Concerto -Tiê e Marta Karassawa - Piano na Praça

Piano na Praça Série apresenta Marta Karassawa e Tiê em concerto de piano solo

A série Piano na Praça da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo apresenta, dia 18 de setembro (sábado, às 16 horas), concerto solo com Tiê, jovem instrumentista, também cantora e compositora paulistana. O espetáculo de abertura tem início às 15 horas, comandado pela pianista de jazz Marta Karassawa.


Os concertos acontecem ao ar livre, na Praça Dom José Gaspar s/nº, no centro de São Paulo, a cada 15 dias, sempre com pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

O cardápio desta tarde musical promete interpretações próprias de Marta para pérolas de Tom Jobim e para standards geniais de ícones da música mundial, além de um repertório mais calcado no pop, conduzido por Tiê.

O programa de Marta Karassawa mostra suas influências jazzísticas, que vão de Tom Jobim aos grandes gênios da música internacional. Do mestre Jobim ela interpreta ”Águas de Março”, “Água de Beber”, ”Nuvens Douradas”, “Don't Ever go Away” e “O Morro Não Tem Vez”. E os clássicos “Stella By Starlight” (Victor Young), “My Romance” (R. Rodgers e L. Hart), “ Our Love is Here to Stay” (G. Gershwin), “Summertime” (G. Gershwin) e “Caravan” (D. Ellington) completam o roteiro.




 
 
 
 
 

 

Tiê interpreta composições próprias como “Te Valorizo”, “Dois”, “Passarinho” e “Chá Verde”, entre outras, além de fazer releituras de Roberto Carlos (“Quando”), Thiago Pethit (“Mapa-mundi”), Mutantes (“Ando Meio Desligado”), Guns and Roses (“November Rain”), Nana Rizinni (“Estupida”), Tulipa Ruiz (“Só Sei Dançar Com Você) e outros.





 
 
 
 
 
 
Série: Piano na Praça

Dia: 18 de setembro de 2010 – Sábado
15 horas: Marta Karassawa
16 horas: Tiê
Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro – São Paulo/SP – Metrô República
Concerto o ar livre – Grátis – Classificação etária: Livre
Informações: (11) 3397-0160 - Nº de lugares: 300 cadeiras

Peça Teatral "Casos Verissimos"

A Peça é baseada em textos de Luís Fernando Veríssimo e estará em cartaz nos dias 11, 18 e 25 de setembro.10 - sábados - às 17 horas, no Teatro Solar de Botafogo.

Ingressos à ingressos à R$ 20,00
http://www.marciothadeu.com

Reestreia "Nó-de-cachorro"

A comédia Nó-de-cachorro reestreia no Satyros Um, dia 15

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
O espetáculo Nó-de-Cachorro reestreia dia 15 de setembro, quinta-feira, no Espaço dos Satyros UM, às 21 horas, com direção de Beto Bellini. O texto, assinado por Ivan Jaf, nasceu da idéia original de Nelson Xavier em unir a peça A Mandrágora, de Nicolau Maquiavel (Florença, 1469-1527) ao romance Memórias de Um Sargento de Milícias, de Manuel Antônio de Almeida (Rio de Janeiro, 1831-1861). Xavier participa também desta comédia como supervisor de direção.


Nó-de-Cachorro, uma comédia de situação, conta a história de Leonardo Pataca, personagem principal de Memórias de Um Sargento de Milícias, que se passa por médico para resolver o problema de fertilidade do casal Ambrósio e Rosa, com o intuito de conquistar sua amada Rosa. Envolvendo o seu melhor amigo Tomás numa trama hilariante, Leonardo nos faz acompanhar as malandragens e suas conseqüências na formação do que chamamos “jeitinho brasileiro” de ser, remetendo ao enredo de A Mandrágora, onde esta sua aventura está inserida. Com um final surpreendente, a peça transita na época da chegada da corte portuguesa ao Brasil.

“Sempre achei excelente a ideia de Nelson Xavier em misturar A Mandrágora com Memórias de Um Sargento de Milícias, mas só depois de realmente começar a fazer isso descobri o quanto as duas histórias se encaixam”, comenta o autor Ivan Jaf. “As duas obras têm como protagonistas anti-heróis malandros que não respeitam o bem alheio nem a moral dominante e que, apesar disso, acabam por realizar seus desejos e escapar das autoridades. Isso coloca os dois textos como clássicos do gênero picaresco, embora surgidos em épocas e espaços tão distintos quanto a Itália renascentista e o Brasil do começo do século XIX”. Completa.

O livro Memórias de Um Sargento de Milícias apresenta uma sequencia de aventuras do jovem Leonardo Pataca pelas ruas do Rio de Janeiro, na época de D. João VI. A Mandrágora conta a história de Calímaco, que conhece e passa a desejar furiosamente Lucrécia, a jovem e linda esposa de um nobre, que não consegue ter filhos. Para conquistá-la, com a ajuda de um amigo trapaceiro e um padre sem escrúpulos, Calímaco finge ser médico e prescreve uma planta afrodisíaca para que Lucrécia engravide: mandrágora.


Ivan Jaf explica que “unindo as duas histórias numa só, a trama de A Mandrágora se transforma em mais uma das aventuras burlescas do anti-herói de Manuel Antônio de Almeida”. A história se passa, portanto, nos primeiros anos da Corte Portuguesa no Brasil, momento fundamental na formação do caráter do povo brasileiro. O enredo e a estrutura dramática são da obra de Maquiavel e as características do romance brasileiro estão na composição das personagens. Para o diretor Beto Bellini “o público vai observar por um ângulo cômico a conseqüência de uma colonização predatória; depois disto vem o divertimento, mesmo sendo o riso instrumento para nos fazer refletir”.

No texto de Maquiavel os personagens principais são Calímaco, o jovem sedutor; Nícia, o nobre; Lucrécia, esposa de Nícia; Ligúrio, o amigo trapaceiro de Calímaco; frei Timóteo; e Sóstrata, mãe de Lucrécia. Na peça Nó-de-cachorro Calímaco é Leonardo; Nícia é o Barão Ambrósio; Lucrécia é Rosa; Ligúrio é Tomás da Sé; frei Timóteo é frei Pimenta; e Sóstrata é Maria Regalada. E a mandrágora é o nosso nó-de-cachorro (planta afrodisíaca e estimulante, nativa das regiões de cerrado e pântano).

O autor, portanto, afirma que a peça e o livro não coincidem apenas no conteúdo satírico, picaresco, anticlerical, mas também nos personagens. O rico e arrogante Nícia de Maquiavel é personagem perfeito para ser associado a um nobre português chegando ao Brasil junto com D. João, em 1808. Calímaco é o próprio Leonardo, malandro voltado para os sentidos, o desejo. Ligúrio é um Tomás da Sé, trapaceiro, intrigante, preocupado com a ascensão social. Lucrécia é o retrato de uma reclusa esposa da época, temente a Deus. Sóstrata e Maria Regalada são matronas pragmáticas, aprenderam a conduzir e usar os homens. O frei Timóteo do Maquiavel é uma encarnação de todos os padres de moral duvidosa que aparecem no livro de Manuel Antônio de Almeida.

A encenação de Beto Bellini busca quebrar a rigidez do tradicional ao inserir elementos do pós-moderno à cenografia e ao figurino. O diretor explica que Nó-de-cachorro é uma comédia de costumes, mas com alusões à comédia dell’arte com pequenas passagens musicais. “Buscamos, desta forma, provocar uma maior aproximação com o público, que também não fica estático na cadeira; algumas cenas são realizadas fora do palco”, afirma o diretor.

Espetáculo: Nó-de-cachorro

Texto: Ivan Jaf
Direção: Beto Bellini
Ideia original e supervisão de direção: Nelson Xavier
Elenco: Marauê Carneiro (Tomás da Sé), Henrique Mello (Leonardo Pataca), Heitor Saraiva (Barão Ambrósio), Marba Goicochea (Rosa), Marcelo Jacob (Frei Pimenta) e Deborah Graça (Maria Regalada).
Cenografia: Heron Medeiros
Direção de arte e figurino: Melissa Andrade
Coordenação de produção: Erika Barbosa
Produtora executiva: Gisa Guttervil
Ass. de produção e direção: Patricia Natally
Ass. de direção: Samira Lochter
Visagismo: Rafael Mendes
Programação visual: Danilo Amaral
Reestréia: 15 de setembro – quarta-feira – às 21 horas
Espaço dos Satyros Um – Pça. Roosevelt, 214 – Centro – Tel: (11) 3258-6345
Temporada: quartas-feiras - às 21 horas – Até 29/09/10
Ingressos: R$ 30,00 / meia: R$15,00. Moradores da Praça Roosevelt: R$ 5,00
Duração: 70 minutos - Gênero: Comédia – Classificação etária: 12 anos
Bilheteria: 1h antes do espetáculo - Aceita cheque e dinheiro – Capacidade: 70 lugares
http://www.satyros.com.br/.

Lançamento do CD " Meu Salto é Você" - Glau Piva

Funarte abre inscrições para oficinas gratuitas em São Paulo

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) está com inscrições abertas para sete oficinas gratuitas nas áreas de teatro, literatura e artes visuais. A maioria das atividades não exige conhecimento prévio e todas elas integram a etapa paulistana do Circuito Interações Estéticas, promovido pela Secretaria de Cidadania Cultural do Ministério da Cultura (SCC/MinC) e pela Funarte, por intermédio do seu Centro de Programas Integrados (Cepin).


Seis das oficinas acontecem dias 9, 10 e 11 de setembro (quinta, sexta e sábado), no Complexo Cultural da Funarte São Paulo, e são resultado de parcerias entre Pontos de Cultura de todo o Brasil e os artistas Fernando Yamamoto (oficina de Teatro), Ângela Escudeiro (oficina de Bonecos), Gui Mallon (Dinâmica de Palco), Carol Ribeiro (Haicai), Ronaldo Robles e Silvia Godoy (Teatro de Sombras) e Luciana Taniguti (Xilogravura).

De 13 de setembro a 20 de dezembro, o dramaturgo Francisco de Assis também ministrará gratuitamente, no Teatro de Arena Eugênio Kusnet, da Funarte, a oficina Dramaturgia de atores. Nesta, o número de vagas é limitado a 30 participantes e será dada prioridade a candidatos que estejam vinculados a Pontos de Cultura.

Com o objetivo de mobilizar e articular em rede linguagens artísticas e estéticas de diferentes regiões e traçar novas trajetórias para a circulação da produção cultural no Brasil, o Circuito Interações Estéticas é um desdobramento do Prêmio Interações Estéticas, promovido pela SCC/MinC e Funarte desde 2008. O Circuito Interações Estéticas abrangerá, em quatro etapas, atividades artísticas em São Paulo, Porto Alegre, Belo Horizonte e Recife. A primeira rodada é em São Paulo, entre 9 e 12 de setembro, nas instalações do Complexo Cultural da Funarte (veja a programação completa no Portal das Artes: www.funarte.gov.br).

Serviço:
Oficinas do Circuito Interações Estéticas
Inscrições: oficinasfunartesp@gmail.com ou (11) 3662-5177
Informar: nome completo, e-mail, telefone e oficina desejada.
Para a oficina “Dramaturgia de Atores”, enviar também pequena carta de interesse.

•Quinta-feira – 09/09/10

Oficina de Teatro
Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Arquimedes Ribeiro
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artista: Fernando Yamamoto
Título: Conexão Shakespeare-Nordeste: possibilidades shakespearianas
Ponto de Cultura: Teatro Vila Velha (BA)


A partir da experiência acumulada pelo projeto Conexão Shakespeare-Nordeste, entre os grupos de teatro Clowns de Shakespeare (RN) e A Outra Cia. de Teatro (BA), este último residente do Ponto de Cultura Teatro Vila Velha, os participantes farão um exercício de análise e leitura de textos e experimentos cênicos.


Oficina de Bonecos

Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Carlos Miranda
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artista: Ângela Escudeiro
Título: Oficina de Ator e Boneco no Universo da Interpretação e Manipulação
Ponto de Cultura: Anima Bonecos (SC)

Quem é manipulado, o ator ou o boneco? Com esta interrogação, a busca dentro do universo da interpretação do ator e boneco segue seu caminho de dúvidas. Recriar e refletir sobre as formas de lidar com essa linguagem é o objetivo da oficina. Cada participante pode levar um boneco de luva (fantoche) ou outra técnica.

•Sexta-feira – 10/09/10
Oficina de Dinâmica de Palco
Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Carlos Miranda
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artista: Gui Mallon
Ponto de Cultura: Oficina Escola de Artes (RJ)

Na primeira parte será apresentado um pequeno histórico da evolução das técnicas de arte coletiva utilizadas no Mosartes, com uma breve descrição dos projetos em que o artista esteve envolvido, entre eles a “garage-band” de rock da adolescência. No segundo momento, os participantes mesclam ações criativas coletivas e individuais.

Oficina de Haicai

Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Galeria Flávio de Carvalho
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artista: Carol Ribeiro
Ponto de Cultura: Da Oca/Alter do Chão (PA)





A prática do Haicai pode ser estimulada o tempo todo, em qualquer idioma, por pessoas de todas as idades. Permite aguçar a percepção para a natureza, para a passagem do tempo e a mudança das estações. Diz da vida e sua transitoriedade. Agrega poesia à objetividade.


 

•Sábado – 11/09/10

Oficina de Teatro de sombras – quase cinema
Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Carlos Miranda
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artistas: Ronaldo Robles e Silvia Godoy
Ponto de Cultura: Bola de Meia (SP)



Será oferecido um olhar ocidental contemporâneo, onde a dança, expressão corporal, performance e artes plásticas se encontram. Os participantes terão contato com a técnica do teatro de sombras e suas diversas possibilidades artísticas e educacionais, além de conhecer o trabalho etnográfico e imagético feito junto às comunidades.


Oficina de Xilogravura

Horário:14h às 16h
Local: Complexo Cultural Funarte São Paulo – Sala Arquimedes Ribeiro
Alameda Nothmann, 1.058, Campos Elíseos
Artista: Luciana Taniguti
Ponto de Cultura: Casa da Criança e do Adolescente de Valinhos - Grupo Gente Novo Rumo (SP)

O projeto Xilomóvel – Ateliê Itinerante apresenta ao público a xilogravura, um procedimento artístico e técnico de grande relevância histórica e cultural. O projeto visa desenvolver atividades artísticas práticas, com a facilidade de se transportar um ateliê de xilogravura em um veículo e montá-lo em diferentes espaços.



De 13/09 a 20/12/2010

Oficina de Dramaturgia de atores - Projeto Atores em ação

Horário: Segundas-feiras, 19h às 23h
Local: Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Rua Dr. Teodoro Baima, 94, Vila Buarque
Público-alvo: será dada prioridade p/ integrantes dos Pontos de Cultura. 30 vagas.

Ministrada pelo professor Francisco de Assis (Chico de Assis), coordenador do SEMDA – Seminário de Dramaturgia do Teatro de Arena, a Oficina de Dramaturgia de atores abordará técnicas de ação direta (Stanislawski e Actor’s Studio); teoria e prática do Método com exercícios específicos para o desenvolvimento do ator em acordo com as estruturas dos textos.

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Mais informações:
Funarte São Paulo – Assessoria de Comunicação Social
(11) 3662-5177

Centro Cultural Banco do Brasil apresenta a montagem “As Três Velhas”

de Alejandro Jodorowsky, inédita mundialmente.

Com Luciano Chirolli, Pascoal da Conceição e Marco Luz, Teatro Pândega encena peça sob a direção de Maria Alice Vergueiro.

 
 
 
 
 
“Noite escura da alma/ Não peço uma estrela / Somente um vagalume”


Trecho da peça “As Três Velhas”, de Alejandro Jodorowsky




Duas marquesas decadentes, octogenárias, Melissa (Luciano Chirolli) e Graça (Pascoal da Conceição), vivem em uma mansão em ruínas, devastadas pela fome e pelo abandono, sempre vigiadas pela centenária criada Garga (Maria Alice Vergueiro). Como numa fábula, uma única noite de assombrosas revelações familiares transformará para sempre a história dessas estranhas figuras. Riso e tragédia se misturam em um gênero inesperado, batizado pelo próprio autor, Alejandro Jodorowsky, de melodrama grotesco.

O Teatro Pândega, companhia fundada há três anos por Maria Alice Vergueiro, Fábio Furtado e Luciano Chirolli, será o primeiro grupo a encenar “As Três Velhas”. “Até hoje só a Bélgica fez uma montagem desse texto, utilizando marionetes. O que estamos realizando é inédito mundialmente”. – afirma Maria Alice Vergueiro.

A peça une os históricos de Maria Alice Vergueiro e Jodorowsky, ambos da mesma geração e com atuações no teatro de vanguarda, cujo primeiro encontro se deu em 2007, numa sessão de leitura de tarô dentro da mostra Festival Jodorowsky, no CCBB. Além disso, retoma a parceria de Luciano Chirolli. O encontro, já consagrado pelo sucesso da peça “No Alvo” (1996), do dramaturgo austríaco Thomas Bernhard, rendeu à Maria Alice os prêmios Shell e Mambembe de melhor atriz, e a Chirolli as indicações aos prêmios Shell de melhor diretor e Sharp de melhor espetáculo. Maria Alice Vergueiro também reencontra Pascoal da Conceição no palco, ambos frutos de uma época do Teatro Oficina.

Para Marcelo Mendonça, diretor do CCBB, “Jodorowsky é um artista reconhecido mundialmente pela excentricidade em suas obras. Já esteve presente em São Paulo, a nosso convite, para mostrar sua produção cinematográfica e agora é a vez do público conferir o estilo único do autor em textos dramatúrgicos. E a direção de Maria Alice Vergueiro torna essa parceria ainda mais instigante”.

Alejandro Jodorowsky
Nascido em 1929, em Tocopilla, no Chile, Alejandro Jodorowsky, artista da contracultura, começou a ganhar reconhecimento internacional nos contestadores anos 1960 e 1970 e foi apontado como um dos precursores da arte multimídia. Artista de múltiplos talentos, além de cineasta e dramaturgo, também se consagrou como quadrinista após o sucesso de “Incal”, em parceria com Moebius.

Autor de seis longas-metragens, seu primeiro filme “Fando e Lis”, apresentado durante o Festival de Acapulco, México, causou enorme alvoroço. “El Topo”, sua segunda película, utiliza o western norte-americano como ponto de partida para o desenrolar da viagem espiritual humana. Graças à admiração expressa de Yoko Ono e John Lennon, “El Topo” alcançou enorme repercussão no cinema não-comercial.

Uma das inspirações para a presente montagem de “As Três Velhas” foi o cult “Santa Sangre”, um de seus filmes mais recentes e prestigiados.

Ficha Técnica:
Patrocínio: Banco do Brasil
Realização: Centro Cultural Banco do Brasil
Texto: Alejandro Jodorowsky
Idealização: Teatro Pândega
Produção: Luciano Chirolli Produções Artísticas
Direção: Maria Alice Vergueiro
Elenco: Maria Alice Vergueiro, Luciano Chirolli, Pascoal da Conceição e Marco LuzTradução: Fábio Furtado
Assistência de Direção: Carolina Splendore, Aila Rodrigues e Viviane Palandi
Direção de Produção e Administração: Marcio Gallacci
Produção Executiva: Marco Luz
Assistente de Produção e Direção de Palco: Tiago Miranda
Direção de Arte: Simone Mina e Carolina Bertier
Desenho de Luz: Alessandra Domingues
Programação Visual: Simone Mina e Carolina Bertier
Design Gráfico: Natália Zapella
Fotógrafo: Fábio Furtado
Desenhos: Ricardo Reis
Trilha Sonora Original: Otavio Ortega
Cenotécnia Artística: Cenotech Cenografia

SERVIÇO:
“As Três Velhas”, de Alejandro Jodorowsky
Com Maria Alice Vergueiro, Luciano Chirolli e Pascoal da Conceição
Direção: Maria Alice Vergueiro

Período: de 20 de agosto a 31 de outubro
Duração: 1h10
Local: Centro Cultural Banco do Brasil São Paulo
Horários: sexta e sábado, 19h30. Domingo, 18h.
Ingressos: R$ 15,00 (R$ 7,00 meia)
Endereço: Rua Álvares Penteado, 112 - Centro - São Paulo
Número de lugares: 125. Classificação indicativa: 14 anos
Informações: (11) 3113-3651 / 3113-3652
www.bb.com.br/cultura
www.twitter.com/ccbb_sp
Acesso e facilidades para pessoas com deficiência física // Ar-condicionado // Café Cafezal

Estacionamento conveniado:
Estapar Estacionamentos
Rua da Consolação, 228 (Edifícos Zarvos)
(R$ 10,00 pelo período de 5 horas.
Necessário carimbar o ticket na bilheteria do CCBB).

Traslado faz o transporte gratuito até as proximidades do CCBB – embarque e desembarque na Rua da Consolação, 228 (Edifício Zarvos) e na XV de novembro, esquina com a Rua da Quitanda, a vinte metros da entrada do CCBB.

Assessoria de Imprensa “As Três Velhas”:
Baobá Comunicação
11 3482-2510
11 3482-6908
erika.balbino@baobacomunicacao.com.br
celina@baobacomunicacao.com.br

Assessoria de Imprensa CCBB São Paulo:
Camila Val – (11) 3113-3623 – camila.val@bb.com.br
Eduardo Vasconcelos – (11) 3113-3628 – eudu@bb.com.br

Shows GRÁTIS 10 e 11/9 na Funarte

SCC e Funarte lançam em S. Paulo o Circuito Interações Estéticas que traz shows grátis

A Secretaria de Cidadania Cultural (SCC) do Ministério da Cultura e a Fundação Nacional de Artes (Funarte) lançam o Circuito Interações Estéticas. A primeira edição - em São Paulo , de 9 a 12 de setembro - reúne artistas, especialistas em diversas artes e também o público para compartilhar e refletir sobre as experiências adquiridas nas residências artísticas em Pontos de Cultura.



Na etapa paulistana, o Circuito contempla exposições, mesas com especialistas em vários temas, oficinas de teatro e poesia, mostra de cinema e audiovisual, apresentações musicais e teatrais, fanzine, xilogravura e rádio itinerante. O evento, que promove o intenso intercâmbio entre artistas de todo o país, é gratuito e aberto ao público.

Evento/shows: Circuito Interações Estéticas

Programação completa do Circuito Interações Estéticas no Portal das Artes: www.funarte,gov.br


9 de setembro - quianta-feira - 20h às 22h
Show: Grupo Uirapuru
Funarte São Paulo (Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP) - Informações: (11) 3662-5177
Ingressos: Grátis - Cpacidade: 100 lugares - Duração: 50 min - Classificação etária: Livre
O grupo musical Uirapuru – Orquestra de Barro é formado por jovens do povoado de Moita Redonda, em Cascavel (CE), e usa instrumentos confeccionados em barro pela própria comunidade, promovendo a cultura e a inclusão social e proporcionando acesso aquela população para as possibilidades transformadoras da arte.

10 de setembro - sexta-feira - às 20 horas
Show : Grupo Bongar (PE)
Funarte São Paulo (Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP) - Informações: (11) 3662-5177
Ingressos: Grátis - Cpacidade: 100 lugares - Duração: 50 min - Classificação etária: Livre
O grupo pernambucano apresenta o espetáculo Coco de Xambá, resultado de um trabalho de pesquisa, na qual a tradição se reinventa a partir dos seus própcultura@culturando.com;emerson@culturando.comrios valores. O repertório tem origem no universo popular, com influências de diversas manifestações culturais de Pernambuco, entre elas o coco de roda, o maracatu e toques do candomblé.

10 de setembro - sexta-feira - às 21 horas
Show: Banda Carnavale (PE)
Funarte São Paulo (Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP) - Informações: (11) 3662-5177
Ingressos: Grátis - Cpacidade: 100 lugares - Duração: 50 min - Classificação etária: Livre

A banda recifense Carnavale é um grupo com grande densidade poética, influenciada por diversos estilos musicais. Com o nome baseado em uma expressão latina que originou o termo ‘carnaval’, a banda tem estilo singular, colocando a música acima de tudo num misto de libertinagem, bagunça, folia e emoção.

11 de setembro - sábado - às 20 horas
Show: Iara Rennó (SP)
Funarte São Paulo (Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP) - Informações: (11) 3662-5177
Ingressos: Grátis - Cpacidade: 100 lugares - Duração: 50 min - Classificação etária: Livre
No show "Oriki", a artista Iara Rennó (e sua banda) apresenta as músicas criadas após pesquisa com mestres griôs da cultura nagô de diferentes Pontos de Cultura, como Fundação Pierre Verger e Terreiro da Casa Branca, para a instalação sonora Oriki In Corpore, montada em outubro de 2009 no Pontão de Cultura Museu Afro Brasil.


11 de setembro - sábado - às 21 horas Show: Zé Bonina (PE)
Funarte São Paulo (Al. Nothmann, 1058 – Campos Elíseos/SP) - Informações: (11) 3662-5177
Ingressos: Grátis - Cpacidade: 100 lugares - Duração: 50 min - Classificação etária: Livre
Jovem no cenário musical pernambucano, o grupo Zé Bonina – cujo nome foi inspirado no personagem do folclore de Pernambuco – nasceu da junção de sete artistas. Com influências diversas, a banda constrói seu trabalho a partir das diferenças entre seus integrantes.

Mais Informações - Eliane Verbena
Tel: (11) 3079-4915 / 9373-0181 – verbena@verbena.com.br