Frejat no RJ na Turnê: “A Tal da Felicidade”!

No dia 14 de abril, FREJAT volta ao Rio Water Planet para mais um show da turnê “A Tal da Felicidade”!

Dessa vez, a apresentação acontece num domingo. Quem adquirir o ingresso, além de assistir ao show, também poderá curtir todas as dependências do parque, que abre às 10h. Horário do show: 17h. 

Esperamos você lá!

O parque aquático fica na Estrada dos Bandeirantes, 24.000, em Vargem Grande. 

Mais informações: 

(21) 2428-9000

As Aventuras de Gulliver

As Aventuras de Gulliver estreia no projeto

O Herói Viajante, da Cia Articularte, que reúne peças, contação

de história e vivências no Sesc Bom Retiro

Clássicos de Júlio Verne, Antoine de Saint-Exupèry e Irmãos Grim, entre outros estão no projeto da Cia Articularte, dirigida por Dario Uzam, que apresenta o

espetáculo Aventuras de Gulliver (aos domingos, a partir de 07 de abril), além de contação de histórias e vivências (aos sábados e domingos).  Em todos os finais de semana de março e abril.

O universo recheado de ação e aventura dos heróis que navegam por mares revoltos e desbravam florestas vai ser transportado para oSESC Bom Retiro, aos sábados e domingos de março e abril. Estes seres inquietos e corajosos, sempre em busca de novas experiências, poderão ser vistos no projeto O Herói Viajante, programação de espetáculos teatrais, contação de histórias e vivências a cargo da Cia Articularte, dirigida por Dario Uzam.

A primeira atração é o espetáculo A Volta do Mundo em 80 Dias (de Júlio Verne), que fica em cartaz até até 31 de março. As Aventuras de Gulliver (de Jonathan Swift) é a segunda peça a ser apresentada, a partir de dia 7 de abril, até 28 de abril. As peças terão sessões sempre aos domingos, às 12 horas.

Além dos espetáculos, a garotada pode conhecer outras aventuras de heróis por meio das Contações de Histórias. Nestas atividades, os atores do grupo tocam flautas, cordas, gaitas e tambores. A Cia Articularte apresenta fábulas tradicionais como João e o Pé de Feijão (Joseph Jacobs e Irmãos Grimm), 20 mil Léguas Submarinas (Júlio Verne), História sem Fim (Michael Ende), O Pequeno Príncipe (Antoine de Saint-Exupèry) e Os Músicos de Bremen (Irmãos Grimm), de forma lúdica e divertida. Durante todos os finais de semana de março e abril.

A terceira atração é a Vivência, que convida pais e filhos a experimentarem sensações sonoras, visuais e táteis em divertidas brincadeiras que exploram temas do universo infantil. Para essas atividades, o grupo preparou cinco temas:

Viagem ao tesouro do fundo do mar (expedição sonora ao fundo do mar em busca do tesouro).

Como as coisas vivas crescem e dançam? (criação de pequenos chocalhos de feijão e latinhas para extrair ritmos dançantes).

Viajando com fim (exercícios que recriam sons de monstros, ondas, rios, animais e pássaros).

Construindo um Pequeno Planeta (planeta imaginário é desenhado a partir do som).

Uma Força Animal (brincadeira de ritmos com as mãos).

"Os heróis e aventureiros escolhidos pela companhia vão às ruas, às estradas, navegam pelos mares ou florestas em busca de novas aventuras e experiências humanas. Temos o propósito de estimular o instinto de curiosidade infantil", explica o autor e diretor Dario Uzam.

Sobre o espetáculo Aventuras de Gulliver 

A encenação é pautada nos quatro elementos: terra, fogo, ar e água - para contar a fragilidade dos sonhos, como se fossem esculturas que podem ser feitas e desfeitas de areia. O texto de Dario Uzam, que também assina a direção, foi elaborado a partir de poemas curtos, adivinhações, provérbios, ditados populares e frases rimadas. No elenco estão Renato Bego, Surley Valério, Paulo Mendonça, Leticia Simões, Luiza Andrade e Camila Lobo.

O espetáculo é dividido em duas partes: na primeira, no pequeno reino de Lilipute, Gulliver é interpretado por um ator e os demais habitantes da cidade são bonecos. Já na segunda parte o personagem é vivido por um boneco que enfrenta o mundo de gigantes e dragões.

Na montagem são utilizadas invenções e ousadias no gênero de teatro de bonecos e formas animadas. Bonecos gigantes formam alegorias, cordas servem de trilho para o deslocamento dos bonecos, um varal de ráfia (material leve de plástico) simboliza o mar vindo do chão. Bonecos manipulados pelos atores como luvas usam

figurinos inspirados em épocas antigas. Tecidos sugerem as ondas do mar.

MARÇO

Espetáculo

Volta ao Mundo em 80 Dias, clássico de Júlio Verne

Dias 3, 10, 17, 24, 31/3, domingos, às 12h. Ingressos: R$ 8,00 (inteira), R$ 4,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante), R$ 2,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Ficha técnica:

Dramaturgo e Diretor: Dario Uzam. Bonecos: Surley Valério. Elenco: Camilla Lobo, Paulo Mendonça, William Lobo, Surley Valério, Tanagra Andria. Cenografia, Figurinos, Adereços: Carlos Colabone. Sonoplastia e Iluminação - Charles Raszl. Iluminação: Domingos Quintiliano. Produção: Deborah Corrêa, Cia Articularte  Teatro e Bonecos. . Duração: 50 minutos. Indicado para crianças a partir de 04 anos de idade.

Contações de Histórias:

Dias 2 e 10/3, sábado e domingo, às 15h. - Vinte Mil Léguas Submarinas.

Dias 3 e 23/3, sábados e domingos, às 15h – João e o Pé Feijão.

Dias 9 e 31/3, sábado e domingo, às 15h - História Sem Fim.

Dias 16 e 24/3, sábados e domingo às 15h. – O Pequeno Príncipe.

Dias 17 e 30/3, sábados e domingos às 15h. Músicos de Bremen.

Gratuito. Classificação: Livre. Área de Convivência

Vivências:

Dias 2 e 10/03, às 16h - Viagem ao Tesouro do Fundo Mar.

Dias 3 e 23/3, sábados e domingo às 16h. – Como As Coisas Vivas Crescem e Dançam.

Dias 9 e 31/3, domingo, às 16h - Viajando com Fim.

Dias 16 e 24/3, sábados e domingos, às 16h – Construindo um Pequeno Planeta.

Dias 17 e 30/2, sábados e domingos, às 16h – Força Animal.

Gratuito. Classificação: Livre. Área de Convivência

__________________________________________________

ABRIL

Espetáculo Aventuras de Gulliver, de Jonathan Swift.

Dias 7, 14, 21, 28 de abril, domingos, às 12h. Ingressos: R$ 8,00 (inteira), R$ 4,00 (usuário matriculado no Sesc e dependentes, aposentado, pessoa com mais de 60 anos, pessoa com deficiência, estudante e professor da rede pública com comprovante), R$ 2,00 (trabalhador do comércio de bens, serviços e turismo matriculado no Sesc e dependentes).

Ficha técnica:

Clássico de Jonathan Swift. Texto e Direção: Dario Uzam. Elenco: Renato Bego, Surley Valério, Paulo Mendonça, Leticia Simões e Luiza Andrade (Camila Lobo: substituta).. Trilha sonora: Raul Teixeira. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Cenografia e Figurinos: Carlos Colabone. Bonecos: Surley Valério.Duração: 50 minutos. Indicado para crianças a partir de 04 anos de idade.

Contações de histórias:

Dias 6 e 21/04, sábado e domingo, às 15h – João Pé Feijão.

Dias 7 e 20/4, sábado e domingo às 15h – O Pequeno Príncipe.

Dias 13 e 28/4, sábado e domingo às 15h – Vinte mil Léguas Submarinas.

Dias 14, 27/4, sábado e domingo às 15h – Músicos de Bremen.

Gratuito. Classificação: Livre. Área de Convivência

Vivências:

Dias 6 e 21/4, sábado e domingo, às 16h – Como as Coisas Vivas Crescem e Dançam.

Dias 7 e 20/4, sábado e domingo às 16h – Construindo um Pequeno Planeta

Dias 13 e 28/4, sábado e domingo às 16h – Viagem ao Tesouro do Fundo do Mar.

Dias 14, 27/4, às 16h – Uma Força animal.

Gratuito. Classificação: Livre. Área de Convivência

SESC Bom Retiro - Alameda Nothmann, 185 - Bom Retiro - São Paulo – SP. Telefone - 3332-3600. Central de Atendimento - terça a sexta, das 9h às 20h30. sábados, das 10h às 18h30. domingos e feriados, das 10h às 17h30. Acessibilidade Universal. Capacidade do teatro – 291 lugares. Acesso à Unidade -Estação de Trem: Júlio Prestes. Estações de Metrô: Luz, Tiradentes, Marechal Deodoro e Santa Cecilia. Terminal de Ônibus: Princesa Izabel. Estacionamento da Unidade (Entrada pela Alameda Cleveland). Preços: Matriculados (Comerciário e Usuário) - R$ 4,00 – até uma hora + R$ 1,00 – adicional por hora. Não Matriculados - R$ 8,00 – até uma hora + R$ 2,00 – adicional por hora.

   

ARTEPLURAL – Assessoria de imprensa Fernanda Teixeira - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli – (11) 99245-4138

Heloisa Castilho  – (11) 99402-8732

www.artepluralweb.com.br
www.twitter.com/arteplural

Facebook – Arteplural

Maria Bethânia volta à São Paulo com o Show "Oásis de Bethânia"

Maria Bethânia volta aos palcos com novo show, agora mostrando o repertório de seu disco mais recente, Oásis de Bethânia, em São Paulo. Depois de estrear no Vivo Rio no Rio de Janeiro, a cantora se apresenta nos HSBC Brasil nos dias 29, 30 e 31 de março de 2013, a preços populares e promocionais. A turnê seguirá pelo paás. Lançado em março de 2012, Oásis de Bethânia veio com formato inédito em sua carreira: cada uma das 10 músicas do disco recebeu um arranjo inédito de convidados especialássimos – que trouxeram a sofisticação de seus arranjos, unidos à voz única de Bethânia, trazendo o tempero ideal para a sonoridade marcante deste novo trabalho. Em Carta de Amor – que traz sucessos de sua carreira, músicas do novo CD e cançôes inéditas em sua voz – Maria Bethânia estará acompanhada por Gabriel Improta (violão e guitarra), Paulo Dafilin (violão e viola), Jorge Helder (baixo), Pantico Rocha (bateria), Marcelo Costa (percussão), Marcio Mallard (cello) e Wagner Tiso (maestro e piano). A direção e cenários são assinados por Bia Lessa, diretora que já tem intimidade com seus espetáculos, e a iluminação ficará nas mãos de Tomás Ribas..

HSBC Brasil

R. Bragança Paulista, 1281 - Santo Amaro, São Paulo, 04727-002 

Quando : 30/Mar/13 (sabado) - 22:00 31/Mar/13 (domingo) - 20:00 2/Abr/13 (terca) - 21:30

fonte: www.acontecesp.com

Caminos Invisibles...La Partida no Rio de Janeiro

“Caminos Invisibles... La Partida” é uma peça-performance, fruto de cinco anos de pesquisas do grupo em torno da cultura sul-americana, com destaque para os povos andinos no Brasil.

A realidade das grandes metrópoles, a problemática dos imigrantes irregulares versus mão de obra escrava, e consequentes condições subumanas, apresentam-se como saída de sobrevivência e artifício da indústria da moda.

O espetáculo mescla música tradicional andina, canto, música eletrônica, textos em quéchua e aymará, teatro documental e vídeos. O encontro dessas raízes, ancestralidades e identidades, em confronto com o cotidiano e o cenário urbanos, resultam em cenas que vão da aridez ao tragicômico. 

Sons da Nova apresenta Luiza Possi

A Casa de Bernarda Alba

A Casa de Bernarda Alba reestreia em adaptação com abordagem inédita

Com direção de Marcelo Medeiros e Néia Barbosa, a obra de Federico García Lorca entra em cartaz em março

Depois do grande sucesso da primeira temporada, no próximo dia 21 de março, quinta-feira, reestreia o espetáculo A Casa de Bernarda Alba, no Teatro do Ator, em São Paulo. A adaptação da obra de Federico García Lorca, que data de 1936, é um drama que nesta ocasião foi desenvolvido sob um ponto de vista diferente de todas as montagens teatrais já realizadas até hoje. Os diretores Marcelo Medeiros e Néia Barbosa, que juntos já dirigiram “Quarto de Estudante”, de Roberto Freire; “Performances”, de Murilo Dias César; “Game Over”, de Wilson Fumoy e “Rapunzel” de Walcyr Carrasco, trabalharam desta vez para exaltar uma visão mais humana do livro de Lorca, exaltando aspectos identificados nas entrelinhas do texto, que só podem ser percebidos por um leitor assíduo e incansável do título.

A trama original da obra de Federico García Lorca foi finalizada poucos dias antes do autor ser assassinado durante a Guerra Civil Espanhola e conta a história de uma mãe autoritária, Bernarda, que cuida de cinco filhas sob constante vigilância, especialmente após a perda do seu segundo marido. Mesmo com um texto bastante fiel à obra original, a montagem do espetáculo traz à tona um simbolismo, no que diz relação à situação política da época em que foi escrita. O objetivo consiste em também trazer uma série de interpretações intrigantes e desvendar o lado mais politizado da obra por meio desta suposta “mão de ferro” com que a mãe educa suas cinco filhas. Além disso, o grande diferencial da montagem está na releitura feita sobre as personagens da obra, de forma mais agressiva e moderna. A direção e elenco apostam em vieses diferentes com maior aprofundamento na alma humana de cada personagem, já que todos eles são carregados de histórias e intensos aspectos de personalidade. De acordo com o diretor Marcelo Medeiros, a grande preocupação foi que os atores invistam em uma rigorosa interpretação verticalizada, trazendo a ideia de as personagens são indivíduos humanos com histórias de vida e valores, e não simplesmente arquétipos pré-estabelecidos. “O autor nos traz nesta obra algo maravilhoso que é o mundo de possibilidades. Essa é a verdadeira grande contribuição do autor, já que ele nos proporciona esse universo tão amplo e repleto de interpretações e visões diversificadas”, afirma o diretor.

No papel principal, de Bernarda Alba, o ator Theo Moraes encenará a personagem. Esta opção foi feita justamente para criar um incômodo no público e dar ao espectador a possibilidade de se colocar na posição de crítico. Além disso, há uma sobreposição de cenas que se complementam no universo do espectador, dando ao público a tarefa de realizar suas próprias conexões a partir de suas emoções e vivências. A encenação também revela uma visão mais feminina da prosa de García Lorca, destacando pontos essenciais da alma feminina e da relação entre mãe e filhas. Nesse aspecto a peça pretende mostrar como a repressão dos valores, a partir da influente igreja católica e o machismo da sociedade, refletia no interior feminino.

Já os cenários e os figurinos do grandioso elenco foram pensados para apresentar um verdadeiro choque de estética no palco, motivando assim também a interpretação do público. O figurino, a cargo de Marcio Rodrigues, será o mais fiel possível em relação à época na qual a peça foi escrita. O profissional fez uma vasta pesquisa sobre as produções usadas no tempo da Guerra Civil e, até mesmo, buscou em sua árvore genealógica, parte espanhola, por imagens que remetessem aos tecidos e modelos usados daquela década. Anáguas e lingeries de cores mais claras e neutras, como o branco e o bege, serão algumas das peças usadas pelas personagens, especialmente quando estão no cenário da moradia. A ideia é não dar destaque para o preto e cores mais pesadas que se costuma ver em cenas de luto.

A peça contará ainda com uma trilha sonora desenvolvida e executada ao vivo por Kauan de Medeiros, um jovem de dezessete anos.Esta será a primeira produção da Companhia de Teatro DOM Produções, dos sócios atores Theo Moraes, Carol Hubner e Samara Pereira. Mesmo sendo a estreia oficial da produtora, vale lembrar que os sócios já trabalham juntos há quase dez anos no meio, sendo a última produção o espetáculo “GraciasLolitas – The Freaks”, que ficou em cartaz no Teatro Bibi Ferreira.

Sinopse:

Bernarda Alba é uma matriarca dominadora que mantém as cinco filhas, sob vigilância implacável, transformando a casa onde vivem em um caldeirão de tensões prestes a explodir a qualquer momento. Com a morte de seu segundo marido, a mãe decreta um luto incansável de oito anos. O provável casamento da primogênita desencadeia uma disputa cruel e perigosa com consequências trágicas para a família.

Serviço:

A Casa de Bernarda Alba

Obra Original: Federico García Lorca

Temporada: De: 21/03 até 23/05

Datas de apresentação: Quintas-feiras, às 21h

Ingressos: R$ 40,00 (meia: R$ 20,00)

Local: Teatro do Ator

Endereço: Praça Franklin Roosevelt, 172 - Consolação - São Paulo - SP

Telefone: (11) 3257 3207

Censura: 16 anos

Duração: 70 min.

Gênero: Drama

Quantidade de lugares: 110

Não tem venda pela internet.

Ficha Técnica

Direção: Marcelo Medeiros e Néia Barbosa

Produção: DOM Produções

Texto: Federico García Lorca

Figurino: Marcio Rodrigues

Trilha composta e executada: Kauan de Medeiros

Elenco:

Theo Moraes como Bernarda Alba

Pôncia: Samara Pereira

Martírio: Carol Hubner

Adela: Dani Salmoria

Madalena: Renata Fazanella

Amélia: Carol Ghirardelli

Angústias: Vanessa Friggo

Criada: Monica Negro

Prudência / Maria Josefa: Néia Barbosa

Penélope, a Repórter Cor-de-Rosa

Os pequenos da nova geração agora têm a oportunidade de conhecer as aventuras da hilária Penélope, que divertia as crianças na década  de 90 como apresentadora de seu próprio telejornal.  Com roupas, maquiagem e cabelos cor-de-rosa, a atriz Ângela Dip volta a interpretar um dos mais importantes personagens da televisão brasileira agora no teatro. O espetáculo Penélope, a Repórter Cor-de-Rosa tem direção de Carla Candiotto (Prêmios FEMSA 2011 Por Histórias por Telefone e APCA 2011 por Histórias por Telefone, A Volta ao Mundo em 80 Dias e Sem Concerto - ambos na categoria de Melhor Direção) e faz nova temporada, desta vez aos domingos às 15 horas no Teatro Eva Herz, a partir de 17 de março.

Com texto de Flavio de Souza, direção de arte, figurino e adereços de Marco Lima, desenho de luz de Wagner Freiree trilha sonora de Helio Ziskind e Ivan Rocha, a peça conta, ainda, com a participação do contrarregra e ator Robson Villsac como o assistente atrapalhado da protagonista. A personagem Penélope é inspiração do programa Castelo Rá-Tim-Bum, gravado pela TV Cultura de 1994 a 1997.

 

FICHA TÉCNICA

TEXTO: Flavio de Souza. DIREÇÃO: Carla Candiotto. ELENCO: Angela Dip. DIREÇÃO DE ARTE CENÁRIO, FIGURINO E ADEREÇOS: Marco Lima. DESENHO DE LUZ: Wagner Freire. TRILHA SONORA: Helio Ziskind e Ivan Rocha. OPERAÇÃO DE LUZ, OPERAÇÃO DE SOM, MONTAGEM DE LUZ e CONTRA-REGRA / ATOR: Robson Villsac. PROGRAMAÇÃO VISUAL: Ricardo Vivona. PRODUÇÃO GERAL: Flávia Tonalezi.

De 17 a de março 28 de abril de 2013. Domingos, às 15h. Duração: 50 minutos. Faixa etária: Livre - Esta atividade será melhor aproveitada para a partir dos 5 anos. Teatro Eva Herz - Conjunto Nacional. Av. Paulista, 2073 - Bela Vista - São Paulo/SP.

Com Angela Dip e Robson Villsac. Texto: Flavio de Souza.Direção: Carla Candiotto.Concepção e Adaptação: Angela Dip e Carla Candiotto. Cenário, Figurinos e Adereços: Marco Lima.Iluminação: Wagner Freire.Trilha Sonora: Helio Ziskind e Ivan Rocha.Preparação Vocal: Saulo Javan. Voz Off do Diretor: Marcelo Mansfield. Vídeo: Tininha Araújo. Fotos: Heloísa Bortz. Produção - Gabi Gomes. Realização: Candiotto Produções Artísticas & Maria Flores Produções Culturais.