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terça-feira, 28 de agosto de 2012

Vencedores do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita


Com 6 prêmios, a ópera L'Enfant et les Sortilèges foi a grande vencedora da noite.

Dia 27 de agosto aconteceu a cerimônia de entrega do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita no TheatroMunicipal de São Paulo. A ópera L'Enfant et les Sortilèges foi a grande vencedora da noite, levou 6 prêmios: Melhor Espetáculo de Ópera, Direção de Cena para Lívia Sabag, Cenários e Figurinos de Fernando Anhê, Iluminação deWagner Pinto e Cantora Solista para Denise de Freitas O Troféu Guarany, que premia o conjunto de realizações de uma carreira, foi para Dyra Oliveira pelo trabalho de vários anos no Theatro São Pedro de São Paulo. A Orquestra Sinfônicavencedora foi a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais. O Regente de Ópera foi Luiz Fernando Malheiro e a Regente Sinfônica vencedora foi Lígia Amadio. O Conjunto de Câmara que ganhou foi o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo e a Solista Instrumental foi Sonia Rubinsky. Patrocínio: Sabesp. Contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura. Realização: Algol Editora.

A apresentação foi de Beatriz Segall.  No evento foram interpretadas canções de Carlos Gomes com arranjos de Abel Rocha,com os cantores Niza de Castro Tank e Rosana Lamosa, sopranos, Fernando Portari (tenor) e o Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo.
Vencedores do XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita

Espetáculo de Ópera

L'Enfant et les Sortilèges      
Theatro Municipal de São Paulo.

Direção de Cena

Lívia Sabag     
L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Cenário

Fernando Anhê
L'Enfant et les Sortilèges - Theatro Municipal de São Paulo.

Figurino

Fernando Anhê          
L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.


Cantor Solista

Fernando Portari
Die Fledermauss, no Theatro Municipal de São Paulo; Roméo et Juliette e Don Pasquale, no Theatro São Pedro em São Paulo; La Bohème no Theatro Pedro II em Ribeirão Preto.

Cantora Solista

Denise de Freitas
Die Walkure e L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo; Nabucco no Theatro Municipal do Rio de Janeiro e Diálogo das Carmelitas no Teatro Amazonas.

Conjunto de Câmara

Quarteto de Cordas da Cidade de São Paulo
Pelos muitos anos de atividade com a coerência de um grupo especial.

Iluminação

Wagner Pinto 
L'Enfant et les Sortilèges no Theatro Municipal de São Paulo.

Orquestra Sinfônica

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais    
Pela qualidade conseguida através da reflormulação efetuada por Fábio Mechetti.

Regente

Ligia Amadio  
Pelo trabalho com a Orquestra Sinfônica ds USP.

Regente de Ópera

Luis Fernando Malheiro       
Die Walkure no Theatro Municipal de São Paulo; Tristan und Isolde no Teatro Amazonas.

Solista Instrumental

Sonia Rubinsky
Pela gravação integral das Canções Sem Palavras de Mendelssohn.

Troféu Guarany

Dyra Oliveira  
Pelo trabalho de vários anos no Theatro São Pedro.

No começo do mês de agosto saiu a lista dos Indicados ao XV Prêmio Carlos Gomes de Ópera e Música Erudita. São 13 categorias: Espetáculo de Ópera, Cenário, Figurino, Iluminação, Direção de Cena, Solista Instrumental, Conjunto de Câmara, Regente Sinfônico, Orquestra Sinfônica, Regente de Ópera, Cantor Solista, Cantora Solista, e o Troféu Guarany, que premiou o conjunto de realizações de uma carreira.

Cada vencedor receberá um diploma, um troféu, e R$ 3 mil em dinheiro. O homenageado com o Troféu Guarany receberá R$ 5 mil.

Inicialmente uma comissão de 31 profissionais definiu a lista dos indicados. Para definir os vencedores, foram duas votações paralelas: a do Corpo de Jurados, composto de 175 membros distribuídos por todo o Brasil, e a de um Júri Popular, de 2078 votantes. O resultado éfoifeito por um procedimento matemático que equaliza os valores.

A votação aconteceu entre os dias 30 de julho a 26 de agosto. A votação popular foi realizada pelo site http://www.premiocarlosgomes.com.br


Criado em 1996, o Prêmio Carlos Gomes toma como patrono o maior operista das Américas e busca criar um universo de referências, através da escolha dos melhores nomes da música lírica e sinfônica do Brasil, trazendo um novo estímulo à vida cultural do país. A realização é da Algol Editora, a Comissão Organizadora é presidida pelo sopranoNiza de Castro Tank. O Colegiado de Indicação é um órgão composto por especialistas desse segmento cultural. Site: http://www.premiocarlosgomes.com.br




Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mailmiriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br

 
Miriam Bemelmans
(11) 3034-4997
(11) 9969-0416
miriam@bemelmans.com.br
http://www.bemelmans.com.br

SESC Belenzinho apresenta show infantil com Os Trililis


O SESC Belenzinho apresenta o musical infantil Vem Cantar no Meu Quintal, com o grupoOs Trililis, nos dias 7 e 23 de setembro, às 16 horas. As apresentações (grátis) acontecem na Área de Convivência da unidade.

Vem Cantar no Meu Quintal é um show para crianças formado por 10 canções originais, que foram originalmente compostas para o espetáculo em diferentes ritmos: ciranda, MPB e pop. Os números musicais são intercalados por histórias cômicas e depoimentos dos músicos sobre a própria infância.

Os Trililis transformam o palco em “quintal do mundo”, um lugar pleno pra se brincar, cantar e contar histórias divertidas e inusitadas. No início do espetáculo os artistas cantam uma ciranda e convidam o público para o seu “quintal” (espaço de apresentação). O cenário é composto por elementos do dia a dia, comuns em qualquer quintal. São peças como baldes, bóias, bolas, brinquedos, que sempre estão presentes no imaginário das crianças.

Entre as histórias da peça contidas no roteiro do espetáculo, destaque para a do vizinho Tomtom que era o “cara mais implicante, mais brigão, mais medroso, mais mentiroso e... (claro) o mais legal da vizinhança”. Além de ele ter uma mãe que entendia língua de bicho. Mesclando histórias, músicas e interação com as crianças, o espetáculo transcorre até a chegada da chuva, sendo preciso recolher as coisas do varal. Hora de ir para casa.

“Na minha cidade / tem um restaurante / que fica no alto do morro / divertido e bem colorido / tem bala, pudim e biscoito.” (“Restaurante”, de Marcela Biasi)

Show: Vem Cantar no Meu Quintal
Com Os Trililis: DVD Moiteiro (percussão), Guilherme Meyer (voz e violão) e Marcela Biasi (voz e violão).
Direção: Eliana Fonseca
Dias 7 (sexta-feira) e 23 (domingo) de setembro, às 16 horas
SESC Belenzinho - www.sescsp.org.br/belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 - Belenzinho – São Paulo/SP – Tel: (11) 2076-9700
Convivência. Grátis. Livre (indicada para todas as idades)
Estacionamento: R$ 6,00 1ª hora + R$ 1,00 p/ hora (não matriculado); R$ 3,00 1ª hora + R$ 1,00 p/ hora (matriculado).

Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO
Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762
Sueli Freitas: (11) 2076-9761

Verbena Comunicação
Eliane Verbena / Marcela Lima
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br

quarta-feira, 22 de agosto de 2012

Claudia Cunha apresenta o show "SOLAR" no Teatro Vila Velha

                                                                 foto_rocharte


Cláudia Cunha retorna com o show SOLAR, que homenageia o canto brilhante e referencial de uma das maiores vozes do Brasil – Gal Costa. Nesse novo espetáculo, que revela seu lado de intérprete de canto luminoso e afiado em uma performance mais eletrizante, ela conta com a direção do talentoso atorJackson Costa.
SOLAR ganha o palco do teatro Vila Velha, o qual comemora 48 anos de existência e onde se deu a primeira aparição pro público de Gal, com uma turma que ainda hoje estimula criativamente as novas gerações de artistas brasileiros: Maria Bethânia, Caetano Veloso, Gilberto Gil e Tom Zé.
É um encontro com um repertório voltado a iluminar o lugar e a emoção do público, e cuja seleção revela a presença recorrente de certos temas – o sol, potência de vida, a voz, sensualidade – concentrados principalmente em sua fase tropicalista e pós-tropicalista, ou seja, as décadas de 60 e 70. É dessa fase, de atitude e um canto mais ousado, que vem a inspiração para um show que atualiza essas canções com novas leituras e arranjos, explorando uma sonoridade eletrizada e esteticamente multirreferencial; possibilitando uma presença cênica mais solta e dançante e cruzando sons e imagens. DETALHES NO RELEASE ANEXO

FICHA TÉCNICA

Voz, pesquisa e seleção de repertório: Cláudia Cunha
Teclados, acordeon e arranjos: Jelber Oliveira
Guitarra e arranjos: Léo Brasileiro 
Contrabaixo: Marcelo Rocha
Bateria: Victor Brasil

Participações: Tito Bahiense e Sandra Simões

Direção: Jackson Costa
Iluminação: Irma Vidal
Produção: Rita Basttos e Sidney Rocharte

Contatos:


SERVIÇO:

CLÁUDIA CUNHA - SOLAR
Teatro Vila Velha | Projeto Vila da Música
11/9 | ter | 20h
R$ 20,00 (inteira)


Fique por dentro de Cláudia Cunha:


Sidney Rocharte

Salvador Update | Assessoria de Comunicação
00 55 71 8835-6187/ 9200-6520 / 9929-7537
 

Irlana Maia na Mata Café


Participações de Ed Andrade, Paulo Pagoto e Felipe Garbi.
Show as 22h30 até as 20h grátis.

TIM Roda de Rock e os Houdinis seguem para Rio Claro, Campinas e Serra Negra


Projeto contempla 15 cidades paulistas com apresentações gratuitas.

Depois de apresentações em Piracicaba e Jundiaí, nesta semana o projeto TIM Roda de Rock, com os Houdinis, segue para as cidades paulistas de Rio Claro(23/8, às 19h), Campinas (24/8, às 17h) e Serra Negra (25/8, às 14h), respectivamente, quinta, sexta e sábado.

Formado por Junior Del Campo (vocais), Ícaro Scagliusi (guitarra), Ricardo Carneiro (guitarra), Lúcio Del Cielo (percussão), Marcos Lucke (baixo), Gui Afif (saxofones), os Houdinis percorrerão 15 cidades do interior paulista, até o dia 22 de setembro, sempre com apresentações gratuitas.

O grupo faz releituras de obras clássicas do rock mundial, com pegada descontraída e bem pertinho do público. De um repertório com mais de 200 composições, eles pinçam as obras que serão interpretadas em cada show. Neste extenso cardápio musical, tem som para todos os gostos e tribos, mas a performance é impar, lapidada em mais de dois anos de Roda de Rock .

O TIM Roda de Rock foi viabilizado por meio do ProAC, Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da TIM.

Programação

10/8 (20h) – Piracicaba/SP
Praça José Bonifácio, s/n – Centro

11/8 (13h30) – Jundiaí/SP
Praça Governador Pedro de Toledo s/n – Centro

23/8 (19h) - Rio Claro/SP
Rua 12 B (esquina c/ Avenida 24 A , próximo ao Campus da UNESP)

24/8 (17h) - Campinas
Praça Rui Barbosa (com Rua José Paulino) – Centro

25/8 (14h) - Serra Negra
Praça João Zelante - Centro

01/09 (18h30) - Mogi das Cruzes/SP
Atração na Expo Mogi
Av. Prefeito Carlos Ferreira Lopes, n.º 540 - Mogilar

Demais cidades que receberão a Roda de Rock: Tremembé, Ubatuba, Caraguatatuba, Sorocaba, Jaú, Bauru, Pirassununga e outras e outras a definir.

A Roda de Rock e o Houdinis

O início da Roda de Rock foi como uma brincadeira. Dois músicos - um cantor e um guitarrista - começaram a fazer um som, aos domingos, no bar de uma amiga, a Dida. O encontro trazia rock’n’rol da melhor qualidade, feito de improviso, sem roteiro nem repertório a ser seguido.

Aproveitando que “domingo é uma espécie de sexta-feira” para os artistas que trabalham na noite, outros músicos foram chegando ao Bar da Dida - alguns amigos de longa data - para tocar aquele rock descontraído e se divertir. Logo chegaram mais um guitarrista, um percussionista, um baixista, um saxofonista... Uma mesa teve que ser providenciada para acomodar tantos instrumentos, copos e pratos, inaugurando assim a Roda do Rock. A plateia de apreciadores também cresceu, o encontro virou assunto sério e o grupo ganhou o nome de Houdinis.

O que sei viu, desde então, foi rock verdadeiro e informal, sendo executado por músicos de talento e experiência, já amparados pelo equipamento necessário à roda e um repertório de mais de 200 músicas. Mas o clima de roda e o rock sem “firula” permaneceram como grandes atrativos. Os Houdinis estão, sim, para brincadeira musical, no melhor sentido da palavra, há mais de dois anos, enchendo um baú de histórias e sempre colhendo gente para fazer parte desta trilha sonora.

Os Houdinis e sua Roda de Rock já apresentaram shows e participaram de gigs em diversos espaços como: Bar da Dida, Gil Café, Dry Bar, Bar Aurora, Melograno, IT Media (Hyatt Hotel), Troá Camisaria, Suite Savalas, Projeto Harmonizasom (do Melograno), Virada Cultural de São Paulo (24h de rock) e agora Projeto Tim Roda de Rock (15 cidades do interior de São Paulo, em agosto a setembro de 2012).

Repertório – Roda de Rock

  • AC/DC: Highway to Hell,
  • Billy Idol: Dancing With Myself  (Houdinis version)
  • Bob Dylan: All Along The Watchtower (Houdinis version), Hurricane, Like A Rolling Stone e The Man In Me
  • Bob Marley: I Shot The Sheriff
  • Britney Spears: Toxic  (Houdinis version)
  • David Bowie: Heroes, Rebel Rebel, Space Oddity, This is Not America e Ziggy Stardust
  • Deep Purple: Highway Star
  • Duran Duran: Hungry Like The Wolf e Save a Prayer
  • Elton John: Rocket Man e Tiny Dancer (Houdinis version)
  • Elvis Presley: Burning Love e Suspicious Minds
  • Faith No More: From Out Of Nowhere (Houdinis version)
  • Frank Zappa: Uncle Remus e My Guitar Wants To Kill Your Mamma
  • Houdinis: Grey Brick Walls e Rebirth
  • Iron Maiden: The Number of The Beast (Houdinis version)
  • Johnny Cash: Personal Jesus
  • Kiss: Hard Luck Woman
  • Led Zeppelin: Whole Lotta Love (Houdinis version)
  • Madonna: Hung Up (Houdinis Version)
  • Metallica: Enter Sandman e Seek And Destroy (Houdinis version)
  • Nirvana: Heart Shaped Box
  • Oasis: Don’t Look Back In Anger e Wonderwall
  • Pink Floyd: Echoes e Time (Houdinis version)
  • Queen: Crazy Little Thing Called Love
  • Radiohead: Creep
  • Rolling Stones: Tumbling Dice, Miss You, Love Is Strong, Gimme Shelter, Jumping Jack Flash, Sympathy For The Devil e outros.
  • Simon and Garfunkel: The Boxer
  • Stevie Wonder: Higher Ground   (Houdinis version)
  • Sting: Consider Me Gone, Englishman in New York e Moon Over Bourbon Street
  • The Beatles: Come Together, I've Got a Felling, I've Just Seen a Face, Lady Madonna (Houdinis Version), Ticket to Ride (Don't Let Me Down), Rocky Rackoon, We Can Work It Out e Why Don't We do It in The Road
  • The Doors: Riders on The Storm    
  • The Police: Every Little Thing She Does Is Magic, Murder by Numbers, Message In a Bottle (Houdinis version), Synchronicity Ii eRoxanne (Houdinis version)
  • The Who: My Generation
  • Tom Waits: Downtown Train
  • U2: Desire e One
  • E outros

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- verbena@verbena.com.br


Recital de Canto e Piano do Centro de Música Brasileira em agosto


Grandes compositores no repertório:
Camargo Guarnieri, Fernando Cupertino, Gilberto Mendes, Marcos Câmara, Osvaldo Lacerda, Rodolfo Coelho de Souza e Ronaldo Miranda




Dia 25 de agosto, sábado, às 18h30, acontece o Recital de Canto e Piano doCentro de Música Brasileira (CMB) na Cultura Inglesa da Vila Marianacom Duo Terra Brasilis (Fernando Cupertino, voz e Consuelo Quireze, piano) e o pianista Eduardo Santângelo. Este ano o CMB homenageia Osvaldo Lacerda (1927-2011) que estaria fazendo 85 anos em março. Em comemoração,os músicos interpretarão algumas de suas obras. O CMB é presidido porEudóxia de Barros.  Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (meia-entrada para estudantes, alunos do Cultura Inglesa e maiores de 65 anos).

Fernando Cupertino é Vice-Presidente do Centro de Música Brasileira. Médico também, já foi Secretário da Saúde em seu Estado, Goiás. Ele irá interpretar várias obras e terá composições próprias no repertório. Preenchendo a finalidade do CMB, outras obras brasileiras serão apresentadas, dos seguintescompositores: Osvaldo Lacerda, Marcos Câmara, Rodolfo Coelho de Souza, Gilberto Mendes, Ronaldo Miranda e Camargo Guarnieri.

O Centro de Música Brasileira - CMB foi fundado em São Paulo em 18 de dezembro de 1984 e iniciou suas atividades em 1985. Visa a promover e divulgar a Música Brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. O CMB realizou 282 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais. Promoveu nacionalmente vários concursos de interpretação: 7 de Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano e 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.

 Programa:

 Parte I :

canto e piano (Fernando Cupertino, barítono; Consuelo Quireze, piano)Fernando Cupertino: Canção do exílio (texto de Gonçalves Dias)
                              Modinha do exílio (texto de Ribeiro Couto)
                              Nova canção do exílio (texto de Ferreira Gullar)
                              Nos anos trinta (texto de Manuel João Monteiro)
                              Ismália (texto de Alphonsus de Guimaraens)
                              Essa que eu hei de amar (texto de Guilherme de Almeida)

piano solo (Consuelo Quireze, piano) :Osvaldo Lacerda:         Cinco variações sobre "Escravos de Jó" - em homenagem aos 85 anos do compositor
Fernando Cupertino:     Momentos números 6, 5 e 2

canto e piano (Fernando Cupertino, barítono; Consuelo Quireze, piano)Osvaldo Lacerda:        Ouvir estrelas (texto de Olavo Bilac)- em homenagem aos 85 anos do compositor
                                   Canção para minha morte (texto de Manuel Bandeira)
Fernando Cupertino:  Cantiga de caboclo (texto de Elpídio dos Santos)
                                 Minha estrela (texto de Manuel Bandeira)
                                 Trovas
                                 Adivinhação (texto de Martins d'Alvarez)


 Parte II :

com o pianista Eduardo Santângelo, que tocará o seguinte : 

 Marcos Câmara
 Stregato,  composto em  1991.
 Rodolfo Coelho De Souza
Rébus, composta em 1985.
Gilberto Mendes
Vento Noroeste, composto em 1982.
Osvaldo Lacerda
Estudo número 4 ( em homenagem aos 85 anos do compositor ) 
Ronaldo Miranda
Toccatta, composta em 1982. 
Camargo Guarneri
Toccata composta em 1935

Biografias:

Natural de Goiânia/GO, Fernando Cupertino viveu toda a sua infância e parte de sua adolescência na Cidade de Goiás, antiga Capital do Estado, terra de seus pais. Ali recebeu as influências do meio cultural extremamente rico, a partir do seio de sua própria família. Com a professora Darcília Amorim (1903-1995), aprendeu teoria musical e técnica vocal e viu seu talento criativo ser gradativamente direcionado para a música litúrgica. Durante o curso de Medicina, em Goiânia, no final da década de 70, frequentou o Instituto de Artes da Universidade Federal de Goiás como aluno não-regular. Ali conviveu com o maestro Oscarlino Pereira da Rocha, com quem aprofundou seus conhecimentos de Harmonia.
De volta à Cidade de Goiás, já como médico, dedicou-se ao trabalho musical na Catedral de Sant’Ana, na Igreja de S. Francisco e na Igreja de N. Sra. do Rosário. Além de acompanhar ao órgão os cânticos religiosos por mais de 15 anos ininterruptos, fez arranjos para banda de música, acompanhou seresteiros, compôs e executou missas e outras peças de sua autoria nos diversos eventos religiosos e sociais da antiga Capital goiana.
A partir de 2002, incentivado pelas pianistas Belkiss S. Carneiro de Mendonça e. Consuelo Quireze, dedicou-se de modo mais intenso à escrita para piano, sem deixar, contudo, o gosto pela música litúrgica.
Em 2003, lançou três CDs com obras de sua autoria (“Música Sacra”, “Obra Diversa” e “Consuelo Quireze interpreta Fernando Cupertino”), através de projeto aprovado pelo Conselho Estadual de Cultura do Estado de Goiás.
Recebeu a Comenda do Mérito Cultural, na categoria Composição Musical, do Conselho Estadual de Cultura de Goiás, 2004. No mesmo ano, foi agraciado pelo Governo de Goiás com a Comenda do Mérito Anhanguera, no grau de Grande Oficial.
Com a pianista Consuelo Quireze, forma o duo Terra Brasilis, que tem procurado divulgar a canção de arte e a música brasileira para piano. Apresentaram-se, com grande sucesso, na Embaixada do Brasil na França (2005), na Embaixada do Canadá no Brasil (2006), no Centro de Música Brasileira em São Paulo (2006), na Maison Trestler, no Québec (julho/2007) e na Maison des Jeunesses Musicales du Canadá em Montréal (novembro/2007), dentre outros. Em 2008, a convite da Missão Permanente do Brasil junto à Comunidade dos Países de Língua Portuguesa, o duo se apresentou em várias salas de concerto de Portugal, por ocasião das comemorações do centenário de morte de Machado de Assis.
Em 2006, foi regente convidado do II Encontro de Corais da Cidade de Goiás.
Em 2009, compôs a Missa do Jubileu, para as comemorações do cinquentenário da Universidade Católica de Goiás, e também a Missa em Dó Maior para o cinquentenário da Faculdade de Medicina da Universidade Federal de Goiás, ambas para coro, solistas e orquestra.
Discípulo do compositor Osvaldo Lacerda (São Paulo), com quem estudou Composição de 2005 a 2011. Lacerda dedicou-lhe duas de suas canções (“Ouvir estrelas”, em 2006 e “Ismália”, em 2010).
É Mestre em Música pela Escola de Música e Artes Cênicas da Universidade Federal de Goiás.

Pianista goiana, Consuelo Quireze  é Mestre em Música pela Universidade Federal de Goiás e discípula de Maria Augusta Callado, Belkiss S. Carneiro de Mendonça e M. Camargo Guarnieri, este último, foco de sua dissertação de mestrado. A pianista tem se apresentado como solista e camerista em várias salas de concertos e teatros em seu estado, em concerto na Embaixada de Portugal (1998) em homenagem ao Prêmio Nobel de Literatura José Saramago e ainda nas cidades de São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte entre outras, bem como em Paris, França (2005) Otawa e Montreal, no Canadá (2005 – 2006 – 2007) e em Lisboa, Portugal, na Fundação Gulbenkian, Palácio Foz e Mosteiro de Alcobaça (2008).
Forma um Duo Pianístico com Maria Lúcia Roriz com programas dedicados principalmente à divulgação da música brasileira. São intérpretes de diversas primeiras audições de obras de compositores brasileiros, algumas na condição de dedicatórias.
Gravou, a pedido do Museu da Imagem e do Som do Estado de Goiás, a trilha sonora para um documentário sobre a historiadora e folclorista Regina Lacerda, de autoria do compositor e barítono Fernando Cupertino, com quem forma o Duo Terra Brasilis, com intensa atividade no Brasil e no exterior dedicando-se também à performance da Canção  de  Câmara Brasileira. Registrou em CDs obras pianísticas e de câmara de Cupertino, e, Fugas de J. S. Bach, ambos pelo Estúdio EMAC -(2004-2008). Atualmente é coordenadora do curso de Graduação em Piano da EMAC-UFG, onde leciona as disciplinas Piano, Música de Câmara e Formação de Repertório. É Coordenadora do Projeto “Concertos em Série” da Fundação Jaime Câmara e do Projeto “Medicina em Concerto” da Faculdade de Medicina. Em 2005 o Governo de Goiás outorgou-lhe a Medalha do Mérito Anhanguera; em 2009 recebeu do Conselho Estadual de Cultura de Goiás o prêmio de Destaque Cultural do Ano.
Desde 2006 é Membro Titular da Academia nacional de Música.

Eduardo Santângelo é Mestre em Música pela UNICAMP com dissertação sobre Villa-Lobos. Possui  uma  sólida formação musical e pianística: realizou seus estudos musicais no Conservatório de Tatuí, no Instituto de Artes da UNESP, na Arizona State University, na Faculdade Carlos Gomes, no Instituto de Artes da UNICAMP e na ECA-USP.
 Iniciou seus estudos pianísticos em São Carlos com Sylvia Barros, após a formação básica Santangelo aperfeiçoou-se com os mais insignes pianistas brasileiros: estudou no Brasil com Tadeu de Freitas, Homero de Magalhães e Gilberto Tinetti, nos Estados Unidos com Caio Pagano, especializou-se ainda com Belkis Carneiro de Mendonça, Beatriz Balzi, Marisa Lacorte, Yara Bernette, Claudia Knaffo, Mordehay Simoni, David Witten, Mauricy Martin e Eduardo Monteiro.
              Eduardo desenvolve intensa atividade como solista, camerista e recitalista, apresentando programas com peças de grande envergadura, fazendo jus à grande admiração que por ele nutria o ilustre e saudoso pianista Homero de Magalhães.                      
Contemplado com um prêmio, oferecido pela Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, Eduardo gravará um cd com obras dos mais eminentes compositores contemporâneos brasileiros: Rodolfo Coelho de Souza, Marcos Câmara de Castro, Ronaldo Miranda, Gilberto Mendes, Mário Ficarelli.

O Centro de Música Brasileira - CMB é uma sociedade civil sem fins lucrativos, fundada em São Paulo, em 18 de Dezembro de 1984, iniciando suas atividades em 29 de Abril de 1985, no Teatro de Cultura Artística (Sala Rubens Sverner), com um recital de Eudóxia de Barros.
Visa a defender e promover maior divulgação da música brasileira erudita, de todas as épocas e estilos. Grande parte dos intérpretes que se apresentam são jovens, no início de suas carreiras de instrumentistas, cantores ou regentes.
Osvaldo Lacerda foi o Presidente até o ano passado e atualmente é a pianista Eudóxia de Barros.
O CMB realizou 282 apresentações em São Paulo, e um total de 47 em cidades do interior dos Estados de São Paulo e Minas Gerais.
Por duas vezes recebeu Prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte - APCA, pelo trabalho realizado em prol de nossa música.
Não conta com subsídios de entidades nem particulares, nem governamentais, com exceção de esporádicos patrocínios dos prêmios dos concursos ou apoios culturais: Banco Francês e Brasileiro, Metal Leve, PADO S/A., Funarte – MINC, Rotary Club de São Paulo, Orquestra da RTC, SESC, Academia Brasileira de Música, Cultura Inglesa, Bovespa, Grupo Arão Sahm, Casa Manon, Pianos Fritz Dobbert, Orquestra Sinfônica De Campinas, Ballet Stagium, Unibero, Sabó Ind. e com Ltda., e mais recentemente, um grande apoio da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.
Financeiramente, sobrevive graças às anuidades pagas por seu quadro social, e que foram estipuladas em R$100,00 (individual) e R$ 150,00 (casal) a partir deste ano, podendo ser enviadas para a sede da entidade: Rua Santarém, 269 Bairro Perdizes, CEP 01251-040  São Paulo - SP .
Desde 1995, recebe um valioso apoio cultural da “Cultura Inglesa de São Paulo”, podendo realizar seus recitais mensais da temporada, no Auditório da Rua Madre Cabrini, 413. 
Promoveu vários concursos de Interpretação, de âmbito nacional: 7 da Canção de Câmara Brasileira; 5 de Músicas Brasileiras para Piano; 2 de Músicas Brasileiras para Flauta.
Promoveu um Concurso de Monografia “O Dobrado” (marcha cívica e militar brasileira), e dois de Composição: o primeiro,  em parceria com  a Biblioteca Municipal “Mário de Andrade” ( São Paulo) e mais recentemente, em 2008, um Concurso de Tocata para Piano , vencido em 1º lugar por Nelson Lin, que teve como prêmio, alem de uma vultosa quantia oferecida pela Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo, ainda a impressão de sua Tocata, pela Academia Brasileira de Música. O 2º prêmio foi para Edson Sant´Anna. Foram marcantes os dois  recentes Concursos promovidos pelo Centro de Música Brasileira, em Dezembro de 2009, curiosamente realizados na Casa Mário de Andrade: o II Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Flauta e o V Concurso de Interpretação de Músicas Brasileiras para Piano, que tiveram grandes prêmios oferecidos pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo.
Site: http://www.centrodemusicabrasileira.blogspot.com.br/
Sua atual Diretoria é assim constituída:
Presidente: Eudóxia de Barros
Vice-Presidente:- Fernando Cupertino
Primeiro Secretário:- Helena Marcondes Machado
Segundo Secretário:- Fernanda Iervolino Rossini
Primeiro Tesoureiro:- Sergio Rossini
Segundo Tesoureiro:- Tomasino Castelli

Serviço:
Recital do Centro de Música Brasileira
Dia 25 de agosto, sábado, às 18h30
Músicos: Duo Terra Brasilis (Fernando Cupertino, voz e Consuelo Quireze, piano) e pianista Eduardo Santângelo
Local : Auditório da Cultura Inglesa de Vila Mariana
Rua Madre Cabrini, 413
Capacidade: 50  lugares
Ingressos: R $ 20,00 e R $ 10,00 (meia-entrada para estudantes e maiores de 65 anos)
Sócios: entrada franca.




Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mailmiriam@bemelmans.com.br ou pelo site www.bemelmans.com.br


 
Miriam Bemelmans
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