidado com freqüência a ministrar aulas de piano e música de câmara bem como palestras e seminários em tradicionais festivais de inverno e verão, tanto no Brasil como em países da América do Sul (Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Peru).
Como recitalista e solista já se apresentou em todos os países da América do Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), com destaque para a integral dos Concertos para piano de Mozart realizada em Budapeste em 1991 por ocasião do bicentenário de morte do compositor.
Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencialmente ainda ativos, e, desde o ano de 2000, tem se dedicado de forma mais produtiva na área da criação.
Entre suas premiações destacam-se o Prêmio Lorenzo Fernandez 2004 outorgado pelo Femusica da cidade de Campos / RJ, e as indicações ao Prêmio Carlos Gomes 1996 (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) e ao Grammy 2002 (melhor Cd de música erudita com a estampa “Duo Quanta”).
Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia sete dos quais integralmente dedicados à música nacional. Como compositor já foi prestigiado pelo Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa Oriental e, uma gravação de suas seis miniaturas para piano solo pelo selo PMC / SP.
Na pedagogia, desenvolveu um importante trabalho de 1998 a 2004 no cargo de coordenador do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim de São Paulo, departamento da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Atualmente é docente titular das Faculdades Integradas Cantareira e da EMESP - Escola de Música do Estado de São Paulo.
Unindo-se ao violinista Laércio Diniz e à violoncelista Ana Maria Chamorro, firmaram oficialmente em 25 de abril de 2006 a fundação do São Paulo Arte Trio.
Gazzaneo é membro ativo da American Liszt Society, British Liszt Society e, de 1999 a 2003, da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea.
Leila Gazzaneo - Diretora Executiva da Retrato Brasileiro Interartes é Bacharel em Administração de Empresas pela UNIP - Universidade Paulista / SP, e atualmente dirige e promove as atividades artísticas administradas pela Retrato Brasileiro Interartes.
Sua diretriz comercial nas atividades culturais tem sido a valorização das parcerias culturais, o que tem lhe proporcionado a possibilidade de desenvolvimento de importantes projetos culturais de natureza musical ao lado de empresas do mesmo ramo, a exemplo da Allegro do maestro João Carlos Martins, Cia Ópera São Paulo, e artistas de renome internacional como Eudóxia de Barros, pianista Sergio Gallo da University of Atlanta, Trio Apolo da Bolívia, o violista Ville Mankkinen da Finlândia.
Atual responsável pela produção do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista, tem ampliado a carteira de artistas que solicitam seu agenciamento e, conseqüentemente tem tornado a RBI Interartes uma empresa cultural com um leque de opções musicais bastante variado e qualitativo.
Desde 2010 é a agente oficial da Orquestra Filarmônica do Brasil, sediada na cidade do Rio de Janeiro / RJ.
A Retrato Brasileiro Interartes é especializada na realização e promoção de eventos de música erudita, se diferenciou desde a sua fundação por um trabalho artisticamente valioso, ao apoiar e produzir eventos com a participação integral de músicos brasileiros. Recentemente iniciou a inclusão de artistas estrangeiros em suas atividades promovendo um saudável intercâmbio cultural. A mescla dos patrimônios musicais de culturas distintas entre si tem se apresentado como excelente celeiro de conhecimento, tanto na apresentação de obras de nossos representantes às culturas além de nossas fronteiras, assim como na execução de obras do acervo de nossos visitantes.
Em quatro anos de atividades, a representação artística da RB Interartes já realizou eventos com músicos do porte dos pianistas Paulo Gazzaneo, Sérgio Gallo (EUA), Eudóxia de Barros, o violoncelista Raïff Dantas Barreto, o Trio Retrato Brasileiro, Duo Quanta, Duo Opus Brasiliae, Quarteto Aureus, Trio Images, Trio Apolo (Bolívia), Orquestra de Câmara Engenho Barroco e, o interesse de músicos e agrupações camerísticas por seu trabalho de produção e agenciamento, tem aumentado significativamente nos últimos meses.
Visão: Ser modelo de excelência na difusão de música erudita e gerenciamento cultural;
Missão: Ser referência na área de empreendedorismo cultural, fomentar e divulgar a cultura e a música de concerto, promover o acesso do público em condições sócio-econômicas menos favorecidas, estimular a criação de valores, o desenvolvimento humano e intelectual;
Valores: Ética, transparência, confiabilidade, efetividade, competência, democratização, qualidade, excelência e parceria.
Devido ao seu trabalho prioritário com artistas brasileiros, residentes ou não em território nacional e à qualidade de seus agenciados, sua Diretora Executiva, Leila Gazzaneo tem recebido convites para curadorias em tradicionais centros musicais. No ano de 2006 foi a representante oficial em São Paulo do XV Femusica - Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes / RJ. Sua atuação foi merecedora do Prêmio Lorenzo Fernández outorgado no ato de encerramento do Festival.
A produção de eventos musicais em áreas e cidades pouco tradicionais para espetáculos desta natureza tem sido um excelente mecanismo na formação de platéias e é uma das principais diretrizes nas elaborações de atividades da empresa.
Desde o ano de 2007 assumiu a direção administrativa do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista. Nesse mesmo ano foi contemplada em editais nas cidades de Curitiba e em São Paulo.
O trabalho de produção tem mostrado na figura da produtora Leila Cristhiane, Diretora Executiva da empresa, uma profissional de visão mercadológica e sensível aos anseios da cultura nacional.
Serviço:
Projeto Imagens do Brasil
Patrocínio dos Correios
Realização Retrato Brasileiro Interartes
São Paulo Arte Trio: Laércio Diniz (violino), Ana Chamorro ( violoncelo) e Paulo Gazzaneo (piano)
Obras de Alexandre Levy e Alberto Nepomuceno
Duração: 60 minutos
Classificação Livre
Todas as apresentações são gratuitas
Dia 02 de julho, sábado, às 20h - Theatro São Pedro em São Paulo/SP
636 lugares
Rua Barra Funda, 171 - Barra Funda
São Paulo - SP
Estações do Metrô Próximas: Marechal Deodoro
Ar-condicionado
Acessibilidade para Pessoas com Necessidades Especiais
Informações: (11) 3667-0499 (de quarta a domingo, das 14h até 19h)
Horário da bilheteria: de quarta a domingo, das 14h às 19h ou até o início do espetáculo
Retirada de senha uma hora antes da apresentação
Dia 15 de agosto, segunda-feira, às 20h: Centro Cultural Correios no Rio de Janeiro/RJ
Rua Visconde de Itaboraí, 20 - Centro
Corredor Cultural
Rio de Janeiro - RJ
Telefone: 21 2253-1580
Dia 2 de setembro, sexta-feira, às 20h - Memorial de Curitiba – Teatro Londrina em Curitiba/PR
Teatro Londrina
Rua Claudino dos Santos, 79 - Setor Histórico
Memorial de Curitiba
(41) 3321-3313
Dia 23 de setembro, sexta-feira, às 20h - Casa Thomas Jefferson – Asa Sul - em Brasília/DF
SEP Sul 706/906
Brasília - DF
Dia 11 de outubro, terça-feira, às 20h - Theatro São Pedro em Porto Alegre/RS
600 lugares
Praça Mal Deodoro, 1 - Centro
Porto Alegre – RS
51 3227-0275
Dia 28 de outubro, sexta-feira, às 18h30, no Instituto de Música da UCSAL – Universidade Católica de Salvador em Salvador/BA
Rua Carlos Gomes, 300
Salvador-BA
(71) 3329.8100
Dia 26 de novembro, sábado, às 20h - Sala Juvenal Dias, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte/MG
176 lugares
Av. Afonso Pena, 1537
Centro- Belo Horizonte
Tel (31)3236-7400
11ª Edição do FIT - Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto
Começam a ser vendidos no sábado, dia 25 de junho, ingressos para a 11ª Edição do FIT - Festival Internacional de Teatro de São José do Rio Preto. Eles estarão disponíveis nas 30 unidades do SESC da Capital e Interior de São Paulo, a partir das 10h30, e também pela internet, acessando o site oficial do Festival, www.festivalriopreto.com.br . O evento internacional acontece de 7 a 16 de julho em São José do Rio Preto, Interior do Estado. Os ingressos custam R$ 10,00 e R$ 5,00 (estudantes, menores de 18 anos, maiores de 60 anos, professores da rede pública de ensino e usuários matriculados no SESC pagam meia-entrada). A 11ª edição do FIT é apresentada pelo Ministério da Cultura e Petrobrás, com apoio do ProAC e SESI, patrocinado pela Caixa Econômica Federal e Bebidas Poty, e realização da Prefeitura Municipal de São José do Rio Preto, SESC-SP e Governo do Estado de São Paulo.
sexta-feira, 17 de junho de 2011
Mostra Sutil Companhia - no Sesc Belenzinho
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| foto Carol Sachs |
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foto MURILO HAUSER SUTIL COMPANHIA DE TEATRO COMEMORA 18 ANOS DE ATIVIDADE COM MOSTRA NO SESC BELENZINHO Na programação estão a inédita ‘Trilhas Sonoras de Amor Perdidas’ e a volta de ‘Não Sobre o Amor’ e ‘Thom Pain / Lady Grey’ No ano em que completa a maioridade, a Sutil Companhia de Teatro se consolida como um dos mais estáveis e profícuos núcleos de criação teatral do país. Fundada em 1993 pelo diretor Felipe Hirsch e pelo ator Guilherme Weber, a companhia revelou – ao longo de 30 espetáculos – uma equilibrada equação entre a comunicação com a plateia, uma minuciosa pesquisa de linguagem e o constante diálogo com as artes visuais, a literatura, a música e o cinema. O aniversário será comemorado em São Paulo a partir de 18 de junho com uma mostra de repertório inédita no SESC Belenzinho, que inclui a estreia do novo espetáculo da companhia, 'Trilhas Sonoras de Amor Perdidas' e o retorno de ‘Thom Pain / Lady Grey’ (2007) e ‘Não Sobre o Amor’ (2008), montagem que fez curta temporada e teve enorme sucesso de público e crítica, além de ter recebido o prêmio BRAVO! de melhor espetáculo de 2008 e o Shell de cenário (Daniela Thomas) e iluminação (Beto Bruel). Trilhas Sonoras de Amor Perdidas De 18/06 a 31/07 Sábados, às 20h; domingos, às 18h A maioria das fitas gravadas se transformaram em CDs, que se transformaram em playlists. A tecnologia muda, mas o espírito é o mesmo. É uma necessidade humana fundamental passar canções adiante e não importa como a tecnologia evolua, a música continua em movimento. O herói da nossa história é dono de uma coluna no jornal e de um programa de rádio. Sua aventura é tentar resgatar trilhas sonoras de amor perdidas. Mixtapes, fitas gravadas, acompanhadas ou não de cartas de amor. Salvá-las do limbo do esquecimento e incentivar a criação de outras trilhas. Quando ele encontra uma outra mulher, não há nada em comum, exceto que os dois amam música. Uma canção do Velvet Underground começa a tocar. Garoto e garota falam sobre a música. Ele grava uma fita com suas músicas favoritas para ela. E então começa. Segunda parte da Trilogia Som & Fúria, iniciada em 2000 com a arrebatadora ‘A Vida é Cheia de Som e Fúria’. Criação: Sutil Companhia. Direção Geral: Felipe Hirsch. Com Guilherme Weber, Natália Lage, Maureen Miranda e Luiza Mariani. Codireção: Murilo Hauser. Cenografia: Daniela Thomas. Iluminação: Beto Bruel. Figurinos: Veronica Julian. Trilha Sonora Pesquisada: Felipe Hirsch. ‘Thom Pain / Lady Grey’ (2006) De 15/07 a 31/07 Formada por monólogos do mesmo Will Eno (‘Thom Pain – Baseado em Nada’ e ‘Lady Grey – Em Luz Cada Vez Mais Baixa’), ‘Thom Pain / Lady Grey’ mostra os dois lados de uma mesma relação amorosa, em um exercício radical de linguagem. Apresentada somente em ocasiões especiais (Festival de Curitiba, Porto Alegre em Cena, Mostra de Sutil – 15 anos, em São Paulo), a peça chega ao Rio com Guilherme Weber e a participação especial de Mariana Lima. Em cartaz simultaneamente com ‘Pterodátilos’ – espetáculo dirigido por Hirsch em temporada no Teatro das Artes –, ela faz nesta mostra sua estreia como Lady Grey. Diretamente ligado ao tema de ‘Temporada de gripe’, ‘Thom Pain / Lady Grey’ apresenta um homem que reflete sobre o fim de um amor em frente a uma plateia. No outro texto, uma mulher que tenta mostrar ao público algo que a represente depois do abandono. ‘Thom Pain – Baseado em Nada’ foi indicado ao Prêmio Pulitzer de melhor texto em 2005. Thom Pain – Lady Grey – Composta pelos monólogos ‘Thom Pain – Baseado em Nada’ e ‘Lady Grey – Em Luz Cada Vez Mais Baixa’, de Will Eno. Com Guilherme Weber e Mariana Lima ou Arieta Corrêa. Direção: Felipe Hirsch. Cenografia: Daniela Thomas e Henrique Fernandes. Iluminação: Beto Bruel. Figurinos: Verônica Julian. Não Sobre o Amor’ (2008) De 15/07 a 31/07 ‘Não Sobre o Amor’ marcou um retorno de Felipe Hirsch a um espetáculo de câmara, depois das bem-sucedidas montagens de ‘Avenida Dropsie’ (2005) e ‘Educação Sentimental do Vampiro’ (2007). A peça fez duas concorridas temporadas no Rio e em São Paulo, sempre com lotação esgotada, figurou em todas as listas de melhores do ano, conquistou o Prêmio Bravo de Melhor Espetáculo e os prêmios Shell de Cenário (Daniela Thomas) e Iluminação (Beto Bruel). A montagem é baseada na troca de correspondências entre os escritores Victor Shklovsky (Leonardo Medeiros) e Elsa Triolet (Simone Spoladore). ‘‘Não sobre o amor’ é a realização de uma metáfora. À primeira vista uma história de amor, essa idéia se transforma, no decorrer de uma relação epistolar, em outras idéias. A mulher que nega o seu amor é também a impossibilidade de voltar para casa, é a juventude e autoconfiança perdida, é a distância do que somos autenticamente’, diz Felipe. Não Sobre o Amor – Peça de Câmara de Felipe Hirsch e Murilo Hauser sobre a obra se Victor Shklovsky e Elsa Triolet. Direção Geral: Felipe Hirsch. Com: Leonardo Medeiros e Arieta Corrêa. Cenografia: Daniela Thomas. Figurinos: Verônica Julian. Iluminação: Beto Bruel. Trilha Sonora Original e Edição: Rodrigo Barros Homem Del Rei e L. A. Ferreira. Trilha Sonora Pesquisada: Felipe Hirsch e Murilo Hauser. Tradução do Material de Pesquisa: Ursula de Almeida Rego Migon. Sobre a Sutil: A Sutil Companhia foi fundada em Curitiba, em 1993, por Felipe Hirsch e Guilherme Weber. A partir de 1994, a atriz e tradutora Erica Migon passa a integrar o núcleo central de criação. O primeiro espetáculo, ‘Baal Babilônia”, deu origem ao ‘Fringe’, mostra paralela do Festival de Curitiba. Antes da consagração nacional em 2000 com A Vida é Cheia de Som e Fúria, a poética autoral e eminentemente memorialista já tinha se consolidado em diversos trabalhos. Com 30 espetáculos e mais de uma centena prêmios e indicações na bagagem, a Sutil Companhia de Teatro desenvolve o trabalho de criação e pesquisa com o apoio de uma equipe de colaboradores, que inclui a cenógrafa Daniela Thomas, o iluminador Beto Bruel, a figurinista Veronica Julian, os músicos Rodrigo Barros Homem Del Rei e L. A. Ferreira, o diretor-assistente Murilo Hauser e um grupo de atores – no qual figuram, entre os mais constantes, Guilherme Weber, Erica Migon, que integram o núcleo central da Companhia, e Leonardo Medeiros. Entre as montagens mais emblemáticas de sua trajetória, estão a peça de câmara ‘Não Sobre o Amor’, de 2008 (Prêmio Bravo! de Melhor Espetáculo do Ano); ‘O Castelo do Barba Azul’ de Bela Bartok (destaque na temporada de 2008 do Theatro Municipal de São Paulo, descrito pelo jornal Folha de São Paulo como a reinvenção da encenação de óperas no Brasil); ‘Educação Sentimental do Vampiro’, inspirado na obra de Dalton Trevisan, que rendeu a Guilherme Weber o APCA 2007 de Melhor Ator; ‘Avenida Dropsie’, recriação cênica das graphic novels de Will Eisner (4 indicações para o prêmio Shell); ‘Temporada de Gripe’, de Will Eno (Melhor Espetáculo do Festival de Teatro de Curitiba 2004); ‘A Morte de um Caixeiro Viajante’, de Arthur Miller, com Marco Nanini e Juliana Carneiro da Cunha (Prêmio APCA de Melhor Espetáculo 2003); ‘Os Solitários’, de Nick Silver, com Marco Nanini e Marieta Severo (Prêmio APCA de Melhor Espetáculo 2002); ‘A Memória da Água’ (Prêmio Governador do Estado do Rio de Janeiro de Melhor Direção 2001); ‘A Vida é Cheia de Som & Fúria’ (Prêmio Shell de Melhor Direção 2000, eleita pela Revista Bravo uma das dez peças mais importantes da década); e ‘Estou Te Escrevendo de um País Distante’, que motivou a tese de doutorado defendida por Célia Arns de Miranda na Universidade de São Paulo. Ao longo dos dezoito anos de atividades, a Sutil desenvolveu parcerias e co produções com diversos atores e produtores, entre eles, Marco Nanini (‘Pteródatilos’, ‘A morte de uma caixeiro viajante’, e ‘Os Solitários’), Marieta Severo (‘Os Solitários’), Paulo Autran (‘O avarento’), Fernanda Montenegro (‘Viver sem tempos mortos’), entre outros. Realização: SESC SP MOSTRA SUTIL COMPANHIA DE TEATRO 18 ANOS Trilhas Sonoras de Amor Perdidas De 18/06 a 31/07 Sábados, às 20h; domingos, às 18h Teatro (392 lugares) Duração: 3h (com intervalo de 15 minutos) Não recomendado para menores de 14 anos Thom Pain – Lady Gray De 23/06 a 07/07 Quintas, às 21h. No feriado do dia 23/06, a sessão será às 18h. Sala de Espetáculos II (112 lugares) Duração: 2h com intervalo de 15 minutos. Não recomendado para menores de 14 anos Não Sobre o Amor De 15/07 a 31/07 Sextas e sábados, às 21h30; domingos, às 18h30. Sala de Espetáculos II (80 lugares). Duração: 1h25. Não recomendado para menores de 14 anos Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC (em todas as unidades do SESCSP) a partir do dia 01/06. R$ 24 (inteira); R$ 12 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino); R$ 6 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). SESC BELENZINHO Rua Padre Adelino, 1000 Belenzinho – São Paulo (SP) Tel: (11) 2076-9700 www.sescsp.org.br/belenzinho ESTACIONAMENTO Para espetáculos com venda de ingressos: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado no SESC - trabalhador no comércio de bens, serviços e turismo / usuário) |
Grátis! - Programação de junho do projeto Curta no Metrô - realização MACPRO Filmes
MACPRO Filmes realiza o Curta no Metrô e promove a Diversidade Cultural
A MACPRO Filmes promove a diversidade cultural ao realizar o projeto: Curta no Metrô, que acontece atualmente, de segunda à sexta-feira em duas estações: Corinthians-Itaquera e Paraíso. São exibidos filmes dos mais variados gêneros. A intenção é fomentar e fortalecer a relação entre a arte e o público através da intensa mediação. “Acreditamos na democratização da arte ao tirar esse tipo de obra de uma posição inacessível, onde o artista se distancia do público, que não tem acesso à boa produção nacional”, explica o cineasta Marcelo Pereira (Macauê), diretor da MACPRO Filmes, que considera essa troca imprescindível e agregadora para a sociedade, como função educativa e de formação do ser. Grátis!
O Curta no Metrô está inserido no projeto Encontros do Cinemagia, e aliado aos projetos da casa, Mostra Itinerante de Curta-Metragem e Portal do Curta, - www.portaldocurta.com.br - que desponta nesse mês de junho, contribuindo e somando para o enriquecimento e conhecimento sem limites.
O projeto Encontros transforma as estações do Metrô de São Paulo em espaços culturais, com atrações gratuitas. A primeira estação inaugurada foi a Paraíso, em outubro de 2010, após a Cinemagia vencer a licitação para gerir o projeto por 10 anos. Ao todo 18 estações serão contempladas, levando cultura para todas as regiões da cidade de São Paulo. Shows musicais, cinema, espetáculos de dança, teatro, exposições permanentes e itinerantes, oficinas culturais e muitas outras atividades fazem parte da programação, acessível a aproximadamente 4 milhões de pessoas que circulam diariamente pelo Metrô.
A MACPRO Filmes produz e gera conteúdo para TV, Internet e novas mídias. Está sempre buscando soluções inovadoras em Comunicação para atender a seus clientes, entre eles: Monster Media, Kopenhagem, Apex Brasil, SESC SP, Giannini, BMA entre outros.
Ainda realiza projetos próprios focados no cinema, com destaque para os documentários: Histórias de Vinícius, Sacramento dirigido por Fred Crema Maurício Pereira (Macauê), PEI – Programa de Educação Inclusiva e os curtas-metragens Transtorno, O Vestido Vermelho e seu mais recente projeto O Ladrão de Crânios.
No campo de inclusão social, é parceira dos projetos Cine Favela, Mais Diferenças, Ciranda Cultural, Instituto Bacarelli. Site: http://www.macprofilmes.com.br/site/home/
O diretor da MACPRO Filmes, Marcelo Pereira (Macauê) é cineasta, músico e compositor. É diretor dos documentários História de Vinícius e Sacramento sobre a cidade histórica de Minas Gerais. Dirigiu e assina o roteiro dos curtas: O Vestido Vermelho e Oscar sobre a realidade de um menino que não conhece o pai. Dirigiu vários DVDs de música: banda Bicho de Pé, Duca Belintani (show e vídeo aula) Natal Encantado Brasileiro da Kopenhagen, show com Simoninha, Fernanda Porto, Vanderléa, Claudete Soares e Marquinhos Moura. E vários vídeos institucionais: Giannini, Pride Music e Shure, DVDs Educacionais com Celso Antunes (Ciranda Cultural) Nestlé de divulgação do novo formato de mídia Adsleeve®. Dirigiu 50 anos de bossa nova na sala são paulo com a Apex Brasil e trabalhou com nomes como : Silvio Santos, Olga Bongiovanni, Roberto Justus e Adriane Galisteu.
A Cinemagia cria espaços especiais para sessões de cinema em praças públicas, ginásios, praias, escolas ou estacionamentos. Fundada em 2002, empresa é líder no setor de cinema itinerante. Mensalmente, a Cinemagia promove, em média, 600 sessões de cinema. Em São Paulo, por exemplo, 46 Centros Educacionais Unificados (CEUs) fazem uso do serviço beneficiando os estudantes da rede municipal de ensino, suas família e comunidade local. As sessões de cinema promovidas pela Cinemagia são gratuitas ao público e podem chegar a 3 mil pessoas por sessão. Os recursos são captados junto a patrocinadores e instituições públicas.
Serviço:
Curta no Metrô
Realização MACPRO Filmes
Parceria: Cinemagia
Programação de Junho
Segunda-feira:
Transitório – diretor: Marcos Daniel Nunes – 18 min e 12s
Quando as cores somem - diretor: Luciano Lagares – 15 min
Idas e Vindas – diretor: Adriano Abner – 17 min
Ocupação de Stefan Schmeling, Luciana Cavalcanti, Fernando Martinho – 4 min e 19 s
Terça-feira:
Circular periférico – diretor: Alessandro Buzo – 24 min
Ouija de Marcelo Galvão – diretor: 12 min e 28 s
Fluxo de Bruno Matiazzo, Linox, Shala Andirá, Roberto Pontes – 3 min e 7s
Memórias Invisíveis – diretor: Marc Dordin – 3 min e 38 s
Incomodo - diretor: Flávio Rocha – 11min e 02 s
Quarta-feira:
Mboi Mirim – diretor: Rodrigo Maranhão – 25 min e 2 s
1 ano, seis meses e alguns dias - diretor: Mário Nogueira – 02 min e 56 s
É muita areia pro meu caminhãozinho – diretor: Ana Paula Guimarães – 14 min e 35 s
Eu, trilho – diretora: Patricia Franciso – 20 min e 46 s
Quinta-feira:
BMW vermelho de Alexandre Porto - 21 min e 33 s
Gilete Azul de Miriam Chnaiderman – 16 min e 03 s
Dizem que sou louco de Reinaldo Pinheiro – 11min e 52 s
Oscar – diretor: Macauê – 10 min
Sexta-feira:
Freestyle - diretor: Pedro Gomes – 15min
O sonho – diretor: Jonas de Gustavo Chiappetta - 06 min e 08 s
Sacramento - diretor: Macauê – 22 min
Buba: diretor: Rodrigo Olaio – 1 min
O Rim de Napoleão – diretor: Fernando Coimbra – 4 min e 59 s
3 e 17 – diretor: Anna Penteado – 27 min e 01 s
Horários das exibições:
Corinthians Itaquera – segunda à sexta – 10h e 15h
Paraíso – segunda à sexta – 12h
Lotação: 60 pessoas
Classificação indicativa: Livre
Para assistir os filmes, basta estar nas estações durante as exibições.
Para participar com o seu curta, a inscrição é pelo email: curtanometro@macprofilmes.com.br
Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br
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