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segunda-feira, 17 de junho de 2013

Últimas apresentações de Música de Camelô, com o gaúcho do Tangos & Tragédias, Nico Nicolaiewsky, no Teatro Eva Herz

Ao piano o artista interpreta, de forma bem humorada e com arranjos elaborados, músicas de Michel Teló, Gusttavo Lima, Kelly Key, Tim Maia, Peninha e Los Hermanos, entre outros. Entre uma canção e outra, conversa com a plateia e reflete sobre as composições que estão na boca do povo


Não perca as últimas apresentações de Música de Camelô, principalmente se você quer rir de piadas inteligentes! Tem canções que correm como água pelo gosto popular. São músicas que as crianças cantam e os namorados escolhem como trilha sonora. Sucessos populares que acompanham as tarefas domésticas e embalam nossas baladas moderninhas.  Com harmonias elaboradas, o gaúchoNico Nicolaiewsky criou o recital de piano e voz Música de Camelô para interpretar hits como Ai Se Eu te Pego (Michel Teló), Baba Baby(Kelly Key) e Balada Boa -Tche Tche Rerê (Gusttavo Lima). O show pode ser vito às sextas e sábados às 21h e domingos às 19h, noTeatro Eva Herz até 23 de junho.

Despido do personagem que interpreta há quase 30 anos, ao lado de Hique Gomez, no Tangos & Tragédias, Nico Nicolaiewskypreparou em repertorio de músicas conhecidas , algumas delas vistas com menosprezo e rotuladas de brega ou superficial. “Preconceitos existem e é delicioso ver alguém se espantar no meio de uma canção ao se dar conta de que está gostando de uma música que julgava odiar”, comenta o artista.

Repertório e improvisação
Em um clima de intimidade, o compositor escolhe as canções como se a plateia estivesse em sua sala de casa, num sarau familiar, e interrompe em alguns momentos a interpretação como um professor, fazendo refletir junto com ele sobre a composição que está cantando. Exaltando ou chamando atenção para alguns exageros ou non sense das canções escolhidas.

O titulo já entrega a ideia do show: a música que se espalha sem controle, que o povo pede, que corre por conta da escolha popular, a música sonegada. “O camelô só comercializa produtos que vendem em grande quantidade. O repertório do show é só de musicas conhecidas, que venderam muito e que, provavelmente, foram vendidas também por camelôs”, explica.

Nico apresenta uma seleção de sucessos populares. Busca revelar a beleza das composições, muitas vezes oculta. Sua voz romântica e a interpretação pianística possibilitam um novo entendimento da canção. “Gosto de tocar piano e cantar. Fazer um show só de releituras é uma ideia muito relax”, confessa Nico.

O artista explica que o repertório é fixo, mas vai se transformando. “No período inicial de experimentação eu ia para o show com as letras das canções todas soltas e resolvendo na hora o que tocar. Depois de algumas apresentações já tinha um roteiro base fixo que parecia improvisado por ser muito orgânico. Os textos e os assuntos entre as músicas também permitem improvisos, ainda mais por estar sozinho em cena.”

Ao explorar sua experiência e conhecimento como instrumentista, enaltece as potencialidades do piano, não no improviso jazzístico, mas na dimensão clássica aproximando o piano erudito romântico com o popular moderno e mostrando que, tanto um quanto o outro, buscam a grandiloqüência do amor.

Clipe da música Ai Se eu te Pego - https://vimeo.com/60447421

 

Set list do show

Ai se eu te Pego (Sharon Acioly/ Antonio (Dyggs)
Tô nem aí (Luka)
Baba (Kelly Key/Andinho)
Dia de domingo (Sullivan e Massadas)
Without you (Harry Nilson)
Eu quero tchu, eu quero tcha (João Lucas e Marcelo)
Eu só vou beber mais hoje (Humberto & Ronaldo)
Ana Júlia (Marcelo Camelo)
A lenda (Kiko / Nando / Ricardo Feghali)
Pense em mim - (Douglas Maio / Zé Ribeiro / Mario Soares)
Balada boa (Tche Tche Rerê) (Cássio Sampaio)

Pokemon

Sonhos (Peninha)
Judiaria (Lupicinio Rodrigues)
Coração de luto (Teixeirinha)
Cavalgada (Roberto e Erasmo Carlos)
Eu sei (Papas da Lingua)
Ovelha negra (Rita Lee)
Aserejé (Las Ketchup)
Panela velha (Sergio Reis)
Maluco beleza (Raul Seixas/Cláudio Roberto)
Macarena (Los del Rio)

Sobre Nico Nicolaiewsky
Gaúcho de Porto Alegre, começou a estudar piano aos 7 anos no curso de Belas Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS). Em 1978, participou da fundação do musical Saracura, que lançou um disco, em 1982. Em 1984, junto com Hique Gomez, criou a comédia musical Tangos & Tragédias, em atividade até hoje.

Morou no Rio de Janeiro por 10 anos, onde estudou com o maestro Hans-Joachim Köellreuter. Ao retornar ao Rio Grande do Sul, lançou dois discos; Nico Nicolaiewsky (1996), com valsas e canções líricas que virou trilha do filme Amores, de Domingos Oliveira, e As Sete Caras da Verdade (2002), uma ópera-cômica, onde ele interpreta o vilão Rodolfo. Em 2007, lançou seu terceiro disco, Onde Está o Amor?, produzido por John Ulhoa, guitarrista da banda Pato Fu.

Para roteiro:
Show Música de Camelô com Nico Nicolaiewsky - Estreou 3 de maio, sexta-feir, no Teatro Eva Herz. Com Nico Nicolaiewsky (piano e voz). Roteiro, textos, arranjos, direção e produção - Nico Nicolaiewsky. Fotos - Raul Krebs. Duração - 80 minutos. Classificação livreTemporada – Sexta e sábado, às 21h e domingo, às 19 horas. Até 23 de junhoIngressos – Sextas e domingos R$50,00. Sábados R$60,00.

Teatro Eva Herz da Livraria Cultura - Conjunto Nacional - Avenida Paulista, 2073, Metrô Consolação. Bilheteria: (11) 3170-4059. De segunda a sábado, das 14 às 21 horas e aos domingos e feriados, das 12 às 20 horas. Ingressos à venda pela Internet: www.teatroevaherz.com.br ou www.ingresso.com.brVendas/Call-center: 4003-2330. Compras pelo sistema da ingresso.com, funciona da seguinte maneiraCall-center: (adicional de 20%). Internet: (adicional de 15%). Os ingressos são retirados na bilheteria do próprio teatro. Formas de pagamento: dinheiro e todos os cartões de débito e crédito – não aceita cheque. Capacidade do teatro: 166 lugares.

ARTEPLURAL  Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 99245-4138
Facebook – Arteplural

12 anos do Projeto 6 em 1


Nova no Teatro apresenta Arnaldo Antunes


4º Circuito Vozes do Corpo traz workshops e espetáculos de dança gratuitos no Ninho Sansacroma e Sesc Santo Amaro


Uma voz que interfira diretamente na vida cultural de uma comunidade periférica. Uma voz criadora de intercâmbios, que seja uma via de mão dupla entre artistas periféricos e artistas de outras regiões e que facilite o acesso à produção da dança contemporânea no extremo sul da cidade de  São Paulo, mais especificamente, no bairro do Capão Redondo. Esse é o 4º CIRCUITO VOZES DO CORPOmostra de dança contemporânea e workshops que acontece entre os dias 18 e 30 de junho de 2013 no Ninho Sansacroma e no SESC Santo Amaro, também apoiador do evento. A mostra, que reúne espetáculos de dança e intervenções urbanas, tem todas as suas atividades  gratuitas.

O público acompanhará uma programação composta de espetáculos de diversas companhias, debates, discussões, formação e qualificação artística com profissionais especializados divididos em quatro etapas: Mostra Local, Intervenções Urbanas, Mostra Interna, Solos Duos e Trios. O principal objetivo do evento é estender o processo transformador com a meta de criar um novo olhar para a sociedade e também para os moradores do bairro. E porque não, uma visão diferente do cenário cultural do bairro para o público que participa do cenário cultural de outras regiões da cidade. Gruadualmente, o CIRCUITO VOZES DO CORPO está conseguindo intensificar junto aos moradores do bairro a percepção de que a dança contemporânea tem a ver com o seu dia-a-dia, apesar da opinião geral ditar que ela é subjetiva e distante de sua realidade.

Mostra trará Encontros de Formação


Trata-se da realização de seis encontros, coordenados por profissionais que atuam no cenário artístico paulistano, no formato de ‘WORKSHOP’ e ‘Laboratório’ com a duração de 4h cada encontro, dando ênfase à prática e à reflexão, objetivando capacitar e qualificar os estudantes e profissionais de dança da região e de outras localidades. Também gratuitos, essas especializações trarão ensinamentos de Produção de Vídeo para Dança, Iluminação de espetáculos, Concepção coreográfica e Dança Contemporânea.

Programação
1ª semana – WORKSHOPS DE DANÇA
Terça-feira,  18 de junho de 2013
Workshop “ILUMINAÇÃO”, com André Boll
Local: SESC Santo Amaro, das 18h30 às 21h30
Entrada franca

O workshop oferece ao interessado uma introdução teórico-prático das relações espaço/luz; dramaturgia/atmosfera e da iluminação no espetáculo cênico. Referências estéticas e de estilos. Apresenta os recursos e tecnologias de iluminação disponíveis na atualidade. Noções básicas para a elaboração e execução de planos de luz. André Boll é Iluminador há 23 anos, assinou mais de 100 projetos em mais de 5 países.

Quinta-feira – 20 de junho de 2013
Workshop “PRODUÇÃO DE VÍDEO EM DANÇA”, com Osmar Zampieri
Local: Ninho Sansacroma, das 18h30 às 21h30

O Vídeo Maker Osmar Zampieri tem 24 anos de carreira e trabalhou para companhias como a Cisne Negro (SP), Cia de Dança do Palácio das Artes (BH), Ballet Stagium (SP), Staats Theater de Kassel (Alemanha) e Balé da Cidade de São. Neste workshop o público vai compartilhar suas experiências de pesquisa de imagem e movimento do corpo e da câmera.

Sexta-feira  -  21 de junho de 2013
Workshop “PLANETARY DANCE”, com Pegge Vissicaro (EUA)
Local: Ninho Sansacroma, das 18h30 às 21h30

A norte americana Pegge Vissicaro vem ao Brasil para falar sobre a “Dança Planetária”, um conceito desenvolvido pela também americana Ana Halprin, projeto já realizado em várias partes do mundo. Pegge vai explicar os princípios que dão base para o evento realizado sempre na primavera e que envolve comunidades inteiras ao redor do mundo para unir  preocupações a respeito de problemas globais, vida espiritual à “dança com um propósito”, ou seja, a dança realizada com objetivo de trazer a cura dos males humanos e a paz mundial.

Sábado -  22 de junho de 2013
Workshop “COMPOSIÇÃO COREOGRÁFICA”, com Ana Teixeira
Local: SESC Santo Amaro, das 10h às 13 horas

Neste workshop a professora e pesquisadora, doutora em comunicação e semiótica (PUC) Ana Teixeira dialoga com os participantes sobre como a composição coreográfica pode modificar o entendimento de espaço e a forma como ela modifica a percepção do bailarino. A partir desta questão, Ana analisa obras de distintos movimentos artísticos, nacionais e internacionais, buscando compreender o pensamento de corpo que elas promovem nas suas danças. Ana Teixeira é professora do curso de Comunicação das Artes do Corpo pela Pontifícia Universidade Católica (PUC/SP).


Workshop “ELABORAÇÃO DE PROJETOS”, com Solange Borelli
Local: Ninho Sansacroma, das 16h às 19 horas
A elaboração de um projeto é essencial tanto para a solicitação de apoios e patrocínios a instituições públicas e a empresas, como também para a produção de uma atividade artístico-cultural. O proponente, ou seja, o responsável pelo projeto, deve ter o cuidado de indicar, sempre de maneira clara e objetiva, que atividade pretender realizar, como, quando e onde ela irá acontecer, quem a desenvolverá e quanto custará. Este workshop visa capacitar agentes culturais, artistas e produtores, assim como a informá-los sobre formas e possibilidades existentes de financiamento da cultura, oferecendo orientações básicas para elaboração de projetos. Solange Borelli é produtora cultural, Mestre em Artes pela UNICAMP, Sócia Fundadora da  RADAR CULTURAL Gestão e Projetos

Domingo  -  23 de junho de 2013
MOSTRA LOCAL  NO NINHO SANSACROMA

Espetáculo: ‘INSTANTES COREOGRÁFICOS’ , da Cia. Diversidança
Classificação: livre
Duração: 20 minutos
Local: Ninho Sansacroma
Horário: 18h         
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse: No novo espetáculo da companhia o jogo é o fio condutor que dita o ritmo das coreografias, onde cada uma delas recebeu um nome inspirado de acordo com os naipes de jogos de mesa: o Ás, o Duque  e o Terno.
Ficha Técnica
Direção e Concepção Geral: Rodrigo Cândido, Coreógrafo: Rodrigo Cândido, Intérpretes: Alessandro Saldanha, Marcelino Dutra, Rodrigo Cândido e Vinícius Borges

Espetáculo: “FRAGMENTOS COREOGRÁFICOS”, da cia. Clube da Turma M’Boi Mirim
Classificação: Livre
Duração: 36 minutos
Local: Ninho Sansacroma
Horário:  18h20
Sinopse:  O espetáculo é inspirado em diversas situações do dia-a-dia e mostra o que essas experiências podem acrescentar em nossas vidas. A companhia transforma em movimento coreográfico sensações como paixão, frustração e despedida.

Ficha Técnica
Direção Geral e concepção coreográfica: Rodrigo de Lima Figurino: Social Bom Jesus


Espetáculo: “NÃO DÁ PÉ”, da Cia. Saída de Emergência
Classificação: Livre
Duração: 40 minutos
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse: O espetáculo mergulha no universo de como algo pequeno para alguns pode ser tornar grande para outros alterando o rumo da vida de muitas pessoas. Como elementos de pesquisa a Cia. utilizou o filme “Bicho de Sete Cabeças”

Ficha técnica

Direção: Mazé Soares Coreografias: Mazé Soares  e elenco Elenco: Adriana Peixoto, Alessandro Saldanha, Alex Guimarães, Ana Brandão, Bárbara Santos, Bruno Feliciano, Camila Odara, Felipe Santana, Harrison Rodrigues, Jayne Fortunato, Jeniffer Mendes, Lucas Lopes, Munique Mendes, Patrícia Sousa, Priscila Santana, Thiago Silva.


2ª semana

Terça-feira  -  25 de junho de 2013
Workshop: ‘LABORATÓRIO: INTERVENÇÕES URBANAS NA PERIFERIA’ – Vivência, Prática e Debate, com Clarice Lima
Local: Ninho Sansacroma e SESC Santo Amaro  – das 16 às 19h

Proposta de Compartilhamento baseada na criação da performance “Árvores”, realizada em vários pontos das ruas de São Paulo onde os bailarinos ficavam de cabeça para baixo pelo tempo que aguentassem. Árvores foi um exercício do desejo de permanência, invertendo o espaço e questionando o tempo. Até quando o corpo aguenta? O workshop questiona como podemos nos relacionar com a cidade a partir de uma experiência.

MOSTRA INTERNA – SESC SANTO AMARO E NINHO SANSACROMA           
Espetáculo: ‘NIGREDO’ – Cia. MAURICIO DE OLIVEIRA & SIAMESES
Classificação: Livre
Duração: 50 minutos
Horário: 20h
Local: SESC Santo Amaro
Sinopse:  A criação da companhia paulistana Mauricio de Oliveira & Siameses traz como inspiração a cultura tradicional brasileira do Reisado, desviando-a para outros universos imaginários. O espetáculo transita pelo Nigredo, estado que, para a psicologia alquímica, significa a morte espiritual consciente, momento de transformação ou autêntica putrefação de antigos padrões habituais de comportamento.
Ficha técnica
Concepção e dramaturgia: Mauricio de Oliveira e Bergson Queiroz Direção e Coreografia: Mauricio de Oliveira Criação de Objetos: Duda Paiva e André Mello Desenho de Luz: Aline Santini Operação de Luz: Aline Santini Cenografia: David Schumaker Cenotécnico : Antonio Oliveira Trilha Sonora: Tato Taborda Figurino: Adriana Hitomi e Pedro Ivo Costa Programação visual e Ilustrações: Alessandro Romio Intérpretes: Andre Liberato, Ivan Bernardelli, Marcela Pinho, Marina Salgado, Mauricio de Oliveira, Natacha Takahashi e Vagner Cruz Direção de Produção: Tanza Produções – Alessandra Herszkowicz
Quarta-feira  -  26 de junho

Espetáculo: ‘MOTO SENSÍVEL’ – Cia. HÍBRIDA (RJ)
Classificação: 18 anos
Duração: 60 minutos
Horário: 20h
Local: SESC Santo Amaro
Sinopse: Nesta segunda parte da trilogia iniciada com o espetáculo Estéreos Tipos, que tem como tema "Hip Hop e Fragilidade", três pontos formaram e aprofundaram a base da pesquisa para o espetáculo: o uso do gesto na cultura Hip Hop, a repetição como base para transformação e  a busca por outras formas de composição coreográfica para esta linguagem.

Ficha Técnica
Concepção e direção: Renato Cruz Assistente de direção, preparação corporal: Aline Teixeira Produção Executiva: Steffi Vigio Intérpretes criadores: Aline Correa, Cleiton Gonçalves, Igor Maurício, Marlon Lopes, Natan Rodrigues, Renato Cruz, Yuri de Moraes Colaboração: Marise Reis e Paulo Azevedo Iluminação: Gil Santos Operação de luz: Leandro Machado Trilha Sonora: Leonardo Miranda Cenografia: Thiago Christensen Fotografia: Rodrigo Buas Design Gráfico: Isabela Schubert

Quinta-feira  -  27 de junho
MOSTRA INTERNA – NINHO SANSACROMA

Espetáculo: ‘FUI EDUCADA PELA IMAGINAÇÃO’ - CIA CORPOCENA 
Classificação: Livre
Duração: 60
Horário:  15h
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse: O espetáculo constrói uma poética cênica não linear sobre o universo das brincadeiras infantis, num jogo entre memória e imaginação dos criadores-intérpretes, levando à cena brincadeiras conhecidas e outras inventadas em composição com pequenas histórias de medo, heroísmo e fantasia.

Ficha Técnica
Direção e dramaturgia: Valquiria Vieira Criadores intérpretes: Flávia Blanco Lira, Rafael de Souza e Valquiria Vieira Músicas originais:Rafael de Souza Trilha sonora:Cia. Corpocena e Renata Roman Figurinos: Cristiane Santos Desenho de luz: Décio Filho Fotografia: Thiago Ventura Idealização e realização: Cia. Corpocena da Cooperativa Paulista de Teatro.

SOLOS, DUOS E TRIOS
Espetáculo: “TODAS AS TARDE” – Silvia Geraldi Cia. de Dança
Classificação: Livre
Duração:  50 min
Horário:  20h
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse:  Livremente inspirado na obra “La Invención de Morel”, do escritor argentino Adolfo Bioy Casares, o espetáculo trata do dilema de como se aproximar de alguém nos dias de hoje, questionando se os velhos costumes e mitos românticos perderam seu valor.
Ficha Técnica
Direção: Mariana Muniz. Intérprete-criadora: Silvia Geraldi.   

Sexta-feira -  28 de junho
INTERVENÇÃO URBANA
Espetáculo: “REGRA DE TRÊS” – Corpo Rastreado
Classificação: Livre
Duração:  45 minutos
Horário:  17h
Local: Metrô Capão Redondo
Sinopse:  Performers invadem o espaço público, cada qual realizando uma função distinta. Um deles se move sem parar, articulando a multiplicidade de estímulos que a cidade emite em uma dança fragmentada. A outra fala ininterruptamente em um microfone e narra tudo que vê pela frente.
Ficha Técnica
Criação: Luísa Nóbrega, Karime Nivoloni e Valeska Figueiredo Performers: Karime Nivoloni, Valeska Figueiredo e Mariana Molinos Produção: Corpo Rastreado


Espetáculo: “OCORRÊNCIAS” – Núcleo Entretanto
Classificação: 12 anos
Duração:  40 minutos
Horário:  20h
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse: corpo é um boletim de ocorrências ambulante. Com esse conceito, o solo do bailarino Wellington Duarte investiga a potência criminal da cena. Para inspirar as coreografias, o bailarino usa o corpo humano como metáfora: o hormônio é assaltado por duas moléculas na calada da noite, hemácias desrespeitam a velocidade permitida no ventrículo esquerdo, o pesadelo é pego em flagrante extorquindo sonhos..

Ficha Técnica

Concepção-Interpretação: Wellington Duarte Direção Geral: Luiz Päetow Iluminação-Música-Cenografia: Luiz Päetow Fotografia: Silvia MachadoDesigner Gráfico: Daniel Fagundes e Luiz Päetow Assistente Administrativo: Donizeti Mazonas Assistente de Produção: Maíra Silvestre Produção Executiva: Vanessa Lopes / INdependente
Realização: Núcleo Entretanto, da Cooperativa Paulista de Teatro


Sábado  - 29 de junho  
Workshop “Dança Contemporânea”, com Robson Lourenço
Local: SESC Santo Amaro, das 10h00 às 13h00

O encontro visa ensinar os fundamentos de movimento desenvolvidos por Dóris Humphrey e José Limón, dois artistas que desenvolveram modos de relacionar o corpo com a gravidade. Robson Lourenço foi bailarino do Balé da Cidade de São Paulo por 15 anos. Saltos em espiral e as quedas coreografadas são questões a serem abordadas.

SOLOS, DUOS E TRIOS
Espetáculo: “FRÁGIL DESCONFORTO” (Pré-estreia), de Bruna Petito e Marina Salgado
Classificação: Livre
Duração:  40 minutos
Horário:  20h
Local: Ninho Sansacroma
Sinopse: O espetáculo retrata o universo onde habitam duas mulheres. As coreografias trazem suas histórias, dúvidas e sonhos. Durante um conflito entre as duas personagens, surgem suas incertezas, fragilidades e potencialidades.

Ficha Técnica
Direção, coreografia e interpretação: Bruna Petito e Marina Salgado Direção teatral/Provocadora: Marcela Sena  Trilha Sonora: Chrlstel VeraartDesenho de luz: Mirella Brandi Figurino: Adriana Hitomi Preparação corporal/treinamento de Aikido: Christiana Penna Direção de produção: Tanza Produções

Espetáculo: “IMAGEM COMO AUSÊNCIA”, de Marcus Moreno
Classificação: Livre
Duração:  40 minutos
Horário:  20h30
Local: Ninho Sansacroma
Sinopselivremente inspirado na obra de Jackson Pollock (1912-1956), pintor americano pioneiro do expressionismo abstrato, a coreografia traz o corpo como propulsor de questionamentos. O espetáculo promove reflexões sobre os espaços vazios e o silêncio presente nas coisas.

Domingo - 30 de junho 
MOSTRA INTERNA
Espetáculo: “OUTRAS PORTAS, OUTRAS PONTES” (pré-estreia)
Classificação: Livre
Duração:  60 minutos
Horário:  20h
Local: Ninho Sansacroma
SinopseO foco central de abordagem estética do espetáculo é a criação da imagem do pássaro Sansacroma como forma feminina, trazendo à tona a pesquisa corporal realizada por cada intérprete no processo de pesquisa sobre as 10 mulheres moradoras do bairro do Capão Redondo. A partir desse tema, a Cia. cria um universo singelo, poético e com uma carga de protesto sobre as diversas formas de “apartheid” que a humanidade viveu e ainda vive, revelando traços da história do bairro e sua atualidade.
Ficha Técnica
Direção Geral e Concepção: Gal Martins Direção Coreográfica: Yáskara Manzini Interpretes Criadores: Rafael Edgar, Tamires Ballarini, Thaís Antunes, Renato Alves, Bárbara Santos, Alex Guimarães e Thiago Silva Participação Especial: Luamim Martins Preparação Corporal: Valéria Mattos, Robson Lourenço e Yaskara Manzini Ensaiador: Thiago Silva Trilha Sonora: Cláudio Miranda, Zinho Trindade e Mc Gaspar Projeto de Luz: Alex Guimarães Operação de Luz e Som: Bruno Feliciano Texto: Allan da Rosa Figurino e Adereços:Mariana Farcetta Direção de Produção:Selene Marinho Produção: Radar Cultural Assistência de Produção: Renato Alves Coordenação de Formação de Público: Valéria Ribeiro Estagiária de Formação de Público: Tamisa Betina Fotos: Jonatha Cruz


Serviço
Circuito Vozes do Corpo
18 a 30 de junho de 2013
Locais:
Ninho SansacromaRua Dr. Luis da Fonseca Galvão, 248, Parque Maria Helena, São Paulo/SP. (100 m do metrô Capão Redondo – Linha Lilás). Tel: 11 5511 0055 / ninhosansacroma@gmail.com
Sesc Santo AmaroR. Amador Bueno, 505 - Santo Amaro  São Paulo, 04752-005
(11) 5541-4000
Entrada Franca
Informações para a imprensa
Lau Francisco
Tel: (11) 2548-1448 e 98807-6467
assessorialau@gmail.com

Sérgio Ferraz lança na Arlequim, seu segundo disco solo, aproximando ritmos brasileiros da música oriental- GRÁTIS

Parceiro de Antonio Madureira e referência no movimento armorial e popular nordestino, violinista lança “A Sublime Ciência e o Soberano Segredo”, inspirado no livro sagrado dos Hindus

O violinista pernambucano Sérgio Ferraz, um dos grandes destaques na execução do violino na música popular, em especial a nordestina e o movimento armorial, é conhecido por integrar o conceituado Quarteto Romançal desde os anos 90, ao lado de Antonio Madureira - compositor e fundador do lendário Quinteto Armorial na década de 70 – , com quem gravou, em 2010, o “Segundo Romançário”, um duo de violino e violão. Destaque no Brasil na arte do violino elétrico e na sua inclusão no jazz e na música de vanguarda – o músico bebe na fonte do violino de Frances Jean Luc Ponty do inicio dos anos 70 – o violinista vai lançar, no próximo dia 19 de junho, às 18h, em show gratuito, seu segundo disco solo, “A Sublime Ciência e o Soberano Segredo”, um disco conceitual no melhor estilo setentista,  inspirado no livro sagrado dos Hindus, o Bhagavad-Gîtâ.
O CD, gravado em Recife e com arte assinada por Gustavo Burkhardt, é fruto dos estudos do violinista sobre a síntese de sons eletrônicos, que resultou na música Eletroacústica e Eletrônica erudita, e na Música Concreta, pesquisas essas iniciadas no início dos anos 50 pelo compositor Alemão K. Stockhausen e o francês Pierre Shaffer. O livro que inspirou o violinista, Bhagavad-Gîtâ, é um episódio de uma grande e antiga epopéia hindu, intitulada Mahâbhârata. O livro traz um interessante diálogo entre Krishna e o guerreiro Arjuna, que se vê na eminente e dura tarefa de travar uma batalha, de significado esotérico, no interior de cada Homem, entre o “Bem” e o “Mal”, levando-o ao caminho da superação de si mesmo. O guerreiro horrorizado com a terrível batalha a travar, pede conselho a Krishna, que lhe responde com um notável discurso filosófico, fazendo-o reconhecer a necessidade dessa luta.
É a partir desse enredo que nascem as músicas do CD “A Sublime Ciência e o Soberano Segredo”, todas compostas e arranjadas por Sérgio Ferraz, com a participação do percussionista Jerimum de Olinda e do baixista Gustavo Ferraz, filho do violinista, que também assina o piano na faixa “Deus dos Ventos”.  A faixa introdutória, “O Caminho Iniciático”, começa o disco alternando simulações de voz e sintetizadores em melodias orientais no violino. Em seguida, a faixa título do CD, com declarada influência da música minimalista e do Rock Progressivo, traz curiosos efeitos e delays do violino, a partir de células rítmicas no pandeiro. Também composta com a técnica minimalista, “A Grande Batalha de Arjuna” traz momentos de agitação e serenidade através do uso do pedal Wha-wha no violino e passagens súbitas em ritmo de samba. Outro destaque fica para “Lamento”, gravada por Sérgio e Antônio Madureira em versão acústica no CD “Segundo Romançário” (2009), mas que aqui ganha versão ampliada, com improvisos do violino em escalas orientais e instrumentos variados de percussão, como derbak, congas e alfaia. O maracatu e suas levadas rítmicas em alfaias estão presentes em “Zumbi”, também já gravada pelo músico em versão acústica, mas em outro CD, “Sonoris Fábrica”, de 2011. Essas duas músicas, a propósito, foram tocadas, no ano passado, no Concerto Armorial para Violino e Orquestra, em Recife (Teatro de Santa Isabel), no qual o violinista dedicou a Ariano Suassuna, que compareceu ao evento com casa lotada.
 Um dos pontos altos, “A Sublime Ciência e o Soberano Segredo II”, composta a partir de elementos da música minimalista, eletrônica, eletroacústica e indiana, é uma verdadeira polifonia eletrônica com escalas orientais no violino. O disco chega ao fim em clima festivo e descontraído com “Xaxado Eletroacústico”, propondo ao ouvinte uma imediata passagem do êxtase meditativo ao típico “arrasta-pé” do sertão nordestino, mas com o uso de uma rabeca eletrônica e sintetizadores sobre levadas rítmicas na zabumba.

SERVIÇO: 19/06 – Show de lançamento do CD “A Sublime Ciência e o Soberano Segredo”, do violinista pernambucano Sérgio Ferraz
Horário: 18h
Endereço: Praça XV de Novembro, 48, Loja 1 - Centro - Rio de Janeiro - RJ
Telefone.: (21) 2524-7242 (reserva)
Entrada gratuita

Djavan no Estância da Serra


Exposição Contemporay Brazil & Baroque Roots na ONU- NYC

Exposição com projeto elaborado pela historiadora Mali Frota Villas-Bôas com artes de seus artistas da Galeria Mali Villas-Bôas- SP.
Coordenação brasileira de Rose de Paulo