Dança - Roberto Carlos na trilha de As canções que você dançou pra mim

Calhambeque, Amada amante, Splish Splash, Fera Ferida, Namoradinha de um amigo meu, Desabafo, Falando sério, Cama e mesa são algumas canções do pout-pourri que embala a coreografia

A Focus Cia. de Dança está sediada na cidade do Rio de Janeiro, e desde 2000, sob direção de Alex Neoral, montou dez coreografias que foram reconhecidas e premiadas. Atualmente é uma das principais companhias da cena brasileira, tendo obtido grande repercussão inclusive no exterior, quando excursionou por 30 cidades da França entre 2010 e 2011 com os espetáculos do seu repertório.

As canções que você dançou pra mim, eleito um dos melhores espetáculos de dança de 2011 pelo jornal O GLOBO, se debruça, ineditamente pela companhia, na obra do rei Roberto Carlos, e visita as décadas de 1960, 1970 e 1980. A montagem estreia em São Paulo no Sesc Pompeia no dia 30 de março de 2012 (até 3 de abril) e na sequência faz nova temporada, também curta, no Sesc Belenzinho (dias 21, 22, 28 e 29 de abril).

No palco, oito bailarinos dançam embalados ao som de Calhambeque, Amada amante, Splish Splash, Fera Ferida, Namoradinha de um amigo meu,Desabafo, Falando sério, Cama e mesa, entre outras eternizadas na voz de Roberto Carlos. “É a primeira coreografia que crio a partir da palavra cantada, característica que leva a dança para novos caminhos”, afirma Neoral.

a coreografia

Quatro casais são embalados por um grande pout-pourri com 72 canções interpretadas pelo grande cantor e compositor Roberto Carlos. Músicas que marcaram épocas e que já se tornaram clássicos da MPB aparecem agora como mote principal de As canções que você dançou pra mim.

focus cia de dança

A Focus Cia. de Dança é hoje uma das mais atuantes companhias de dança carioca. Entre 2010 e 2011, a cia. se apresentou em 32 cidades francesas destacando a aclamada Bienal da Dança de Lyon em setembro de 2010. No exterior já levou sua arte também para Alemanha e Panamá e no Brasil, para quase 50 cidades, entre capitais e cidades do interior. Dirigida e coreografada por Alex Neoral, a cia. tem o apoio do SESC Rio, e por dois anos consecutivos fez parte do Projeto de Residência Artística SESC Rio. Em 2007 e 2008 foi indicada entre os melhores trabalhos do ano pelo Caderno B, do Jornal do Brasil. E em 2011 teve o trabalho “As canções que você dançou pra mim” entre os 10 melhores pelo Jornal O Globo.

Em seu repertório coreográfico destacam-se As canções que você dançou pra mim (2011), Impar (2010); Strong Strings (2009); Interpret. (2009); Um a Um (2009); Ao Vivo (2009); Zap (2009) que fez parte da 10ª edição do SOLOS DE DANÇA DO SESC; Pathways (2008) criado especialmente para o JUNGE CHOREOGRAPHEN 2008 em comemoração aos “50 Jahre Noverre-Gesellschaft” em Stuttgart na Alemanha; B612 - O essencial é invisível aos olhos (2008); Outro Lugar (2007) criado especialmente para o projeto 4Movimentos do CCBB e que teve seu vídeo-dança selecionado para a programação do Dock 11/Pool 07 em Berlim, Dança em Foco no Brasil e eleito um dos dez melhores de 2007 pelo Caderno B - Jornal do Brasil; Quase Uma (2005).

ficha técnica

Direção, Concepção, Coreografia: Alex Neoral Direção de Produção: Tatiana Garcias Produção Executiva: Náshara SilveiraProdução Local (SP): Jhefferson Filó Iluminação: Binho Schaeffer Operação de Luz: Phelipp Raposo Criação e Edição Musical:Alex Neoral Edição de Som: Rodrigo Marçal Figurinos e Visagismo: André Vital Ambientação Cênica: Marcio Jahu Confecção de Figurinos: Jacira Garcias Assessoria de Imprensa: Márcia Marques | Canal Aberto Fotos: Marian Starosta e Cintia PimentelProgramação Visual: Gabi Caspary Técnico de Palco: Wellison Rodrigues Dançado e Criado com: Alex Neoral, Carol Pires,Clarice Silva, Lucas Nunes, Marcio Jahú, Marisa Travassos, Mônica Burity e Rodrigo Werneck Realização: Neoral Garcias Produções Artísticas LTDA

serviço

“As canções que você dançou pra mim” - Focus Cia. de Dança

Direção e coreografia: Alex Neoral

Duração: 55 minutos

Recomendação: 12 anos

SESC POMPÉIA - Dia(s) 30 e 31 de março e 01 e 03 de abril de 2012

Rua Clélia, 93 – Pompéia – São Paulo – SP Local: Teatro

Telefone: (11) 3871-7700 Lotação: 650 lugares

Horários: Sexta e sábado, às 21h. Domingo, às 19h. Terça, às 16h.

Ingressos: R$ 20,00	[inteira]
R$ 10,00	[usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, professores da rede pública de ensino e estudantes com comprovante]
R$ 5,00	[trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes]

SESC BELENZINHO - Dias 21, 22, 28 e 29 de abril de 2012

Rua Padre Adelino, 1000 - CEP 03303-000 - Telefone: (011) 2076-9700

Sábados, às 21h30. Domingos, às 18h30
Local: Sala de Espetáculos II Lotação: 120 lugares

Horários: Dia 21/04 (feriado), às 18h30 
        Dia 28/04 (sábado), às 21h30
        Dias 22 e 29, domingos, às 18h30
Ingressos: R$ 20,00 / R$ 10,00 / R$ 5,00 (Ingressos à venda pela Rede INGRESSOSESC a partir de 30/03).
email@belenzinho.sescsp.org.br / sescsp.org.br

CANAL ABERTO ASSESSORIA DE IMPRENSA

Márcia Marques – email: canal.aberto@uol.com.br

Fones: 011 2914 0770/ 011 3798 9510/Celular: 011 9126 0425

PROGRAMA OBSERVATÓRIO ESTREIA TEMPORADA 2012 COM PROJETO DatingSoccerFood

O Programa Observatório inaugura as ações em 2012 com o projeto DatingSoccerFood (DSF) – Programa 1 - concebido e dirigido por Marcos Moraes, que propõe investigar os 'modos de fazer' da dança contemporânea a partir de encontros possíveis em processos colaborativos e das sínteses operadas pelo corpo. As apresentações serão realizadas entre os dias 23 e 25 de março no Meia Ponta – Espaço Cultural Ambiente (Rua Grão Pará, 185 – Santa Efigênia), com entrada a preço popular de R$ 5,00 (preço único). Sexta e sábado às 20h e domingo, às 19h.

O Programa Observatório é promovido pela Meia Ponta Espaço Cultural Ambiente com o objetivo de disseminar a cultura em Minas Gerais, divulgar espetáculos e promover a integração entre artistas e público, através de bate-papo sobre a apresentação e bastidores do processo criativo. O Programa Observatório acontece uma vez por mês e já promoveu diversos encontros entre o público e artistas como Wagner Schwartz, Thembi Rosa, Tuca Pinheiro, Mario Nascimento, Tica Lemos/SP, Cláudia Muller/RJ, entre outros.

Já o projeto DatingSoccerFood é uma plataforma aberta à pesquisa e à criação cênica e o Programa 1 em cartaz no espaço Cultural Ambiente, se divide em dois grandes momentos. Primeiramente com o "Solo Lisboa", trabalho sobre o propósito da dança e sua relação intrínseca com a vida; e o segundo momento com “Love Letter”, uma vídeodança sobre ‘o olhar e a dança da/na cidade’. Marcos Moraes garante que “os trabalhos se dialogam no campo do desejo como motor da vida, motor para criação e colaboração de outros artistas”. DSF chega a Belo Horizonte em parceria com a produtora Mercado e com o Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança – Circulação 2012.

Segundo Marcos Moraes, toda arte contemporânea necessita de uma aproximação para ser melhor desfrutada, incluindo a dança contemporânea. “Às vezes é interessante haver algum tipo de mediação para alimentar o gosto pela arte contemporânea. E o Programa Observatório possibilita muito bem isso, pois na sexta-feira, primeiro dia de apresentação, o projeto promove o encontro e a conversa com o público”, avalia.

É importante frisar, que DatingSoccerFood abrange muito mais que o Programa 1 (Solo Lisboa + vídeodança Love Letter) . O projeto se desdobra em diversas etapas, sendo três residências artísticas, varias apresentações de processo, ensaios abertos e temporada de espetáculos diferentes, além de duas Palestras-Performances. “O Programa 2, por exemplo, traz o espetáculo ‘D de Dating’”, finaliza o diretor.

Projeto DSF Circulação 2012 – Prêmio Funarte Klauss Vianna de Dança_______________

Programa 1 – “Love Letter” (exibição do DVD) e “Solo Lisboa” – Duração 40 minutos

"Solo Lisboa" é um trabalho sobre o propósito da dança e sua relação intrínseca com a vida. A criação, a autoria, a representação, o movimento, a busca de sentidos, o fracasso e a invenção são alguns dos tópicos que o motivaram. Foi iniciado em residência artística no Atelier Real de Lisboa, onde teve o acompanhamento de João Fiadeiro, e desenvolvido em São Paulo.

“Love Letter” é um videodança sobre ‘o olhar e a dança da/na cidade’. Foi desenvolvido em Londres junto à Fotógrafa e realizadora em vídeo Marcella Haddad, e editado por Fabio Almeida em São Paulo.

Ficha Técnica:

Concepção e Direção: Marcos Moraes

Produção Executiva: Radar Cultural, Gestão e Projetos

Direção de Produção: Solange Borelli

Love Letter – DVD – Com Marcos Moraes e participações especiais de Marcella Haddad, Teresa Toledo, Artyom Romanoff e os tocadores de Sinos de St. Mary`s Church, Putney Bridge, Londres; Camera de Marcella Haddad e edição de Fabio Almeida.

Solo Lisboa – Com Marcos Moraes; acompanhamento na residência realizada no Atelier Real (Lisboa): João Fiadeiro. Desenho de Luz: André Prado. Música: Chet Baker.

Sobre Marcos Moraes___________________________________________________________

Marcos Moraes, formado em dança e em “Técnicas Psico-corporais Para o Desenvolvimento Harmônico” pelo Espacio de Desarrollo Armónico – Rio Abierto de Montevidéu, Uruguai, trabalha como artista, docente, gestor e produtor cultural. Atualmente desenvolve o Projeto DatingSoccerFood, plataforma de criação e pesquisa em Dança e Performance. Foi integrante do Grupo Espacio de Dança-Teatro dirigido por Graciela Figueroa, entre 1995 e 2002.  Trabalhou em diversas parcerias artísticas como intérprete-criador, bailarino, ator e cantor.

Colabora anualmente com alguns dos principais festivais e eventos de dança do país, tais como a Bienal de Dança do Ceará, o Festival Panorama de Dança (Rio de Janeiro) e o Festival Dança em Foco (Rio de Janeiro e São Paulo), entre outros. Trabalhou na articulação de redes e coletivos agrupados a partir dos Fóruns Economia da Dança iniciados com sua consultoria ao Festival Panorama de Dança (2008, Rio de Janeiro). Foi coordenador de Dança da Funarte/MinC, tendo conduzido a negociação que resultou na formação da Câmara Setorial de Dança, hoje Colegiado de Dança, vinculado ao CNPC.

Sobre o Meia Ponta - Espaço Cultural Ambiente _____________________________________

Patrocinado pela Usiminas através da Lei de Estadual de Incentivo a Cultura de Minas Gerais e aprovado pelos prêmios Funarte de Dança Klauss Vianna 2011 e Prêmio Procultura, o Meia Ponta - Espaço Cultural Ambiente tornou-se um dos mais importantes espaços de encontro dos profissionais da dança e virou referência também para o público de dança. Administrado pela Mercado Moderno, o espaço já recebeu diversos artistas renomeados como Denise Stuz, Tica Lemos, Adriana Banana, Mario Nascimento, Camaleão, Dani Lima, entre outros.

O Meia Ponta - Espaço Cultural Ambiente é um lugar de estudo do corpo, do movimento e da ação cultural. Do trânsito entre a dança contemporânea e o ambiente das artes. Espaço de reunião, pesquisa e reflexão e sede da Meia Ponta Companhia de Dança.

SERVIÇO____________________________________________________________________

ESPAÇO CULTURAL AMBIENTE PROGRAMA OBSERVATÓRIO ESTREIA TEMPORADA 2012 COM PROJETO DatingSoccerFood

DatingSoccerFood - Performance Solo Lisboa + Vídeo Dança Love Letter

Datas: de 23 a 25 de março

Horário: sexta-feira e sábado, às 20h e domingo, às 19h.

Endereço: Rua Grão Pará, 185 - Santa Efigênia/BH

Ingressos: R$ 5,00 (inteira)

Classificação etária: 12 anos

Duração: 40 minutos
Telefone: 3241-2020 / 3227-7331

ambiente@mercadomoderno.com.br / www.mercadomoderno.com.br

Informação para Imprensa

Erika Pessoa (31) 9347-3993

Iaçanã Woyames (31) 9226-8697

Gabriel Godoy (31) 8451-5476

Marcelo Moreira (31) 8452-8481

Richard Novaes (31) 8456-9057

 

Palestra - Corpo Intenso - Ministrada por Emilio Terron

Palestra - Corpo Intenso

Ministrada por Emilio Terron - professor e mestre em filosofia. Ministra há 12 anos cursos em escolas, universidades, institutos de Psicologia e Filosofia, e trabalha com grupos ligados a diferentes expressões artísticas

Dia 15 de março, às 20h30, entrada franca

Local- Teatro Cultura Inglesa - Pinheiros

Rua Dep. Lacerda Franco, 333 – Pinheiros - Telefone – 3814-0100

Capacidade 170 lugares - Estacionamento R$ 15,00/hora (sujeito a disponibilidade de vagas)

Público-alvo - para os iniciados e não iniciados na Filosofia.

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Palestra abre projeto de dança Alfaiataria de Gestos

Primeira atividade ligada ao espetáculo de dança ALFAIATARIA DE GESTOS, que estreia em maio, local a definir, com direção de Roberto Alencar, a palestra Corpo Intenso será ministrada dia 15 de março, às 20h30, pelo filósofo Emílio Terron, no mesmo teatro.

Emílio Terron se servirá de um caminho traçado por Spinoza e Nietzsche, que desembocará no que “o primeiro chamou de "3^o. gênero de pensamento ou intuição e o segundo de Amor Fati.  Friedrich Nietzsche será a espinha dorsal. “Aquele que um dia, por meio do seu Zaratustra, nos disse a célebre frase:Eu só acredito em um Deus que saiba como dançar.”

Nas palavras do filósofo

O corpo não aguenta o homem e este não sabe das razões. E o corpo nunca encontrou salvação nas leis e nas lonjuras, senão na imersão ao acontecimento – ao plano de pulsação. Trataremos da emergência de um outro corpo, um outro tempo, uma outra velocidade, que em si, e por si, já se impõem enquanto houver dança; e dançando, objetos e não objetos tornam-se catapultas para o campo de germinação real.

No encontro desenvolveremos essa tensão clinica, estética e histórica entre o corpo pavimentado, refém dos mais sutis dispositivos e o corpo poroso às novas audições, novas visões, novas relações; à altura de uma ausculta mais ampla da vida onde as forças que excedem o pensamento possam pesar ao ponto de dar a ele seu devido papel, o de servir à vida.

A palestra integra o projeto Alfaiataria de Gestos, da Incunábula Companhia, do diretor Roberto Alencar. Projeto realizado com o apoio do Governo do Estado de São Paulo, Secretaria de Estado da Cultura - Programa de Ação Cultural – 2011.

Emilio Terron, professor e mestre em filosofia. Ministra há 12 anos cursos em escolas, universidades, institutos de Psicologia e Filosofia, e trabalha com inúmeros grupos ligados a diferentes expressões artísticas.

•           Formação em  Tecnologia em Processamento de Dados pela FASP (1994);

•           Especialização em Psicologia Social pelo Instituo Pichon Riviere (1997);

•           Mestre em Filosofia pela PUC/SP (2002);

•           Participação durante os meses de agosto de 2001 à fevereiro de 2002 em aulas seminários ministrados  na Universidade de Paris VI e VIII e no College International de Philosophie;

•           Psicodramatista pelo Instituto Role Playing, com Mariza Greeb;

•           Professor de Filosofia e Cinema para o Ensino Médio do Colégio Friburgo: o curso de cinema consiste na elaboração de roteiros e realização de curta-metragens através da tecnologia digital, cuja conclusão resulta num festival de curtas. Professor de Filosofia: Escola Viva (EM),  Faculdades Senac (curso de Pós-Graduação: Dinâmicas Corporais como Expressões Terapêuticas), Instituto Palas Athena (cursos Spinoza, Nietzsche, Foucault, Deleuze, Gimarães Rosa); Professor da Liga dos Palhaços (projeto beneficiado pela lei de fomento): o trabalho envolve tanto a prática teórica (filosofia) quanto a vivência de tais conceitos no âmbito corporal;

•           Atualmente:.  Professor de filosofia (foco em filosofia moderna e contemporânea) para grupos abertos de atores, palhaços, poetas, dançarinos, filósofos e não-filósofos.  Professor na Escola Viva (EM), nos MBA`s FIA-SP, FAI-Sta. Rita do Sapucaí, Anhembi-Morumbi, Professor Instituto de Psicoterapia Daimon, FACSA-Ilhéus; Palestrante e autor de diversos Cafés-Filosoficos ministrados em empresas (Henkel, Even, Mercedes- Benz, Unilever, Banco Real, Parma