São Paulo Surrealista 2 tem ingressos a 10 Reais

As últimas semanas do espetáculo São Paulo Surrealista 2:  A Poesia Feita Espuma – que termina no dia 15 de dezembro – serão com ingressos populares a R$ 10,00 (preço único). Amparada pela estética do Surrealismo, a montagem da Cia. Teatro do Incêndio com direção de Marcelo Marcus Fonseca, viaja pelo submundo paulista pela ótica poética do poeta paulista Roberto Piva.

Indicado para quem gosta da capital paulsitana, de poesia e de teatro, o espetáculo proporciona uma vivência única pela metrópole, levando o público a embarcar em outra realidade. As imagens dos livros de poesia ganham vida, além de criar cenários com grandes poetas e artistas como: Roberto Piva, Allen Ginsberg, Hilda Hilst, Salvador Dali, Fernando Pessoa, Isadora Duncan, entre outros. 

A primeira parte do projeto apresentava um mergulho no Inferno de Dante Alighieri, mostrando a capital paulista inserida nos nove círculos da Divina Comédia, observada por Pagu e André Breton. Em São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma, a saga surrealista sobre a cidade prossegue pelo purgatório e a caminho do céu. Segundo o diretor Marcelo Marcus Fonseca, os diálogos são baseados em depoimentos de pessoas que conviveram com Roberto Piva e na sua própria amizade com o poeta. O é espetáculo regado pelo humor dos absurdos religiosos e pela poesia seca do submundo da capital.“Tudo em um universo onírico que retrata uma cidade possível de ser vista a olhos nus, somente pela visão mística e/ou mítica de suas esquinas e cidadãos”, argumenta o diretor.

O projeto foi contemplado com a 18ª edição da Lei de Fomento ao Teatro. A segunda parte da peça é um passo evolutivo na pesquisa do grupo que conta com a curadoria de Claudio Willer (também transformado em personagem no espetáculo).

Peça: “São Paulo Surrealista 2: A Poesia Feita Espuma”

Roteiro e direção geral: Marcelo Marcus Fonseca

Direção Musical: Wanderley Martins

Iluminação: Rodrigo Alves

Curadoria poética e suporte teórico: Claudio Willer

Espaço Cênico: Sérgio Ricardo e Marcelo Marcus Fonseca

Assistência de direção: Paula Micchi

Debatedor de ensaios: Paulo Sposati Ortiz

Fotos: Bob Sousa

Arte gráfica: Giuliano Henrique

Composições originais: Wanderley Martins e Marcelo Marcus Fonseca

Projeções: Vinícius Gusman

Produção e realização: Cia. Teatro do Incêndio

Apoio: Lei de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo

www.teatrodoincendio.com.br

Elenco: João Sant’Ana, Wanderley Martins, Marcelo Marcus Fonseca, Sergio Ricardo, Giulia Lancellotti, David Guimarães, Sonia Molfi, Tássia Melo, Camila Araujo, Tais Luna, Lillian Almeida, Yasmine Colucci, Laís Thales, Vinícius Gusman, Barbara de Almeida, Pedro Casali, Diego Freire, Bárbara Santos, Talita Righini, Antonio Motta, Vinicius Pimentel, Cláudia Motta, Beatriz Malagueta, Pricila Lima, Caroline Marques e Vanessa Klitzke.

Local: Madame

Rua Conselheiro Ramalho, 873 - Bela Vista/SP - Tel: (11) 2592-4474

Temporada: sextas-feiras e sábados – às 21 horas – Até 15/12

Ingressos/único: R$ 10,00. Bilheteria: 1h antes da sessão - Aceita dinheiro

Duração: 70 min. - Gênero: Surrealismo - Classificação: 18 anos

Estreou: 17/8/12 - Estacionamento (R. Conselheiro Ramalho, 853): R$ 20,00.

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Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO

Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- verbena@verbena.com.br

Gnu encerra temporada 2012 com concerto, dia 02 de dezembro na Urca

Grupo de música clássica contemporânea está em estúdio preparando o primeiro CD para 2013

No dia 02 de dezembro (domingo, às 11h), o Gnu fará o último concerto do ano, na Sala Villa-Lobos, na UNIRIO, Urca. O concerto faz parte da série com patrocínio da Secretaria do Estado de Cultura do Rio de janeiro (SEC-RJ), com a previsão de mais dois até maio de 2013.  O grupo - formado por Diana Maron (soprano), Maria Carolina Cavalcanti (flauta), Thiago Tavares (clarineta), Ayran Nicodemo (violino), Murilo Alves (violoncelo), Tiago Calderano (percussão), Antônio Ziviani e Pablo Panaro (piano), com a direção musical do compositor Marcos Lucas – vai apresentar no concerto de dezembro obras de Claude Debussy (Sonata para Violoncelo e Piano), Alexandre Schubert (Duas Miniaturas), Guillaume Connesson(Disco Tocatta) e John Cage (A Flower / The Wonderful Widow of Eighteen Springs). O grupo se encontra em estúdio gravando seu primeiro CD, a ser lançado no primeiro semestre de 2012, com obras do compositor carioca Sergio Roberto de Oliveira, indicado ao Grammy Latino em 2011 e 2012. Para os quatro concertos da série, estão previstas as estréias de três peças, todas elas dedicadas ao grupo, dos compositores brasileiros Paulo Rios Filho (BA), Pablo Panaro (RJ) e Jocy de Oliveira (PR/RJ) – a compositora, que já trabalhou com nomes como Igor Stravinsky, Luciano Berio e John Cage, é residente do projeto e terá sua obra estreada no concerto de encerramento da série.

Conjunto de câmara especializado na interpretação do repertório moderno e contemporâneo de música clássica, o Gnu – nome em referência ao mamífero africano - tem como principal objetivo difundir parte significativa da produção musical dos séculos XX e XXI, rica em linguagens, sonoridades e percepções. É conhecido por interpretar peças de compositores brasileiros e estrangeiros, entre nomes consagrados e jovens promessas, buscando criar uma atmosfera propícia à escuta através do prazer na execução das obras e do diálogo com o público.

Desde o início de sua formação, em 2003, o grupo vem contribuindo para o cenário da música contemporânea, através de encomendas e estréias de peças a nível mundial ou nacional – número que ultrapassa 50 peças estreadas, de compositores como os brasileiros Sergio Roberto de Oliveira, Alexandre Schubert, Marcos Lucas, Caio Senna, J. Orlando Alves, Neder Nassaro, Paulo Rios Filho, Guilherme Bertissolo, Alexandre Espinheira, Danilo Guanais e Luciano Leite Barbosa; os americanos Rami Levin e David Vayo; o inglês Alan Williams; o canadense Trevor Siemens e o norueguês Eivind Buene, dentre tantos outros.

O grupo já foi convidado a participar de importantes eventos da música de concerto atual, como as Bienais de Música Contemporânea Brasileira, promovidas pela FUNARTE, nas quais o Gnu é indicado como o grupo de preferência de vários compositores; dos Panoramas da Música Atual Brasileira, da Escola de Música da UFRJ; da série “Prelúdio 21 – música do presente”, realizada no Centro Cultural Justiça Federal pelo grupo de compositores Prelúdio 21; e da série “Música Agora na Bahia”, em Salvador (2010). Dentre os palcos que o grupo já se apresentou, estão a Sala Cecília Meireles, o Salão Nobre do Teatro Municipal de Niterói, o Espaço Cultural Municipal Sérgio Porto, a Sala FUNARTE Sidney Miller, a Sala Villa-Lobos, o Teatro da Reitoria da Universidade Federal da Bahia e o Salão Leopoldo Miguez. Além dos concertos propriamente ditos, o grupo investe na atividade de formação de platéia dentre o público jovem, tendo realizado duas oficinas de composição musical e um concerto didático para os estudantes do Colégio Pedro II.

Na busca pela excelência na interpretação musical, o grupo tem recebido profissionais com sólido conhecimento do repertório moderno e contemporâneo, que muito contribuíram para que o Gnu chegasse à sua performance atual. Estas contribuições se deram por meio de 'masterclasses', como a de improvisação dada pelo compositor e saxofonista norueguês Rolf-Erik Nistrom; de trabalho direto com os compositores através de ensaios abertos de suas peças, como no caso dos compositores Rami Levin e Davis Vayo (EUA), Alan Wiliams (Inglaterra), Eivind Buene (Noruega), Danilo Guanais (RN) e compositores do grupo Prelúdio 21; ou do intercâmbio cultural, como o promovido com a estada do maestro Cesário Costa (Portugal), regente do famoso conjunto Orchestrutópica e da Sinfônica do Porto, que preparou com o grupo um programa com obras selecionadas do repertório contemporâneo português.

Gnu

02 de dezembro 2012, às 11h.

Sala Villa-Lobos (Av. Pasteur 436 / fundos, Urca – UNIRIO / Centro de Letras e Artes)

Informações: 2542-4477

R$ 2,00 (inteira) / R$ 1,00 (meia)

Programa

Claude Debussy - Sonata para Violoncelo e Piano

Alexandre Schubert -  Duas Miniaturas

Guillaume Connesson -  Disco Tocatta

John Cage - A Flower / The Wonderful Widow of Eighteen Springs

Links do Gnu:

Blog: www.gnucontemporarymusic.wordpress.com

Facebook: www.facebook.com/gnucontemporarymusic

Soundcloud: www.soundcloud.com/gnucontemporarymusic

Youtube: www.youtube.com/gnucontemporarymusic

Myspace: www.myspace.com/gnucontemporarymusic

Twitter: Gnu (@Gnu_music)

Espetáculo de José Maria Carvalho mostra a afirmação de um pensamento movido pelo ritmo das vivências

O espetáculo Dejavü, com direção de José Maria Carvalho se apresenta dias 30 de novembro, 01 e 02 de dezembro de 2012 na Programação do Ninho Sansacroma (localizado no Capão Redondo) fechando a grade de novembro e abrindo a de dezembro.

O espetáculo parte da pesquisa de um pensamento que produza na dança um movimento capaz de comover o espírito, que atinja diretamente o espírito; e que expresse a alma das coisas, sem interposições, e sem representações. Signos diretos como: vibrações, rotações, gravitações, silêncios das almas.  “Um movimento que atingisse diretamente a alma e que fosse movimento da alma...”.

O objetivo da mostra é colocar a periferia na rota cultural da cidade de São Paulo por meio uma programação de dança contemporânea de qualidade, mostrando que a cultura também respira fora dos grandes centros. A mostra é um retrato do  crescente movimento denominado “cultura periférica”, com sua linguagem própria e singular, porém, antenados no mundo. A programação termina em dezembro de 2012.

O projeto abarca curtas temporadas de espetáculos, oficinas e encontros com profissionais da área, e é contemplado peloPrêmio Procultura de Programação de Espaço Cênico - Funarte - Ministério da Cultura.

Ficha Técnica
Realização Núcleo Viver
Direção: José Maria Carvalho
Com: Ana Lacombe, Graice Arthuso, Cícero Mendes e outros.

DEJAVÜ dias 30 de novembro, 01 e 02 de dezembro de 2012

Sexta e sábado às 20h e domingo às 19h

Duração: 75 Minutos Classificação: livre

SERVIÇO

Ninho Sansacroma:

Rua Dr. Luís da Fonseca, 248 – Parque Maria Helena – Capão Redondo (100mts do Metrô Capão)

Tel de informações: 11 5511-0055

Entrada franca 

Canal Aberto Assessoria de Imprensa

11 3798 9510 / 11 2914 0770

11 9 9126 0425 - Márcia Marques /// 11 9 8807 6467 - Lau Francisco

www.canalaberto.com.br

Juliana Lima no show 15 anos

Club Noir encerra Peep Classic Ésquilo, com Oresteia I e II dias 30/11 e 1 e 2/12

Com direção e adaptação de Roberto Alvim, o Club Noir encerra o projeto Peep Classic Ésquilo com apresentação das peças Oresteia I e II (juntas) dias30 de novembro e 1 e 2 de dezembro, sexta e sábado, às 21 horas e domingo, às 20 horas.

A trilogia Oresteia (composta por 3 tragédias: Agamêmnon, As Coéforas, e As Eumênides) é a obra final de Ésquilo. Neste trabalho, o autor grego faz seu voto inevitável em prol do caminhar para além da pulsão de morte. Trata da maldição da tragédia sobre a família de Atreu após o retorno da Guerra de Tróia. “Não se trata aqui do retorno ao útero materno, mas sim da chegada a uma instância existencial para além do homem”, fala o diretor Roberto Alvim.

Em Oresteia I, o rei Agamêmnon retorna de Tróia, após ter vencido a guerra, e é assassinado por sua esposa, Clitemnestra. Em Oresteia II, Orestes, filho de Agamêmnon e Clitemnestra, volta à casa para vingar a morte de seu pai, matando a própria mãe. Em seguida, sentindo a loucura se aproximar, foge.

O projeto Peep Classic Ésquilo começou em junho de 2012 e apresentou as seis peças de Ésquilo, reconhecido como o pai da tragédia, o mais antigo dos três autores gregos (os outros são Sófocles e Eurípedes).

Foi a primeira vez (no Brasil e também no âmbito internacional) que uma companhia de teatro encenou todas as obras do primeiro autor da história do teatro. O projeto tem patrocínio do Programa Municipal de Fomento ao Teatro para a Cidade de São Paulo.

Elenco - Juliana Galdino, Renato Forner , Fernando Gimenes, Ricardo Grasson, Paula Spinelli, José Geraldo Jr, Bruno Ribeiro, Frann Ferraretto e Gabriela Ramos.

ORESTEIA I E II – Dias 30 de novembro e 1 e 2 de dezembro. Sextas e sábados às 21h e domingos às 20 horas.

CLUB NOIR – Rua Augusta, 331 – Consolação – tel: 3255-8448 / 3257-8129. Ingresso: R$ 20,00 inteira e R$ 10,00 meia-entrada. Duração: 50 minutos. A bilheteria abre 2 horas antes do início do espetáculo.  Classificação etária - 16 anos. Capacidade: 42 lugares.

Projeto Adoniran Demônios da Garoa encerra temporada 2012, dia 6 de dezembro

O Projeto Adoniran encerra a programação deste ano no dia 6 de dezembro, quinta-feira, com a apresentação do grupo que melhor representa a cidade de São Paulo, interpretando canções de seu mais ilustre compositor, Adoniran Barbosa. Trata-se dos Demônios da Garoa que, há 69 anos, cantam com bom humor as dores e as alegrias desta metrópole.

O show acontece no Auditório do Memorial da América Latina, às 21 horas, com ingressos populares a R$ 15,00.

O grupo - formado, atualmente, por Sérgio Rosa (voz e pandeiro), Canhotinho (voz e cavaco), Izael (voz e timba), Ricardinho (voz e percussão) e Dedé Paraíso (voz e violão) - interpreta como ninguém sucessos de Tom Jobim & Vinicius de Moraes (“Se Todos Fossem Iguais a Você”), Cartola (“As Rosas Não Falam”), Zé Kéti (“A Voz do Morro”), Dorival Caymmi (“Rosa Morena”), Paulo Soledade (“Estão Voltando as Flores”) e Sérgio Bittencourt (“Modinha”), entre outros.

O show traz ainda inesquecíveis canções de Adoniran Barbosa como “Iracema”, “Trem das Onze”, “Tiro ao Álvaro”, “Saudosa Maloca”, “Samba do Arnesto”, “As Mariposas” e “Prova de Carinho”.

Não se pode falar de Demônios da Garoa sem lembrar Adoniran Barbosa e vice-versa. Adoniran queria ser ator, mas conseguiu destaque como cantor e compositor desde cedo. Em 1936, gravou o primeiro disco e somente na década de 40 conseguiu realizar o sonho de ser ator, participando de várias produções, inclusive O Cangaceiro, de Lima Barreto. Durante as filmagens ele conheceu os Demônios da Garoa, resultando em amizade e parceria que até hoje proporcionam momentos de boa música e humor. No carnaval de 1951, fizeram sucesso com o samba “Malvina”; o mesmo ocorrendo, em 1952, com “Joga a chave” (parceria com Oswaldo Molles).

Já nessa época, os Demônios tinham estilo único, um linguajar próprio dos bairros populares e uma grande identificação com os sambas de Adoniran. A década de 50 foi importante para ambos. “Saudosa Maloca” (1955) e “Trem das Onze” (1964) se tornaram marcos na música popular e o grupo regravou “A Voz do Morro”, de Zé Kéti. Pode-se afirmar que Adoniran Barbosa tinha os Demônios da Garoa em mente quando compunha, assim como eles foram os grandes responsáveis pela divulgação do compositor.

Diante dessa história de amizade entre um grupo musical e um compositor, ambos representantes máximos da música popular brasileira, o Projeto Adoniran fecha mais uma edição com a cadência e interpretação rara dos Demônios da Garoa.

Projeto Adoniran

Show: Demônios da Garoa

Integrantes: Sérgio Rosa (voz e pandeiro), Canhotinho (voz e cavaco), Izael (voz e timba), Ricardinho (voz e percussão) e Dedé Paraíso (voz e violão).

Dia 6 de dezembro – quinta-feira – às 21 horas

Memorial da América Latina – Auditório Simon Bolívar

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600

Ingressos: R$ 15,00 (meia: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre

Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).

Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas.

Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.

Site: www.memorial.sp.gov.br

Realização: Fundação Memorial da América Latina          

Demônios da Garoa

No princípio da década de 40, quatro garotos, entre 12 e 14 anos, formaram o Grupo do Luar, que foi se tornando conhecido. Pessoas vinham de longe para ouvi-los e a fama corria pelos bairros da Mooca, Brás e Belém, onde moravam. O reconhecimento com os programas de calouros, como A Hora da Bomba, na Rádio Bandeirantes, onde ganharam o primeiro prêmio: um contrato para duas apresentações semanais nas Emissoras Unidas (Bandeirantes, Record, Panamericana e São Paulo). Era o primeiro passo da longa carreira de 69 anos. Em 1949, fizeram um arranjo para “Mulé Rendeira” e a interpretaram junto com Homero Marques na trilha de “O Cangaceiro”, quando conheceram Adoniran Barbosa.

O nome Demônios da Garoa foi escolhido em um concurso entre os ouvintes do programa de Vicente Leporace: “Demônios” porque Leoporace os chamava de garotos endiabrados e “Garoa” numa alusão à expressão “São Paulo, terra da garoa”. Entre os prêmios e honrarias conquistados estão os troféus Roquette Pinto e Chico Viola, o Prêmio Sharp de Música (1995), o Prêmio Ary Barroso (1998), a Medalha Anchieta da Câmara Municipal de São Paulo e a instituição da Semana Demônios da Garoa, pela Lei Municipal nº 1430, de 25 de Outubro de 1993. O grupo tem uma discografia invejável: gravou seis compactos duplos, 69 compactos simples, 34 LPs, 13 CDs e, em 2008, lançou o primeiro DVD.

Lenda viva da musica brasileira, os Demônios da Garoa têm a “cara” de São Paulo, mas para isso, foi necessário encontrar um estilo, uma forma original de interpretar com humor o falar do cotidiano do povo paulista. È com esse humor especial, vocais e arranjos bem estruturados e repertorio exclusivo que eles comemoram 69 anos em 2012. Entre os prêmios e honrarias recebidas estão os troféus Roquete Pinto e Chico Viola, os prêmios Sharp de Música (1995) e Ary Barroso (1998), a medalha Anchieta da Câmara Municipal de São Paulo, o Disco de Ouro pelo CD 50 anos (1994) e o reconhecimento do Guinness Book (1994), como o Grupo mais antigo e em atividade no mundo. Atualmente, trabalham no lançamento do novo DVD, Vem Cantar Comigo, que traz participação de artistas como Dudu Nobre, Péricles, Wando e Arnaldo Antunes.

Projeto Adoniran

O Projeto Adoniran é uma iniciativa da Fundação Memorial da América Latina que revitalizou o conhecido Projeto Adoniran Barbosa, realizado entre os anos de 1990 e 2000. Em março de 2007, voltou a integrar a programação cultural da cidade de São Paulo apresentando espetáculos de Música Popular Brasileira, seja por seus compositores ou por seus intérpretes. Entre os nomes que já passaram pelo projeto, destaque para Toquinho, Chico César, Fátima Guedes, Arrigo Barnabé, Evinha, Ná Ozzetti, Alaíde Costa, Wagner Tiso, Zezé Motta, Maria Alcina, Mônica Salmaso, Demônios da Garoa, João Bosco, Boca Livre, MPB4, Ivan Lins, Ed Motta, Fabiana Cozza, Ângela Ro Ro, Jane Duboc, Benito di Paula, Quinteto Violado, Flávio Venturini e muitos outros. 

Assessoria de imprensa: ELIANE VERBENA

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br

SINDDANÇA comemora o Dia do Profissional da Dança

Luiz Arrieta, Ballet Stagium e Cisne Negro são algumas das atrações.

O Sinddança (Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo), presidido por Maria Pia Finócchio, promove dois espetáculos para comemorar oDia do Profissional da Dança.

A data oficial é dia 23 de novembro, mas o festejo será nos dias 7 e 8 de dezembro, sexta-feira e sábado, às 20h30, no Memorial da América Latina, em São Paulo. No programa, 15 apresentações (coreografias), distribuídas nas duas noites, com bailarinos e grupos de dança de projeção nacional e internacional.

O objetivo do evento é reunir profissionais da dança, personalidades das artes e da cultura em geral e imprensa especializada para prestar homenagem aos bailarinos e a todos profissionais envolvidos na área.

O Sinddança também busca democratizar o acesso à dança, promovendo os espetáculos a preços populares. “Queremos que todas as pessoas tenham acesso à cultura e possam conferir ao vivo, no teatro, o que temos de melhor no campo da dança, atualmente”, declara Maria Pia Finócchio.

Os grupos e bailarinos que se apresentam nos espetáculos do Dia do Profissional da Dança são:

Dia 7/12: Luiz Arrieta, Ballet Stagium, Cisne Negro Cia. de Dança, Cia. Sociedade Masculina, Nilza Y Pablito, Ilusão e Vida Cia. de Dança, Espaço Flamenco Yara Castro e Oficina Cultural Contemporânea de Barueri.

Dia 8/12: Luiz Arrieta, Ballet Stagium, Sopro Cia. de Dança, Nilza Y Pablito, Ilusão e Vida Cia. de Dança, Oficina Cultural Contemporânea de Barueri e Companhia de Danças de Diadema.

O Dia do Profissional de Dança é uma data idealizada pelo SINDDANÇA para festejar a dança no estado de São Paulo e aprovada, em 1999, pela Assembléia Legislativa. O Sindicato também promove anualmente o ENDA (Encontro Nacional de Dança), um festival pioneiro no estímulo à dança no Brasil que está na 31ª edição, e o Grande Gala ENDA.

Espetáculo: Dia do Profissional da Dança

Dias 7 e 8 de dezembro – sexta e sábado – às 20h30

Memorial da América Latina (Auditório) - www.memorial.sp.gov.br

Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823 4600

Ingressos: R$ 20,00 (meia: R$ 10,00) – Bilheteria: a partir das 14h nos dias das apresentações - Capacidade: 800 lugares. Duração: 75 min

Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reservas. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$10,00. Entrada/pedestres: Portão 13.

Assessoria de imprensa – Verbena Comunicação

Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – eliane@verbena.com.br