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terça-feira, 7 de agosto de 2012

Artista plástica Lenora de Barros realiza intervenção visual no SESC Pompeia


Trabalhos de vídeoarte serão Grátis



A artista visual Lenora de Barros apresenta exposição dos vídeos Só por es-tar, Tato do Olho e Já vi Tudo de 17 a 26 de agosto noSESC Pompeia. A instalação integra o projeto Ocupação Pompeia, cuja proposta é realizar intervenções artísticas em diferentes linguagens que se integram ao espaço arquitetônico do SESC Pompeia.

Em Só por es-tar, Lenora de Barros uniu projeção de vídeo, instalação sonora e uma série de fotografias. Egressa da arte conceitual e do ambiente da poesia concreta, a artista interessa-se pela materialidade da palavra, e aqui cria performances registradas em vídeo e fotografia. O vídeo desenvolve-se a partir do texto: Es-tar em si só por es-tar sal-ti-tan-do so-bre as sí-la-bas do si-lên-cio.

Em Tato do olho, as palavras apresentadas são intercaladas com imagens em close-up do rosto da artista. O jogo de sentidos operado por Lenora de Barros fica claro quando o observador junta os fragmentos lançados ao longo da obra, formando a frase, “a mão que tapa o tato do olho não vê que o olho não vive sem toque”.

Para o vídeo Já Vi Tudo, Lenora faz e desfaz um gorro de lã, que envolve toda sua cabeça. A artista atua como personagem, uma das marcas de sua obra. A imagem carrega a metáfora da atitude combativa e do recolhimento feminino. Ela se apropria de uma ação comum como o tricotar para simbolizar tensões próprias do gênero feminino.

Artista e poeta, a paulistana realiza exposições e performances individuais e em parceria com músicos, poetas, no Brasil e no Exterior há mais de 25 anos. Palavra e imagem formam as principais matérias-primas de seus trabalhos. Optando pelo uso da fotografia e de sua própria imagem no desenvolvimento de seus incomuns poemas, ela desbrava um caminho próprio, agregando influências como a body art, a performance, as artes gráficas e o vídeo.

Sobre Lenora de Barros

Formada em Linguística pela Faculdade de Filosofia, Letras e Ciências Humanas da Universidade de São Paulo. Em 1980, na 17ª Bienal de São Paulo, expõe poemas visuais, realizados pela primeira vez em videotexto. Em 1983, publica o livro Onde se Vê, pela editora Klaxon. Transfere-se para Milão, entre 1990 e 1991, onde realiza, na Galeria Mercato del Sale, a mostra individual Poesia É Coisa de Nada. Ainda em Milão, é curadora da mostra Poesia Concreta in Brasile, no Archivo della Grazia di Nuova Scrittura. De volta ao Brasil, durante os anos de 1993 a 1995, é colaboradora do Jornal da Tarde e assina a coluna Umas, sobre experiências poéticas e fotoperformáticas. Nesse período, passa a atuar como editora de fotografia no jornal Folha de S. Paulo e diretora de arte da revista Placar.

Em 1998, participa da 24ª Bienal de São Paulo, ao lado de Arnaldo Antunes e Walter Silveira, com a instalação A Contribuição Multimilionária de Todos os Erros. Em 2000, recebe o Prêmio Multicultural do jornal O Estado de S. Paulo. Juntamente com o músico Cid Campos, cria, em 2001, a instalação sonora(Des)Encorpa, para a mostra The Overexcited Body, no Palazzo Arengario, em Milão. Em 2002, é contemplada com bolsa da Fundação Vitae e desenvolve o projeto do livro-objeto Para Ver em Voz Alta. Nesse ano, a instalação sonora Deve Haver Nada a Ver, é premiada na 1ª Mostra RioArte, do – MAM/RJ. Integrou 5° Bienal do Mercosul, Porto Alegre, RS, Brasil.

Sua obra faz parte de coleções públicas e particulares no Brasil e no exterior: Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Daros-Latinamerica, Zurique, Rio de Janeiro-RJ, e MAM-SP.
Criou, como artista-curadora, a Radiovisual, na 7ª Bienal do Mercosul – Grito e Escuta, Porto Alegre-RGS, out/nov 2009.

Entre as recentes mostras de que participou destaque para : ISSOÉOSSODISSO, Oi Futuro Ipanema, Rio de Janeiro-RJ, 2010, Só por es-tar, Galeria Millan, São Paulo-SP, Brasil, 2009, FOR YOU, The Daros Latinamerica, Tapes and Video Installations, Zürich, Switzerland, 2009, MAM 60, OCA, Parque Ibirapuera, São Paulo-SP 2008; Temporália (individual), Galeria Millan, São Paulo-SP, 2008, HETERONÍMIA–BRASIL, Museo de América, Madri, Espanha, 2008. Retalhação, no Centro Universitário Maria Antonia, São Paulo-SP, 2007, Arte, Deshonra y Violencia en el contexto Iberoamericano, , Cubo del Centro Cultural de España, Montevidéu, Uruguay, 2007, Desidentidad, no Institut Valencià d’Art Moderne-IVAM, Valencia, Espanha, 2006.

SERVIÇO:
Ocupação Pompeia - Lenora de Barros
Dia 17 a 26 de agosto. Terça a sábado, das 18h às 22h. Domingo, das 18h às 20h. Rua Central.
Classificação indicativa: Livre para todos os públicos Ingressos: Grátis
SESC Pompeia – Rua Clélia, 93
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Não temos estacionamento. Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Horário de funcionamento da Bilheteria – De terça a sábado das 9 às 21 horas e domingos e feriados das 9 às 19 horas (ingressos à venda em todas as unidades do SESC).
Formas de pagamento - Cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard e Diners Club International) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro e Redeshop).

Assessoria de Imprensa - SESC POMPEIA:
Roberta Della Noce (11) 3871-7740roberta@pompeia.sescsp.org.br
Marina Pereira(11) 3871-7776
mclaudia@pompeia.sescsp.org.br

ARTEPLURAL - Assessoria de Imprensa – SESC Pompeia
Fernanda Teixeira  - 11. 3885-3671/ 9948-5355
Adriana Balsanelli - (11) 9245-4138
Douglas Picchetti - (11) 9814-6911

SESC Belenzinho apresenta o infantil Gepeto, com a Cia. Ópera na Mala


Peça integra a programação da exposição Pinóquio: Uma Bela Arte, inspirada no livro As Aventuras de Pinóquio, de Carlo Collodi, que fica em cartaz na unidade até 18 de novembro.

O espetáculo infantil inédito Gepeto, da Cia. Ópera na Mala, faz temporada no SESC Belenzinho, aos sábados e domingos, às 12 horas, até o dia 2 de setembro. A peça foi inspirada na clássica personagem de Carlo Collodi, mas nesta montagem a dupla Cris Miguel e Sergio Serrano inventa a história do carpinteiro e suas criações antes do surgimento de Pinóquio em sua vida.

Criativo e extravagante, Gepeto é o arquétipo do criador, movido por uma necessidade compulsiva de inventar o mundo ao seu redor. O espetáculo é uma homenagem que a companhia faz aos criadores, artistas, inventores, educadores  e todos aqueles que trabalham e colocam seus talentos para a reinventar o mundo.

Gepeto é um homem solitário que passa o dia em sua oficina. De suas mãos nascem as mais maravilhosas engenhocas, criaturas quase vivas que ele constrói para aplacar a sua solidão. Todas as noites, ele sonha com a sua musa inspiradora, que aparece pra ele em sonhos como uma fada. Cantando e tocando harpa, a Fada o leva para um mundo imaginário, de onde Gepeto traz suas novas idéias.

A oficina de Gepeto está abarrotada de quinquilharias, tranqueiras, sucatas e afins que ele transforma,  como mágica, em bailarinas, funambulistas, centauros, unicórnios, príncipes, princesas, dragões, duendes, gigantes e até mesmo em um incrível menino de madeira.

Em cena, Cris Miguel e Sergio Serrano se alternam entre a narrativa cantada como apresentadores de cabaré, tocando harpa, concertina,  acordeon,  violino, percussões  e a manipulação dos  bonecos que encenam a história. A trilha sonora executada ao vivo busca suas referências  na música cigana dos Bálcãs e na música de Cabaré de Kurt Weil, adaptando a sonoridade e a prosódia da língua portuguesa à narrativa da história.

O cenário é composto de uma bancada para manipulação dos bonecos e tela de sombras montadas numa estrutura que representa a traquitaneria do Gepeto. Com inspiração steampunk, com engrenagens, máquinas de relógio etc, história se situa num cenário pós industrial, realçando  a atemporalidade da personagem.

Espetáculo infantil: Gepeto
Com a Cia. Ópera na Mala
Concepção, texto e interpretação: Cris Miguel e Sergio Serrano
Direção musical: Cris Miguel
Direção de arte: Sergio Serrano
Iluminação: Mirella Brandi
Fotos: Sergio Marreiro
De 4 de agosto a 2 de setembro. Sábados e Domingos, às 12h.
SESC Belenzinho - www.sescsp.org.br/belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho/SP - Tel: (11) 2076-9700
Teatro (396 lugares). Indicação de idade: 4 anos. Duração: 50 min.
Ingressos: R$ 8,00, R$ 4,00 (usuário matriculado, +60 anos, estudantes e professores da rede pública) e R$ 2,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado).
Estacionamento: R$ 6,00 (não matriculado); R$ 3,00 (matriculado).

Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO
Jacqueline Guerra: (11) 2076-9762
Sueli Freitas: (11) 2076-9761

Verbena Comunicação
Eliane Verbena / Marcela Lima
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br

Núcleo Artístico Pedro Costa apresenta, na Funarte, “Pipando... Onde dormem os pássaros”


Espetáculo resgata a memória e a identidade dos usuários de CRACK

Com apresentações marcadas para os dias 10 a 12 de agosto de 2012, na Funarte SP, no projeto Interlocuções Poéticas, a coreografia“Pipando... Onde dormem os pássaros” promete dar uma nova visão ao universo devastador dos usuários de crack. O espetáculo guiará o público – por meio dos movimentos e sensações da dança contemporânea – nos caminhos tortuosos dos usuários da droga. Ganhador do prêmio 8º Programa de Fomento à Dança para a Cidade de São Paulo, o espetáculo dialoga com a vídeo-arte, dança contemporânea, hip-hop, contato e improvisação para contar histórias desse universo em forma de dança.

Com concepção e direção de Pedro Costa e interpretação musical ao vivo de Andrei Ivanovic, “Pipando...” mostra personagens em que os caminhos se bifurcam entre alucinações e momentos em que vivenciam o afeto coletivo e conflitos inevitáveis que levam ao isolamento.

Pesquisa e criação coreográfica
“Pipando...” é um genuíno processo de investigação, que não se limitou aos livros ou a internet: os bailarinos Lúcia Weber, Sérgio Luiz, Márcio Dantas, Roger de Paula e Pedro Costa partiram para a pesquisa de campo e visitaram locais como a Praça da Sé, Praça Júlio Prestes, Largo Coração de Jesus e a Cracolândia, onde colheram entrevistas e depoimentos de usuários. Declarações de familiares, profissionais da saúde, agentes de saúde, sociais, policiais e visitas a clínicas de recuperação completam a pesquisa. A coleta do material trouxe subsídios suficientes para que cada um dos cinco bailarinos compusesse uma galeria de personagens com vidas aparentemente normais, mas que acabaram se entregando ao vício, como uma mulher com ótima situação financeira que deixa os ambientes luxuosos que o dinheiro pode proporcionar para se tornar uma espécie de “zumbi” na Cracolândia, um auxiliar administrativo que perde o rumo no trabalho e encontra o vício, ou mesmo uma criança, que vive com o olhar voltado para o chão, em busca de alguma “pedra” caída, esquecida ou perdida.
“Pipando... Onde dormem os pássaros” levou os intérpretes-criadores a investigar sobre um universo em que as pessoas se submetem a uma dura realidade permeada de violência, crianças deformadas pelo poder voraz da droga, vivendo em um ambiente individualista, de desamor, opressão e de renúncia a qualquer autoestima.

Quem é Pedro Costa
Bailarino e coreógrafo, Costa iniciou suas atividades voltadas à dança em 1981 em Recife/PE.  Trabalhou com os diretores de teatro João Falcão e Rubens Rocha Filho. Posteriormente em São Paulo, estudou com Jane Blauth, Marilena Ansaldi e Ivonice Satie, entre outros. Trabalhou nas companhias Cisne Negro, Joyce Balé, Canvas Cia de Dança, Pássaro de Fogo e grupos independentes. Em 1995, na Europa, aperfeiçoou seus estudos em dança contemporânea na Bélgica, Amsterdã e Alemanha. Dirigiu e atuou junto com Ivonice Satie na Cia. de Dança de Diadema de 1997 a 2001. Foi professor e coreógrafo no Centro de Dança da Prefeitura de Santo André de 2002 a 2004, onde criou e dirigiu os espetáculos: “Eternamente Elis”, “Boneca de Pano” e “Mocambo”. Em 2004 ganhou o Prêmio Estímulo à Dança Contemporânea da prefeitura Municipal de São Paulo com o espetáculo solo “De… Repente”.
Em 2005 criou o espetáculo “Urbanóides” juntamente com o bailarino e coreógrafo Sérgio Luiz.  Em 2006 estreia o espetáculo “Khronos” no SESC Ipiranga que, em 2007, ganhou o Prêmio Fomento Municipal à Dança para Circulação. 

Pipando... Onde dormem os pássaros
Duração do espetáculo: 60 minutos
Classificação etária: 14 anos
Dias 10 e 11 de agosto, às 19h45 e dia 12 de agosto de 2012, às 18h45

Ficha técnica
Concepção e direção: Pedro Costa Assistente de coreografia: Márcio Dantas Produtor executivo Rogério Leite Criadores-intérpretes: Lúcia Weber, Marcio Dantas, Roger De Paula e Marcio Grillo Trilha Sonora: Thiago Jamas Vídeodança: Fabio AlmeidaFotos: Arnaldo Torres Figurinos: Núcleo Artístico Iluminação: Domingos Quintiliano Sonoplastia: Mauricio Obregon
Serviço
FUNARTE: Alameda Nothmann, 1058 Campos Elíseos – São Paulo SP
(Próximo à estação Santa Cecília do Metrô)
Ingressos: $ 10,00 e $ 5,00
Capacidade da sala 70 lugares
Agenda atualizada e informações detalhadas no http:/interlocucoespoeticas.blogspot.com.br ou facebook: Interlocuções Poéticas
Informações e reservas de convites pelo interpoeticas@radarcultural.com.br

                                
Canal Aberto Assessoria de Imprensa
11 3798 9510 / 2914 0770
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TIM Roda de Rock, com os Houdinis, estreia em Piracicaba


Projeto segue para 15 cidades paulistas com apresentações gratuitas.

 
Piracicaba é a primeira cidade paulista a receber o TIM Roda de Rock com os Houdinis. O show acontece no dia 10 de agosto, sexta-feira, na Praça José Bonifácio, s/n, no Centro, às 20 horas. Haverá sorteio de um iPhone.

Formado por Junior Del Campo (vocais), Ícaro Scagliusi (guitarra), Ricardo Carneiro (guitarra), Lúcio Del Cielo (percussão), Marcos Lucke (baixo), Gui Afif (saxofones), os Houdinis percorrerão 15 cidades do interior paulista, até o dia 20 de setembro, sempre com apresentações grátis.

O grupo faz releituras de obras clássicas do rock mundial, com pegada descontraída e bem pertinho do público. De um repertório com mais de 200 composições, eles pinçam as obras que serão interpretadas em cada show. Neste extenso cardápio musical, tem som para todos os gostos e tribos, mas a performance é impar, lapidada em mais de dois anos de Roda de Rock .

O projeto foi viabilizado por meio do ProAC, Programa de Ação Cultural, da Secretaria de Estado da Cultura, com patrocínio da TIM.

Programação

10/8 (20h) – Piracicaba/SP
Praça José Bonifácio, s/n – Centro

11/8 (13h30) – Jundiaí/SP
Praça Governador Pedro de Toledo s/n – Centro

24/8 - Rio Claro/SP
Rua 12 B (esquina com Avenida 24 A , próximo ao Campus da UNESP)

01/09 (18h30) - Mogi das Cruzes/SP
Atração na Expo Mogi
Av. Prefeito Carlos Ferreira Lopes, n.º 540 - Mogilar

Demais cidades que receberão a Roda de Rock: Campinas, Serra Negra, Tremembé, Ubatuba, Caraguatatuba, Campos do Jordão e outras a definir.


A Roda de Rock e o Houdinis

O início da Roda de Rock foi como uma brincadeira. Dois músicos - um cantor e um guitarrista - começaram a fazer um som, aos domingos, no bar de uma amiga, a Dida. O encontro trazia rock’n’rol da melhor qualidade, feito de improviso, sem roteiro nem repertório a ser seguido.

Aproveitando que “domingo é uma espécie de sexta-feira” para os artistas que trabalham na noite, outros músicos foram chegando ao Bar da Dida - alguns amigos de longa data - para tocar aquele rock descontraído e se divertir. Logo chegaram mais um guitarrista, um percussionista, um baixista, um saxofonista... Uma mesa teve que ser providenciada para acomodar tantos instrumentos, copos e pratos, inaugurando assim a Roda do Rock. A plateia de apreciadores também cresceu, o encontro virou assunto sério e o grupo ganhou o nome de Houdinis.

O que sei viu, desde então, foi rock verdadeiro e informal, sendo executado por músicos de talento e experiência, já amparados pelo equipamento necessário à roda e um repertório de mais de 200 músicas. Mas o clima de roda e o rock sem “firula” permaneceram como grandes atrativos. Os Houdinis estão, sim, para brincadeira musical, no melhor sentido da palavra, há mais de dois anos, enchendo um baú de histórias e sempre colhendo gente para fazer parte desta trilha sonora.

Os Houdinis e sua Roda de Rock já apresentaram shows e participaram de gigs em diversos espaços como: Bar da Dida, Gil Café, Dry Bar, Bar Aurora, Melograno, IT Media (Hyatt Hotel), Troá Camisaria, Suite Savalas, Projeto Harmonizasom (do Melograno), Virada Cultural de São Paulo (24h de rock) e agora Projeto Tim Roda de Rock (15 cidades do interior de São Paulo, em agosto a setembro de 2012).

Repertório – Roda de Rock

  • AC/DC: Highway to Hell,
  • Allman Brothers: Ramblin Man
  • Beach Boys: Sail on Sailor e Sloop John B.
  • Beastie Boys: Fight For Your Right To Party (Houdinis version)
  • Billy Idol: Dancing With Myself  (Houdinis version)
  • Blondie: Heart of Glass (Houdinis version)
  • Blur: Coffe and Tv
  • Bob Dylan: All Along The Watchtower (Houdinis version), Hurricane, Like A Rolling Stone e The Man In Me
  • Bob Marley: I Shot The Sheriff
  • Britney Spears: Toxic  (Houdinis version)
  • Bruce Springsteen: I'm on Fire
  • Chuck Berry: Route 66
  • David Bowie: Heroes, Rebel Rebel, Space Oddity, This is Not America e Ziggy Stardust
  • Deep Purple: Highway Star
  • Duran Duran: Hungry Like The Wolf e Save a Prayer
  • Elton John: Rocket Man e Tiny Dancer (Houdinis version)
  • Elvis Costello: Alison
  • Elvis Presley: Burning Love e Suspicious Minds
  • Eric Clapton: Lay Down Sally
  • Faith No More: From Out Of Nowhere (Houdinis version)
  • Frank Zappa: Uncle Remus e My Guitar Wants To Kill Your Mamma
  • Houdinis: Grey Brick Walls e Rebirth
  • Iron Maiden: The Number of The Beast (Houdinis version)
  • Johnny Cash: Personal Jesus
  • Kiss: Hard Luck Woman
  • Led Zeppelin: Whole Lotta Love (Houdinis version)
  • Leonard Cohen: Hallelujah
  • Madonna: Hung Up (Houdinis Version)
  • Marvin Gaye: Let's Get It On
  • Metallica: Enter Sandman e Seek And Destroy (Houdinis version)
  • Motorhead: Ace of Spades e Stay Clean (Houdinis versions)  
  • New Order: Bizarre Love Triangle
  • Nirvana: Heart Shaped Box
  • Oasis: Don’t Look Back In Anger e Wonderwall
  • Peter Gabriel: Come Talk to Me e In Your Eyes
  • Pink Floyd: Set The Controls For The Heart of The Sun (Houdinis version), Echoes e Time (Houdinis version)
  • Queen: Crazy Little Thing Called Love
  • Radiohead: Creep
  • Ramones: I Wanna Be Sedated   (Houdinis version)
  • Rolling Stones: Tumbling Dice, Miss You, Love Is Strong, Gimme Shelter, Jumping Jack Flash, Sympathy For The Devil e outros.
  • Sepultura: Roots Bloody Roots   (Houdinis version)
  • Simon and Garfunkel: The Boxer
  • Stevie Wonder: Higher Ground   (Houdinis version)
  • Sting: Consider Me Gone, Englishman in New York e Moon Over Bourbon Street
  • The Clash: Brand New Cadillac, Card Cheat, I Fought The Law  e London Calling   (Houdinis version) e Police and Thieves
  • The Beatles: Come Together, I've Got a Felling, I've Just Seen a Face, Lady Madonna (Houdinis Version), Ticket to Ride (Don't Let Me Down), Rocky Rackoon, We Can Work It Out e Why Don't We do It in The Road
  • The Cure: Boys Don’t Cry e Close To Me (Houdinis version)
  • The Doors: Riders on The Storm   
  • The Police: Every Little Thing She Does Is Magic, Murder by Numbers, Message In a Bottle (Houdinis version),Synchronicity Ii e Roxanne (Houdinis version)
  • The Who: My Generation
  • Tom Waits: Downtown Train
  • U2: Desire e One
  • Van Morrison: Wild Night
  • Willie Nelson: On The Road Again
  • E outros…

Assessoria de imprensa: VERBENA COMUNICAÇÃO
Tel (11) 3079-4915 / 9373-0181- verbena@verbena.com.br

Lucina em tarde poética com Eunice Arruda


SESC Belenzinho recebe o rock baiano do Cascadura


Show comemora os 20 anos da banda.

A banda soteropolitana Cascadura – ícone do rock baiano dos anos 90 – apresenta-se na Comedoria do SESC Belenzinho, no dia 17 de agosto, sexta-feira às 21h30. O show celebra os 20 anos do grupo, cujo trabalho traz influências estéticas “setentistas”, como country, southern, hard e indie rock.

Fábio Cascadura (guitarra e voz) e Thiago Trad (bateria) formam a dupla que, há 10 anos, conduz o trabalho do Cascadura. Completando o quarteto, estão os músicos Du Txai (guitarra) e Cadinho (baixo). Fábio, além de membro-fundador, é autor de todas as músicas (algumas são parcerias). Suas melodias e letras o colocam entre os mais destacados compositores de sua geração, assinando canções obrigatórias da produção do rock brasileiro contemporâneo.

No set list, sucessos dos 20 anos de história como “Mesmo Eu Estando do Outro Lado”, “Ele o Super Herói”, “Queda livre” e “Vivendo em Grande Estilo ”. Canções do novo disco, Aleluia, que será lançado oficialmente em setembro, também estão no roteiro: “Colombo”, “Soteropolitana”, “Aleluia” e “O Delator”.

Trajetória da banda

Inicialmente chamada de Dr. Cascadura, a trajetória da banda – fundada em 1992 - é uma das mais respeitadas da música popular baiana, além de ser referência do rock nacional. São cinco discos gravados - #1 (1997), Entre (1999), Vivendo em Grande Estilo (2004), Bogary (2006) e o dupo Aleluia (em fase de lançamento) – e diversas participações em eventos e importantes festivais. Destaque também para o DVD Efeito Bogary, um documentário musical dirigido por direção de Renato Gaiarsa e Rodrigo Luna, que mistura músicas ao vivo e de estúdio, entrevistas e depoimentos de 20 personalidades, entre elas Lobão, Nando Reis, Pitty e Felipe Machado.

Amparada pela estética dos anos 70, o início da banda flertou com o country rock, misturando o som southern com letras em português. Porém no terceiro CD, Vivendo em Grande Estilo , chamava a atenção pela mistura de hard e indie rock com melodias que remetiam ao rock nacional. O disco concorreu aos prêmios Dynamite (Melhor Álbum) e Revista Bizz (Melhor Capa). Porém, a visibilidade maior veio com o quarto álbum, Bogary (produzido por andré t), indicado ao Troféu Dia do Rock (Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo), Prêmio Laboratório POP, Prêmio Toddy de Música Independente e no site Scream Yell dividiu o quinto lugar com "Carioca", de Chico Buarque (votação com mais de 90 jornalistas de todo o país). E o videoclipe “Mesmo Eu Estando do Outro Lado” foi premiado como Videoclipe do Ano (Prêmio Bahia de Todos os Rocks), em 2008, quando o Cascadura venceu também como Artista/Banda do Ano.

Produzido por andré t, coproduzido por Jô Estrada, novo disco Aleluia (disponível para download gratuito nowww.bandacascadura.com/aleluia e já indicado ao VMB 2012 da MTV Brasil, na categoria Melhor Disco), traz 22 faixas com novas possibilidades sonoras, novos timbres, novos temas e abordagens, tanto líricas quanto rítmicas, melódicas e harmônicas. O CD – que sairá pelo selo Garimpo Música - tem participação de Siba Veloso, maestro Letieres Leite e sua Orkestra Rumpilezz, Móveis Coloniais de Acaju, Pitty, Mauro Pithon, Jorge Solovera, Gabi Guedes, Paulo Rios Filho e Jajá Cardoso. Há também parcerias de Fábio Cascadura com Nando Reis, Ronei Jorge e Beto Bruno.

Show: Cascadura
Músicos: Fábio Cascadura (guitarra e voz) e Thiago Trad (bateria), Du Txai (guitarra) e Cadinho (baixo).
Dia 17 de agosto – Sexta-feira - às 21h30
SESC Belenzinho – www.sescsp.org.br/belenzinho
Rua Padre Adelino, 1000 – Belenzinho/SP - Tel: (11) 2076-9700
Comedoria (500 lugares)
Ingressos/INGRESSOSESC: R$ 24,00, R$ 12,00 (usuário matriculado, +60 anos, estudantes e professores da rede pública) e R$ 6,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado). Duração: 1h30. Classificação etária: 18 anos.
Estacionamento: R$ 6,00 (não matriculado) e R$ 3,00 (matriculado).


Assessoria de Imprensa – SESC BELENZINHO
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Ronnie Von e Leo Von em comemoração aos dia dos Pais no Café Paon